Ein Zufallsfoto hielt die ruhige Stimmung einer regnerischen Straßenszene in der Nacht fest und wurde zur Inspiration für das Gemälde der Künstlerin Ann Nihal, Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie (Aquarell, 7 × 12). Die menschenleeren Bürgersteige, ein einzelnes geparktes Auto und schimmernde Pfützen reflektierten Lichts von Läden, die längst geschlossen waren, tragen zum ruhigen Gefühl des Stücks bei. Der Betrachter ist neugierig auf diese warm beleuchteten Räume. Ist das vielleicht ein gemütliches Café oder eine Kunstgalerie? Das allgemeine Gefühl ist Frieden und Intimität, die nur ein sanfter Regenschauer erzeugen kann.
Arbeitsbereiche
Wie jeder Künstler weiß, der es versucht hat, ist die Stimmung einer Nachtszene ein herausforderndes Thema. In Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie und Nihal haben wir erfolgreich die wichtige Rolle von Wertekontrasten gezeigt, um diesen Effekt zu erzielen. Die Komposition des Gemäldes ist jedoch in Drittel unterteilt, wobei der geringste Wert gleichmäßig über das mittlere Drittel des Entwurfs verteilt ist. Das Ergebnis ist eine Arbeit, in der es keinen Bereich mit klarer visueller Bedeutung gibt. Da sie eine bestimmte visuelle Stimmung vermitteln möchte - eine warme, regnerische Nacht -, muss Nihal eine Mischung aus Werten, abstrakten Formen, Symbolen, Themen und Farben in einer starken Komposition kombinieren. Wenn all diese Elemente im Gleichgewicht sind, kann Nihal mit ziemlicher Sicherheit den gewünschten Effekt erzielen.
Kunstprinzipien bei der Arbeit
Verwenden von Werten zur Hervorhebung. Jedes Gemälde ist bestrebt, eine Stimmung zu erzeugen; Der Wert in der Komposition spielt eine wichtige Rolle bei der Hervorrufung von Emotionen. Das Licht und Dunkel der Dinge ist die Basis dessen, was wir sehen. Wert ist einfach der künstlerische Begriff. Hoher Kontrast zieht unsere Aufmerksamkeit auf sich und verleiht einem Gemälde Dramatik. Indem der Künstler diese Wertänderung in einem bestimmten Bereich plant und an anderer Stelle unterdrückt, kann er sicher sein, wohin das Auge des Betrachters zuerst gerichtet wird.
Künstler haben normalerweise keine Probleme damit, Werte zu erkennen, wenn sie mit Schwarz, Weiß und Grau arbeiten. Die Probleme treten häufig auf, wenn auf Farbe umgeschaltet wird. Plötzlich sieht der Künstler nur noch ein wunderschönes elektrisches Blau oder heißes Rot anstelle der Dunkelheit dieses Blaus neben der Helligkeit des Rotes. Es ist schwierig, das Wertemuster zu erkennen, das durch die Wertebeziehungen von Farbe entsteht. Dies wird deutlich, wenn Sie sich die Schwarz-Weiß-Version von Nihals Gemälde auf Seite 22 ansehen. Beachten Sie, dass alle verwendeten Farben Rot, Blau, Grün, Türkis, Gelb, Orange und Violett werden jetzt als der gleiche konstante Lichtwert angezeigt. Die Formen - zwei dunkle Bänder und ein helles Band - werden aufgrund ihrer Gleichheit eintönig. Es gibt wenig Abwechslung in diesen Formen. Nihal konnte ihre Malerei stärken, indem sie die hellen und schattierten Bereiche anpasste, um ihre eigene visuelle Sprache zu erzeugen.
Einen Schwerpunkt wählen. Als Künstler bemühen wir uns, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen und sie so lange wie möglich zu halten. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, ein Interessenzentrum oder einen Fokuspunkt zu haben, der auf den Betrachter überspringt und die Reise durch das Bild beginnt. Ein Bild kann einen oder mehrere Schwerpunkte haben, wobei einer aus der Gruppe eine etwas größere Bedeutung hat. Ein Hinweis zur Vorsicht: Bei zu vielen Schwerpunkten, die alle gleichermaßen hervorgehoben werden, besteht die Gefahr, dass der Betrachter verwirrt wird, wenn er nicht weiß, wo er zuerst suchen muss. Es ist aber auch möglich, keinen Schwerpunkt zu haben und trotzdem ein erfolgreiches Design zu haben, solange das Gemälde in jeder Hinsicht gut ausbalanciert ist.
Es gibt viele Möglichkeiten, den Schwerpunkt hervorzuheben. Das Isolieren einer Form oder eines Objekts ist eine naheliegende Möglichkeit. Oder wenn alle Elemente des Gemäldes auf eine Sache hinweisen, wird es zum Mittelpunkt. Genau wie im Leben, wenn wir eine Gruppe von Menschen sehen, die alle aufblicken, ist es unmöglich, nicht so gut dorthin zu schauen. Wenn alle Formen rund und nur eine quadratisch sind, beginnen wir natürlich mit dem Quadrat. Wenn bis auf diesen einen roten Punkt alles blau ist, schauen wir dorthin und so weiter.
Das einzeln abgestellte Auto in Nihals Gemälde hat eine andere Form als alle anderen. Es würde einen starken Schwerpunkt bilden, wenn es vorwärts bewegt würde - gerade nicht in der Mitte - und sich gegen die beleuchteten Fenster abhebt. Dies würde das Auto sowohl isolieren als auch hervorheben und unsere Aufmerksamkeit zuerst darauf lenken.
Kleinere Änderungen vornehmen. Kleine Anpassungen des Designs und des Wertmusters können den Unterschied zwischen einem großartigen und einem gewöhnlichen Gemälde ausmachen. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, um kleine Skizzen mit drei oder vier Werten und sehr einfachen Formen zu erstellen, können Sie Ihre Wertemuster leichter herausfinden und sich später die frustrierende Überarbeitung ersparen. Wenn Sie Fotos als Referenz verwenden, müssen Sie die Szene neu zusammenstellen - Objekte entfernen, hinzufügen oder verschieben oder was auch immer erforderlich ist, um die Arbeit zu erledigen.
Schauen wir uns nun Rainglow, Raymond Avenue und Poughkeepsie genauer an, um die Möglichkeiten zur Stärkung genauer zu untersuchen.
- Heben Sie das Lichtband an oder senken Sie es, damit es nicht in die Mitte des Gemäldes fällt. Variieren Sie die Größe der Formen in diesem hellen Bereich, um mehr Interesse zu wecken.
- Bewegen Sie das Auto vorwärts und rahmen Sie es mit den Schaufenstern ein. Verwenden Sie nur den hellsten Wert in diesem Bereich. Dadurch wird das Auto als Mittelpunkt hervorgehoben.
- Verringern Sie die verbleibenden Lichter mit einer hellen Waschung, um den Hauptfokus zu beseitigen: das Auto.
- Bewahren Sie alle warmen Farben zur Mitte und zum Fahrzeug hin auf, und verwenden Sie zu den Rändern hin kühlere Farbtöne. Diese Wärme wird den Brennpunkt betonen.
- Hellen Sie die Reflexion auf der Straße auf, um das Auge visuell und vertikal davon abzuhalten, von der Seite zu rasen.
-
Erfinden Sie mehr beleuchtete Beschilderungen, um einen vertikalen Anschlag zu schaffen. Diese horizontale Komposition erfordert ein vertikales Gleichgewicht. Indem Sie das Zeichen oben und das Spiegelbild unten hervorheben, verhindern Sie, dass der Betrachter aus dem Bild herausfliegt. Alle Formen sollten zur Mitte des Gemäldes gerichtet sein, nicht nach außen.
gewonnene Erkenntnisse
Nihal ist eine kompetente Künstlerin, die bereit ist, Risiken einzugehen und sich auf schwierige Bilder auszudehnen. Stimmung mit Werten zu schaffen und den Fokus zu erhöhen, sind lediglich Vorschläge und einige Erinnerungen an die Prinzipien des Designs. Es ist gut, sich der „Regeln“bewusst zu sein, aber wenn alles gesagt und getan ist, vergessen Sie die Regeln und die Technik und malen Sie einfach! Verwenden Sie alles, was Ihnen zur Verfügung steht. Malen Sie intuitiv, frei und mit Leidenschaft. Es gibt nichts, was Sie nicht ändern können. Treten Sie zurück und kritisieren Sie Ihre Arbeit mit einem kalten Auge. Dann spring rein, repariere es und male noch mehr. Dieser kontinuierliche Kreis von Tun, Schauen, Denken und Wiederholen wird Ihnen helfen, ein besserer Maler zu werden.
