Vielleicht wuchs sie im sonnenverwöhnten tropischen Bermuda inmitten der Leinwände ihres Großvaters - des bekannten amerikanischen Impressionisten Clark Vorhees - auf, was Janet Fishs Leidenschaft für das Malen anheizte, wie das Auge Energie und Licht einfängt. Daher lautet ihr Motto: Malen ist ein Akt der Geste und Farbe. Fish hat ihre künstlerische Karriere der Erfüllung dieses Grundsatzes gewidmet: Ihre Bilder sind üppig und strukturiert und strotzen vor organischen Pinselstrichen und lustvollen Farben. Stellen Sie sich für ihre kunstgeschichtliche Arbeit eine holländische Sensibilität aus dem 17. Jahrhundert vor, kombiniert mit Pinselstrichen des Abstrakten Expressionismus, flackerndem impressionistischen Licht und einer sinnlichen Palette. Sie können sich ihre Arbeit auch als Bindeglied zwischen dem amerikanischen Impressionismus und dem abstrakten Expressionismus vorstellen.
Fish wird von vielen in der Kunstwelt als die größte lebende Stillleben-Malerin angesehen. Sie pendelt zwischen Manhattan und Vermont und nimmt Lichtempfindungen sowohl in ihrem Studio als auch im Freien auf. "Ich suche nicht nach der Leuchtkraft an sich, sondern nach einem Motiv, das eine Möglichkeit für allgemeine Aktivitäten bietet, wie zum Beispiel Licht, das durch Blätter fällt", sagt sie. „Licht ist jedoch nicht die einzige Quelle dieser Aktivität. Ich kann es zum Beispiel in der Textur des Grases oder im Stoffmuster finden. “
Stillleben ist ihr Hauptthema, aber nicht nur. Sie ist der Meinung, dass es die konzeptuellste Art der gegenständlichen Arbeitsweise ist: Es kann einem die Freiheit geben, erfinderischer zu sein. "Stillleben haben weniger Kraft als ein Gesicht, was einen als Bild blenden kann", sagt Fish. „Am deutlichsten geht es um formale Probleme, Ideen und Kompositionen. Und Stillleben sprechen nicht zurück. “
Fisch bringt sowohl natürliche als auch künstliche Elemente in ihre großformatigen Aquarellstillleben ein (durchschnittliche Abmessungen 30 × 23). Sie präsentiert oft traditionell beladene Tische, an denen minimale Arrangements den berauschenden Bildern von gereiften Früchten, Konfekt und Massen von Blüten und Knospen Platz machen. Sie zeigt aber auch neuere Motive - aufwändig gestaltete Textilien, von Karneval inspirierte Bilder und Spielsachen, Kristall- und Glasvasen und -schalen -, die sich wiederholende wellenförmige Reflexionen und so weiter widerspiegeln.
Vom Leben aus arbeiten
Die jahrelange Arbeit, fast ausschließlich aus dem Leben heraus, anstelle von Fotografien, ist der Rahmen für den kreativen Prozess von Fish. "Es gibt keine einfachen Lösungen", sagt sie. „Beim Kopieren eines Fotos wurden alle Farb- und Kompositionsentscheidungen für Sie getroffen. Sie sehen anders als eine Kamera. Sie können flexibler sein und das Bild im Handumdrehen ändern. So wie ein Schauspieler die gleiche Linie auf 100 Arten sagen kann, kann auch der Künstler vom Leben aus arbeiten. “
Sie fährt fort: „So akzentuieren Sie bestimmte Elemente - nur indem Sie eine Größe oder Farbe dominieren lassen, ändert sich die Bedeutung eines Gemäldes. Sie sind flexibler (als ein Foto). Ich habe eine Situation geschaffen und das Bild stellt seine eigenen Anforderungen. “
Janet Fish wurde in Boston, Massachusetts, in ein künstlerisches Umfeld hineingeboren. Sowohl ihre Mutter als auch ihr Onkel waren Bildhauer, und ihr Vater unterrichtete Kunstgeschichte. Fishs offensichtlicherer Bezug zu einem künstlerischen Erbe lässt sich jedoch auf eine persönliche Beziehung zu den Gemälden ihres Großvaters zurückführen, der amerikanischen Impressionistin Clark Vorhees, die sie nie kannte.
