Wer inspiriert dich?
Als Künstler haben wir fast diese angeborene Anziehungskraft auf unser Handwerk, auf unser Bedürfnis zu schaffen. Und wir haben alle etwas oder jemanden, der diese Leidenschaft angeheizt hat. Für viele Künstler bestimmen die Werke anderer die Art und Weise, wie sie sich ihrer eigenen Kunst nähern. Annie O'Brien Gonzales, Autorin von Bold, Expressive Painting, nennt diese Influencer unsere Artist Ancestors.
Unten finden Sie einen Auszug aus Gonzales 'neuem Buch " Die Freude an der Acrylmalerei". In diesem Einblick zeigt sie, wie Sie von Ihren Artist Ancestors lernen können, und führt uns durch eine unterhaltsame, schrittweise Demonstration, die von einem ihrer eigenen Artist Influencer, Henri Matisse, inspiriert wurde. Genießen!
Von deinen künstlerischen Vorfahren zu lernen ist großartig. Aber von den besten zeitgenössischen Kunstlehrern auf dem Gebiet der bildenden Kunst zu lernen, ist heute die Chance Ihres Lebens, wenn Sie Ihre Leidenschaft für das Malen und Zeichnen entwickeln möchten. Kommen Sie mit auf Artists Network TV!
Finden Ihrer Künstler-Vorfahren
Jeder Künstler hat individuelle Vorlieben für Künstler, die er inspiriert. Zum Beispiel lassen die Werke von drei sehr unterschiedlichen Künstlern - David Hockney, Henri Matisse und Georgia O'Keeffe - mein Herz aus sehr unterschiedlichen Gründen höher schlagen. Es gibt viele andere, sogar renommierte Künstler, die mich absolut kalt lassen. Ich bin mir sicher, dass es dir genauso geht.
Künstler, die bei uns mitschwingen, nenne ich unsere Artist Ancestors. Ich glaube, es ist nützlich, wenn wir uns als Künstler überlegen, warum. Die meisten von uns wissen intuitiv, welche Künstler sie sind, wenn wir ihre Arbeit sehen. Achten Sie auf dieses Signal, damit Sie den nächsten Schritt tun können.
Um aus der Arbeit eines von Ihnen geliebten Artist Ancestor zu lernen, wenden Sie den analytischen Teil Ihres Gehirns an, um zu analysieren, was seine oder ihre Arbeit so attraktiv macht und ob Sie dies auf Ihre eigene Arbeit anwenden können. Wenn Sie Elemente Ihrer Artist Ancestors mit Ihrer eigenen Interpretation kombinieren, erstellen Sie Ihren eigenen Malstil.
Von der Inspiration zur Leinwand
Alle Künstler sind eine Mischung aus Inspiration von anderen Künstlern und eigenen Innovationen. Sobald Sie die Elemente analysiert haben, die Sie in Ihre eigene Arbeit integrieren möchten, können Sie mit diesen Elementen von der Imitation zur Innovation übergehen.
Studieren Sie Ihre künstlerischen Vorfahren, lernen Sie von ihnen und nehmen Sie Ideen mit, die Sie in Ihre Arbeit integrieren können. Wie können Sie einige ihrer Ideen in Ihre eigene Arbeit einbeziehen? Und was ist mit dem Kopieren? Ist es eine schlechte Sache? Es ist eine Tatsache, dass alle Künstler im Laufe der Zeit von anderen Künstlern gelernt haben. Der Trick besteht darin, das Gelernte zu übernehmen und es sich zu eigen zu machen.
Wenn Sie über ein Kunstskizzenbuch verfügen, sollten Sie eine Liste mit drei bis fünf Künstlern erstellen, die Ihre Aufmerksamkeit durchgehend auf sich ziehen. Erstellen Sie für jeden Artist Ancestor eine vollständige Seite in Ihrem Skizzenbuch mit dem Namen des Künstlers oben auf der Seite und fügen Sie eine Reproduktion eines Ihrer Lieblingsstücke des jeweiligen Künstlers bei.
Studieren Sie die Arbeit und notieren Sie, was Sie an der Arbeit am attraktivsten finden. Einige Fragen, die Sie sich stellen sollten, könnten sein:
- Wie beurteilen Sie die Verwendung der Elemente der Kunst durch den Künstler: Linie, Form, Farbe, Wert, Textur?
- Interessiert Sie das Thema?
- Gibt es eine einzigartige Komposition, die Sie verwenden könnten?
Wiederholen Sie diesen Vorgang für jeden Künstler auf einer neuen Seite in Ihrem Kunstskizzenbuch. Sammeln Sie alle Elemente, die in Ihrer Analyse Ihrer Artist Ancestors auftauchten, auf einer Seite und sehen Sie, welche immer wieder vorkommen und wie Sie diese Ideen in Ihrer eigenen Arbeit ausprobieren können. Dies gibt Ihnen einen Einblick in Ihren speziellen Malstil und eine Richtung für die zukünftige Arbeit. Lass uns Spaß haben.
Malen Sie wie Ihr Künstler-Vorfahr
Dieses Projekt soll Ihnen die Möglichkeit geben, die Techniken Ihres Lieblingskünstlers in Ihrer eigenen Arbeit auszuprobieren. Für diese Demonstration malte ich im Stil von Matisse, einem expressionistischen Malermeister. Ich liebe seine Arbeit und mag viele Elemente, einschließlich der warmen Farben und der lockeren Pinselstriche.
Wählen Sie für Ihr Projekt ein Gemälde eines Ihrer Artist Ancestors aus, definieren Sie die Elemente seiner Arbeit und malen Sie dann mit diesem Ansatz. Sie werden viel lernen und sich bewusst entscheiden können, ob dieser Ansatz für Sie funktioniert.
Analysieren Sie den Stil des Gemäldes, das Sie als Inspiration verwenden, und halten Sie Ihre Gedanken in Ihrem Skizzenbuch fest, ähnlich wie in meinem Beispiel für dieses Projekt:
- Linie: Umfangreiche Verwendung von schwarzen Linien zur Konturierung und Definition von Objekten sowie zur Erstellung von Bewegungslinien, die den Blick auf den Brennpunkt lenken
- Form: ausdrucksstarke nichtrealistische Formen von Objekten; Formen setzen sich außerhalb der Bildebene fort (Tisch, Vorhänge, Fenster); Kombination von organischen und geometrischen Formen
- Farbe: ausdrucksstarke, unrealistische Farben; überwiegend warme Palette
- Wert: Verwendung eines starken Hell- / Dunkelkontrasts
- Textur: fühlbare Textur; kräftige, kräftige, lockere Pinselstriche; visuelle Textur durch Verwendung von Muster
- Sonstiges: Die Stimmung ist insgesamt gut gelaunt
Was Sie benötigen, um dieses Tutorial abzuschließen:
- Hochwertige Acrylfarbe
- Leinwand oder Paneel, 28 x 36 cm oder größer
- Eine Kopie des Gemäldes Ihres Artist Ancestor und Ihre Anmerkungen zu deren Stil
- Pinsel, synthetische oder Borsten; helle Form
- ; ¼ Zoll, ½ Zoll, 1 Zoll (6 mm, 13 mm, 25 mm); plus eine kleine Runde
1. Bewertung des Stils Ihres Künstlers
Wählen Sie einen Artist Ancestor, der Sie inspiriert. Welche Arbeit lässt dich ohnmächtig werden? Ich habe Henri Matisse's Painting Table with Fruit gewählt.
Beurteilen Sie die Verwendung der fünf Elemente der Malerei: Linie, Form, Farbe, Wert und Textur. Überprüfen Sie dann die von diesem Künstler hervorgehobenen Gestaltungsprinzipien und wie diese in seiner Arbeit eine Rolle spielen.
2. Auswahl Ihrer Farbpalette
Erstellen Sie eine Farbpalette mit Ihrem Inspirationsbild als Referenz. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Referenz in der Nähe haben.
3. Starten Sie Ihre Skizze (oder Underpainting)
Sie können entscheiden, ob Sie die Komposition des Inspirationsgemäldes kopieren oder Ihr eigenes Motiv in der Farbpalette und dem Stil Ihres Artist Ancestor auswählen möchten.
Nachdem ich Matisse studiert hatte, skizzierte ich meine Komposition ohne Untermalung auf die Leinwand, weil ich bemerkt hatte, dass er die weiße Leinwand manchmal stellenweise zeigen ließ.
4. Bestimmen Sie Ihren Malstil
Für Matisses Stil habe ich mich entschieden, die Umrisse des Motivs mit schwarzer Farbe und einem kleinen runden Pinsel zu malen.
5. Farbe auftragen
Block in großen Farbformen.
6. Variationen hinzufügen
Beschreiben Sie das Bild, indem Sie Farbvariationen und dickere Farben hinzufügen.
7. Arbeiten an den Details
Fügen Sie kleinere Details hinzu, um die großen Formen unter Verwendung des Gemäldes Ihres Artist Ancestor als Bezugspunkt aufzubrechen.
Die Enthüllung
Mein fertiges Gemälde spiegelt mein Studium der von Matisse verwendeten Linienqualität und Farbe wider, aber ich habe meine eigenen Bilder verwendet.
