Erfahren Sie, wonach die Juroren dieses internationalen Kunstwettbewerbs gesucht haben, als sie die Siegerbilder für den 29. jährlichen Kunstwettbewerb des Artist's Magazine ausgewählt haben. Die Juroren in diesem Jahr waren:
David Jon Kassan: Porträt / Figur
M. Katherine Hurley: Landschaft / Interieur
Donna Watson: Abstrakt / Experimentell
Sadie J. Valeri: Stillleben / Blumen
Koo Schadler: Tier / Tierwelt
Hinter den Kulissen: Jurieren Der 29. jährliche Kunstwettbewerb des Artist's Magazine
David Jon Kassan: Juror für Porträt / Figur
Das Porträt von David Jon Kassan, Brush Back, erschien auf dem Cover der April 2011-Ausgabe des Artist's Magazine. Kassan studierte an der Universität der Künste in Philadelphia und erhielt seinen Bachelor of Fine Arts an der Syracuse University in New York. Er setzte seine Ausbildung mit Kursen an der National Academy School of Fine Arts und der Art Students League fort. Kassan ist international in Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten und wurde unter anderem vom Salmagundi Club, der Portrait Society of America, der National Academy School of Fine Arts und der Art Students League geehrt und ausgezeichnet. Um mehr zu erfahren und seinen Workshop-Zeitplan zu finden, besuchen Sie seine Website unter davidkassan.com.
Auf die Frage, nach welchen Kriterien er die Arbeit bewertet habe, antwortete Kassan: „Die Richtlinien sind dreifach: Ich suche ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Ehrlichkeit, Emotion und Originalität, alles in einem gut gemalten Bild. Es ist eine Freude, ein Gemälde zu sehen, das die einzigartige Sichtweise eines Künstlers durch die Ausführung sowie die Wahl der Komposition und des Themas widerspiegelt. Wir alle sind Summen der eigenen Lebenserfahrung, und es ist schwierig, diese Erfahrungen zu sammeln und in eine visuelle Form zu bringen. Nur wenn Sie dies versuchen, können Sie unabhängig von den aktuellen Trends in der Kunstwelt zu einer individuellen Stimme gelangen, die ehrlich und klar ist. Dies zu tun, erfordert Mut, insbesondere angesichts der heutigen Nachfrage, eine bestimmte Art von Gemälde herzustellen, die hübsch ist oder sich wahrscheinlich verkaufen wird. Ich denke, meine wichtigste Richtlinie für die Beurteilung dieser Kategorie lässt sich folgendermaßen zusammenfassen: Welches Gemälde / welcher Künstler hat den größten Mut - sowohl in Bezug auf Nachdenklichkeit als auch in Bezug auf die Ausführung. “
Im Rückblick auf die Arbeiten der Finalisten betrachtete Kassan sie als „extrem stark“. Wie alle anderen Richter bezeichnete Kassan den Prozess als schwierig. "Es war definitiv haarspaltend, alle Gewinner auszuwählen", sagt er. „Die meisten Künstler, die es bis ins Finale geschafft haben, sind Gewinner, da es sich um großartige Gemälde handelt, auf die die Künstler stolz sein sollten. Die Stücke, zu denen ich mich hingezogen fühlte, waren leiser und nachdenklicher, da diese Qualität etwas ist, das ich immer nach meiner Arbeit strebe. “
Warum hat Candice Bohannons Grace (Öl, 68 × 35) den ersten Platz verdient? "Dieses Gemälde hat Mut", sagt Kassan. „Es ist ein zutiefst persönliches Image, das sehr gekonnt umgesetzt wurde. Es ist eine innere Nachdenklichkeit im Gesicht des Mädchens, ein spontaner, glücklicher Gedanke, auf den wir unweigerlich mit einem Lächeln reagieren können. Währenddessen ist der Blick auf ihren Begleiter (den kleinen Hund) ernster, ebenso wie die Umgebung, die die Figuren umgibt. Es ist ein sehr überzeugendes, nachdenkliches Gemälde. “
Kassan ist als Lehrer immer unterwegs und findet dennoch Zeit für seine eigene Arbeit. Sein Rat an zukünftige Kandidaten in diesem oder einem anderen Wettbewerb? „Reichen Sie einfach Ihre stärkste und persönlichste Arbeit ein, die Sie haben. Das persönlichste Werk eines Künstlers sind in der Regel die Gemälde, die am ehesten widerspiegeln, wer der Künstler ist. persönliche Werke kommen von innen; Sie reflektieren die Welt um diesen Künstler auf die individuellste und ehrlichste Art und Weise. Diese Bilder / Zeichnungen sind in der Regel auch technisch am stärksten, da es sich um Bilder handelt, die wir Künstler am liebsten machen möchten. “
M. Katherine Hurley: Jurorin für Landschaft / Interieur
M. Katherine Hurley ist eine häufige Mitarbeiterin des Pastel Journal und des Artist's Magazine und hat mehrere Lehrvideos für ArtistsNetworkTV gedreht. Nach ihrem Abschluss in Bildender Kunst setzte Hurley ihr Studium in Frankreich und Italien fort und nahm an Workshops mit dem renommierten Künstler Wolf Kahn teil. Weitere Informationen zu ihrer Arbeit finden Sie auf ihrer Website unter www.mkatherinehurley.com.
Hurley spricht über ihre Kriterien für die Beurteilung von Kunstwerken, in diesem Fall von Landschaften und Innenräumen, und sagt: „Zuerst achte ich auf meine anfängliche Reaktion auf ein Stück. Ich suche eine starke Komposition, Farbharmonie, Wertstruktur und Ausführungsqualität, also die Handwerkskunst. Bei meiner Auswahl war ich mir auch bewusst, eine Vielzahl von Medien (Öl, Pastell, Aquarell, Acryl usw.) darzustellen.
Hurley kommentiert den diesjährigen Wettbewerb wie folgt: „Sowohl die Qualität als auch die Vielfalt waren ausgezeichnet. Es war sehr schwierig, 10 und vor allem die drei Besten auszuwählen. Ich habe Brett Allen Johnsons Schilf (Öl, 25 × 38) mit dem ersten Platz ausgezeichnet, weil es alle Eigenschaften hat, nach denen ich in einem Stück suche. Es hat auch ein Mysterium, eine faszinierende Luftperspektive, Abstraktionselemente und eine tonale Farbpalette, die alle sehr ansprechend waren. “
Was Weisheitswörter für zukünftige Kandidaten betrifft? Hurley fasst es kurz: „Gib niemals auf. Glaube an das, was du tust und arbeite daran, es besser zu machen. “
Donna Watson: Jurorin für Abstract / Experimental
Donna Watson ist sowohl Mitglied der American Watercolor Society als auch der National Watercolor Society. Sie hat zahlreiche Preise in nationalen jurierten Ausstellungen sowie Best-of-Show-Preise gewonnen. Ihre Arbeit als Künstlerin und Autorin erschien in den Zeitschriften American Artist Magazine, The Artist's Magazine, Watercolor und Watercolor Artist Magazine. Ihre Collagen finden sich in Masters: Collage: Hauptwerke führender Künstler (Lark Books, 2010). Außerdem unterrichtet sie Workshops in der Kunst der Collage und des Aquarells. Besuchen Sie ihre Website und lesen Sie ihren Blog unter donnawatsonart.com/Home.html.
Was war Watson wichtig, als sie die Arbeiten der Finalisten bewertete? „Die Prinzipien des Designs, insbesondere jene, die Bewegung, Harmonie, Rhythmus und Einheit bestimmen“, sagt sie. Sie war auch auf die konzeptuellen Elemente eines abstrakten Stückes eingestellt. Schließlich fühlte sie sich angezogen von dem, was sie „Geheimnis“nennt. Glenn Kesslers Modern World 9 (Öl, 24 × 36), Gewinnerin des ersten Platzes, sagt: „Dieses Gemälde ist faszinierend. Das Bild / die Objekte sind unscharf, was mich zwingt, weiterzuschauen. Meine Vorstellungskraft ist bemüht, herauszufinden, was los ist. “
Sadie J. Valeri: Jurorin für Stillleben / Floral
Die Flaschenkollektion von Sadie J. Valeri gewann den ersten Preis für Stillleben im Internationalen Salon des Art Renewal Centers 2010. Ihre Arbeit erschien im The Artist's Magazine als Thema einer Reportage (Datum) und als zweiteilige Drawing Board-Kolumne. Sie absolvierte 1993 die Rhode Island School of Design mit einem BFA in Illustration. Zusätzlich zu ihrem eigenen Blog gründete und startete Sadie WomenPaintingWomen.com, eine Website, die die Arbeit lebender figurativer Malerinnen zeigt.
Sadie hat Doktoranden an der Akademie der Künste in San Francisco unterrichtet und bietet jetzt private Workshops und Kurse in ihrem Studio im San Francisco Mission District an. Sie lebt in San Franciscos Stadtteil Cole Valley.
Die Richtlinien, die Valeri bei der Beurteilung der Werke in der Kategorie Stillleben und Blumen verwendete, waren unkompliziert, aber ungewöhnlich, da sie Individualität und Emotionen betonen: „Ich stelle mir diese Fragen“, sagt sie. „Habe ich das Gefühl, dass der Künstler das Thema liebt? Habe ich das Gefühl, dass der Künstler die Farbe liebt? Habe ich das Gefühl, dass der Künstler das Thema untersucht? Fragt, kommentiert oder erweitert das Thema die traditionelle Idee des Stilllebens oder des Blumens? Gibt es eine Leichtigkeit und ein Vertrauen in die Technik, und gibt es auch Beweise dafür, dass der Künstler sich selbst herausfordert? “
In ihren Kommentaren zu den Arbeiten, die sie angesehen hat, sagt sie: „Die Qualität war extrem hoch und es war schwierig, die Auswahl einzugrenzen. Jeder einzelne Finalist hat mich beeindruckt, und ich habe nur mit Bedauern jedes Bild gestrichen. Ich musste eine schwierige Entscheidung treffen, aber es war mir ein Vergnügen, eine so inspirierende Gruppe von Arbeiten zu sehen. “
"Im Licht des Lebens ist es eindeutig eine Erforschung der Farbe innerhalb eines weißen Motivs, und es wäre eine meisterhafte Erforschung allein dieses Verdienstes", sagt Valeri von Jeffrey T. Larsons First Place-Werk. „Aber das überzeugende Design der Komposition, die Einführung komplexer natürlicher Motive (Pflanzen und Vögel) im Kontrast zum rasterähnlichen Muster der künstlichen Objekte und der geschickte Umgang mit perspektivischen Problemen machen dieses Bild zu einem atemberaubenden Bild. Die blauen Eier, der gelbe Vogel und die rötliche Keramik scheinen sich auf die Grundfarben des Spektrums zu beziehen, aus denen alle anderen Farben gemischt werden. Dieses Gemälde handelt von Farbe und sagt nebenbei noch viel mehr aus. “
Schließlich gibt Valeri zukünftigen Teilnehmern Ratschläge: „Konzentrieren Sie sich auf Ihre Inspiration, schwelgen Sie im Prozess, ohne sich um das Endergebnis zu sorgen, und stellen Sie sich auf den Erfolg ein. Nehmen Sie aber auch neue Herausforderungen an und streben Sie an, dass jedes Kunstwerk besser ist als alles andere das hast du schon mal gemacht Wenn sich der Künstler auf diese Dinge konzentriert, wird seine Arbeit Aufmerksamkeit erregen. Konzentriere dich nicht auf Wettbewerbe; Konzentriere dich darauf, großartige Bilder zu machen, und der Rest wird für dich selbst sorgen. “
Koo Schadler: Juror für Tier / Tierwelt
Koo Schadler absolvierte die Tufts University mit einem BA in Kunstgeschichte. Nachdem sie durch Europa gereist war, ließ sie sich in Florenz nieder, wo sie Kunstgeschichte und Malerei studierte. Nach ihrer Rückkehr in die Staaten zog sie nach Kalifornien, wo Chester Arnold am College of Marin sie mit Eitempera bekannt machte. Schadler ist ein Meistermaler der Copley Society of Boston, Mitherausgeber des Artist's Magazine und Vorstandsmitglied der Society of Tempera Painters. Um mehr von ihrer Arbeit zu sehen und ihren Workshop-Zeitplan zu finden, besuchen Sie www.kooschadler.com.
Zu den Kriterien, nach denen sie Gemälde beurteilt hat, sagt sie Folgendes: „Ich habe im Gesamtbild nach einem starken visuellen Design gesucht - eine Arbeit, die überzeugend, aufregend und mit Vergnügen anzusehen war.“Schadler bekräftigt, dass diese Kriterien zutreffen Für die Beurteilung jeder Arbeit gelten die Kriterien für die Beurteilung dieser Kategorie: „Tiere sind viele der Elemente der visuellen Sprache der Kunst“, sagt sie, „zum Beispiel Muster, Texturen, Wertekontraste, Geometrie usw. I suchte nach Arbeiten, bei denen der Künstler auf diese Elemente achtete. “Schadler fährt fort:„ Ich bin auch von Tieren wegen ihrer Natur angezogen - oft eine widersprüchliche Mischung aus Unschuld und List! Ich habe nach Gemälden gesucht, auf denen die Künstlerin die Natur des Tieres - sozusagen sein Gefühl, sein Leben, seine Persönlichkeit - festgehalten hat. “Schadler nahm in Absprache mit den anderen Richtern die handwerkliche Arbeit zur Kenntnis:„ Ich habe geschätzt “, sagt sie. "Arbeit, die Kompetenz im gewählten Medium des Künstlers zeigte."
Schadler, der bereits seit vielen Jahren bei den jährlichen Wettbewerben des Artist's Magazine ausgezeichnet wurde, sagte über die Erfahrung, auf der anderen Seite des Tisches zu stehen: „Ich habe den Wettbewerb des Artist's Magazine viele Jahre lang verfolgt. Ich werde regelmäßig von der Qualität der Arbeit inspiriert und bejubelt, die in der jährlichen Ausgabe der Gewinner erscheint. Dieses Jahr hatte ich als Juror das Privileg, die Arbeit von jedem Finalisten in der Kategorie Animal / Wildlife zu sehen. Die Kunst war vielfältig, konsequent ausdrucksstark und gut verarbeitet. “
Was unterschied Michael Dumas 'Mühlentuch - Haussperlinge (Öl, 6, 75 × 7, 25) von so vielen hervorragenden Werken? „In Mill Cloth - House Sparrows hat der Maler eine überzeugende Darstellung von Gegenständen mit einem kraftvollen abstrakten Design in Einklang gebracht“, sagt Schadler. „Die visuellen Elemente sind wunderschön inszeniert - ein dramatischer Wertebereich, ein kraftvolles Zusammenballen von Licht und Dunkel, aufregende Beziehungen zwischen warmen und kühlen Farben, starke positive und negative Formen. Innerhalb all dieser organisierten Schönheit gelang es dem Maler, die Qualität des schweren Mühlentuchs, das atmosphärische Gefühl von Hintergrund und Schatten und die süße, schüchterne Natur der Vögel (sowie ihre schöne Geometrie und Musterung) darzustellen. Schließlich zeigt sich die technische Kompetenz des Künstlers im Bereich der Ölmalerei. Kurz gesagt, alle meine Kriterien wurden erfüllt! “
Auf die Frage, ob sie irgendwelche Weisheiten für zukünftige Kandidaten hätte, antwortete Schadler: „Der Maler Cennino Cennini (1370-1440) schrieb in The Craftsman's Handbook, bevor er mit einem Kunstwerk begann:„ Schmücke dich zuerst mit diesen Gewändern: Liebe, Ehrfurcht, Gehorsam und Beständigkeit. Liebe, ein Gefühl der Begeisterung für Ihr Medium, Ihre Arbeitsweise und Ihr Thema sind für die Gestaltung von Kunst unerlässlich. Es ist die Liebe, die dich in das Studio bringt, sowohl an guten als auch an schlechten Tagen. Ehrfurcht und Gehorsam helfen Ihnen, bei Ihrer Arbeit konzentriert und aufmerksam zu bleiben. Das letzte Attribut, das Cennini empfiehlt, ist Konstanz, die manchmal (aus dem Italienischen) als Beharrlichkeit übersetzt wird. Genie beginnt große Werke; die Arbeit allein beendet sie 'ist ein weiteres inspirierendes Zitat des französischen Schriftstellers Joseph Joubert (1754-1824). Es bekräftigt die Wichtigkeit, standhaft zu sein; die Notwendigkeit, trotz des unvermeidlichen Hindernisses durchzuhalten, um als Künstler erfolgreich zu sein. Mein Rat an zukünftige Teilnehmer ist: Höre Cennini! Nähere dich jeder Zeichnung und Malerei mit seinen Worten der Weisheit. Seien Sie auch mutig. Überlegen Sie nicht, was einem Richter gefallen oder einen Preis gewinnen könnte. Arbeiten Sie, die Sie herausfordert, inspiriert und begeistert. “
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