Der Name Edgar Degas (französisch, 1834-1917) zaubert eine Reihe von Bildern, vielleicht am häufigsten die Balletttänzer, die er so bewegend darstellte. Seine Werke reichen von scharfkantigem Realismus bis zu losem Impressionismus (ein Begriff, den er nicht mochte), von Kohlezeichnungen und Pastellen über Ölgemälde bis hin zu großartigen Skulpturen in Wachs und Bronze. Eines der lehrreichsten Elemente im Repertoire dieses vielseitigen Künstlers war seine Fähigkeit zum Zeichnen. Konzentrieren wir uns also auf das, was wir aus seinen vielen herausragenden Zeichnungen lernen können, unabhängig von und in Vorbereitung auf seine fertigen Stücke. Untersuchen Sie Degas 'Zeichnung und sehen Sie, wie viel von seiner Technik Sie auf Ihre eigene Arbeit anwenden können.
Die Werkzeuge des Meisters
Degas war ein seriöser und unablässiger Experimentator, der eine Vielzahl von Zeichenwerkzeugen und -medien verwendete, darunter Graphit, Kreide, Conte-Buntstifte, Holzkohle und Pastell (siehe A World of Choices unten). Er überarbeitete ständig seine Zeichnungen und Gemälde, sein ruheloser Verstand war immer auf der Suche nach dem perfekten Weg, seine Visionen auf seine Oberflächen zu übertragen. Dieses Beispiel kann uns helfen, ein wichtiges Prinzip der Kunst besser zu verstehen: Erfolgreiche Künstler lassen sich nicht auf die Suche nach besseren Möglichkeiten zur Verbesserung ihrer Arbeit einschränken.
Obwohl er häufig auf eine glatte Oberfläche zeichnete, waren Degas 'Zeichenunterlagen so vielfältig wie seine Medien, darunter Leinwand, Bristolkarton und verschiedene Papiere. Viele seiner Zeichnungen auf Bristolkarton wurden in mit „Essenz“ (wahrscheinlich Terpentin) verdünntem Öl angefertigt. Um ein mattes Aussehen zu erhalten, verwendete er häufig eine Methode namens „Entölen“, bei der er seine Farbe auf ein Löschmittel drückte, um das Öl zu entfernen Die dem Pigment beigemischte Ölmenge absorbieren und damit reduzieren. Bei Pastellfarben verwendete er Fixiermittel zwischen aufeinanderfolgenden Schichten, und er verwendete häufig Pastellpaste - eine Kombination aus gemahlenen Pastellfarben und seinem geheimen Fixiermittel - über Ölskizzen.
Von Kindesbeinen an war Degas ein hervorragender Kopist der früheren Meister und wurde sogar registrierter Kopist im Louvre in Paris. Für seine eigene Ausbildung kopierte er in der Regel einzelne Figuren oder Fragmente aus Meisterwerken, anstatt ganze Gemälde zu kopieren - ein weises Beispiel, dem jeder Künstler folgen sollte. Degas war in erster Linie daran interessiert, die Oberflächentechniken und -behandlungen anderer Künstler nachzubilden, anstatt zu versuchen, ihre Inhaltsstoffe zu analysieren oder ihre Applikationsmethoden aufzuschlüsseln. Mit anderen Worten, es ging ihm um das, was wir auf den Gemälden sehen, nicht darum, wie es dahin kam. Außerdem wurde ihm schnell klar, wie nützlich Fotografie für seine Arbeit sein kann, und so lernte er, seine Modelle zu fotografieren, und er hat eindeutige Beweise dafür hinterlassen, dass er für einige seiner Gemälde wahrscheinlich auf sie angewiesen ist.
Etwas zu benutzen
Wie kannst du lernen, wie Degas zu zeichnen? Das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihre Lieblingswerke zu kopieren - in diesem Fall die von Degas selbst, insbesondere seine Zeichnungen und Skizzen (siehe Ein Fest für die Augen weiter unten für Ressourcen). Sie können sie zunächst mit hochwertigem Transparentpapier nachzeichnen. Einer der Vorteile der Verfolgung der tatsächlichen Marken von Degas besteht darin, dass es das Gefühl vermittelt - direkt durch Ihre Hand -, dass auch Sie so zeichnen können. Wenn Sie das Nachzeichnen und Kopieren in einer Vielzahl von Medien üben, erhalten Sie einen Einblick in die Mechanik der Striche von Degas.
Dies sind jedoch nur Schritte zum Aufbau Ihres eigenen Kompetenzrepertoires. Nutzen Sie diese Fähigkeiten, um Ihre Ideen in Miniaturansichten zu testen. Beachten Sie auch, wie Degas 'Figuren wie die meisten aus einfachen, aber äußerst nützlichen Formen bestehen, die Gliedmaßen, Oberkörper und Köpfe bilden (siehe A Closer Look). Machen Sie sich mit diesen vertraut und Sie werden in der Lage sein, die menschliche Form in jeder Position zu visualisieren und zu zeichnen. Als nächstes geben Sie Ihren Formularen das Aussehen von drei Dimensionen, indem Sie sie überlappen und ihre Kanten weicher machen oder die Kanten sogar verschwinden lassen. Sorgfältiger Umgang mit Kanten ist entscheidend für das Gefühl von Tiefe, und Degas war ein Meister darin.
Schließlich gibt es noch ein weiteres Beispiel für Degas, dem Sie folgen könnten. Um sein Verständnis für Formen zu vertiefen, fertigte er kleine Figurenmodelle aus Ton an, und als seine Vision in seinen späteren Jahren allmählich versagte, wandte er sich immer mehr der Bildhauerei zu. Ausgehend von einer einfachen Armatur und unter Verwendung dieser einfachen Formen können Sie mit normaler Modelliermasse die Figuren entwickeln - und vor allem fühlen -, die Sie zeichnen möchten.
Etwas zu lernen
Wenn Sie aus den Zeichnungen von Degas eine einfache Lektion lernen möchten, sollten Sie Ihre künstlerische Neugier nie einschränken. In seinen Methoden und Materialien war Degas bereit, alles zu versuchen, um das Bild zu bekommen, das er wollte. Ignorieren Sie zu diesem Zweck alle Zeichenanweisungen, die besagen, dass es nur einen Weg gibt, etwas zu zeichnen, oder dass etwas, an dem Sie interessiert sind, nicht funktioniert. Wenn Degas solche Belastungen akzeptiert hätte, würden wir nicht die wunderbare Bandbreite seiner Kreativität genießen.
Eine Welt voller Möglichkeiten
Es ist bekannt, dass Degas eine Vielzahl von Oberflächen und Medien in einer Vielzahl von Kombinationen verwendet hat. Hier ist eine unvollständige Liste, die Ihnen Anregungen geben kann, um mit Ihren eigenen Zeichnungen etwas Neues auszuprobieren.
- Graphitstifte oder -stifte, die bis zu einer feinen Spitze rasiert sind
- Conte-Buntstifte, hergestellt aus unterschiedlichen Mengen von Ton und Graphit
- Holzkohle aus verkohlten Zweigen und Reben, oft in Kombination mit schwarzem Buntstift und Stumpf, auf cremefarbenem Webpapier.
- Bleistift über schwarzem Zeichenstift auf grauem Papier
- Bleistift, Feder und braune Tinte
- Schwarzer Bleistift und Stumpf mit einem Hauch grüner Kreide
- Graphitstift auf hellbraunem Papier
- Pastell und roter Zeichenstift auf Glanzpapier
- Graphit auf weißem Papier mit wenig weißer Kreide
- Pastell und Kohle auf grau-beigem Papier
- Gebürstete schwarze Tinte über Bleistift mit weißen Reflexen
- Schwarze Kreide
- Rote Kreide
- Sepia mit blauer Tinte und Gouache waschen
- Monotypien mit oder ohne Pastell
Eine Augenweide
Wenn Sie wirklich vom Meister lernen möchten, nutzen Sie jede Gelegenheit, um Originale von Degas zu sehen. Sie finden einige gute Sammlungen im Metropolitan Museum of Art in New York City, im Museum of Fine Arts in Boston, im Art Institute of Chicago, im Denver Art Museum, im Saint Louis Art Museum und im Hill-Stead Museum in Farmington. Connecticut, das Philadelphia Museum of Art und das Sterling und Francine Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. Darüber hinaus gibt es viele schöne Bücher über Degas, die Ihre einzige Chance sein könnten, viele seiner zahlreichen Zeichnungen und Skizzen zu sehen. Hier sind ein paar, die du dir ansehen könntest:
- Degas: Leben und Werk von Denys Sutton (Artabras, 1991).
- Degas im Art Institute of Chicago von Richard R. Bretell und Suzanne F. McCullagh (Art Institute of Chicago, 1984).
- Edgar Degas: Tänzer und Akte (Pegasus Library) von Lillian Schacherl (Prestel USA, 1997).
- Degas von Robert Gordon und Andrew Forge (Abradale Press, 1988).
- Degas: The Nudes von Richard Thomson (Thames and Hudson, 1988).
