Obwohl Mendez in einem gegenständlichen Stil arbeitet, beginnt jedes seiner Gemälde als Abstraktion. Mendez blinzelt, um seine Sicht zu verwischen, und stellt sich sein Motiv als eine breite Collage aus flachen Formen und Tonwerten vor. Nachdem er eine lose Skizze auf Leinwand oder gemaserten Masonit aufgetragen hat, identifiziert er den vorherrschenden Farbton des Motivs (z. B. Blau in einem Seestück) und blockiert jeden Punkt der Bildebene, der diese Farbe enthält. Zu diesem Zeitpunkt mischt er seine Öle mit einer Standardmischung aus Damarlack, Terpentin und Leinöl. „Viele Künstler beginnen mit einer grauen, monochromen Untermalung und bauen darauf Farbe auf“, sagt er. „Mein Ansatz ist das Gegenteil. Ich möchte mit einer großen, starken Aussage beginnen, also beginne ich mit sauberer Farbe. “
Obst und Blumen (Öl, 30 × 30)
Mendez verwendet diese ursprüngliche Grundfarbe als Sprungbrett und verzweigt sich in verwandte Farben. Wenn seine dominante Farbe beispielsweise blau ist, wechselt er zu anderen Farben in dieser Familie, z. B. Blaugrün oder Blauviolett. „Das Malen von Farbpassagen ist ein Prozess des Beziehens und Vergleichens. Es ist einfacher, Werte und Temperaturen zu überprüfen, wenn Sie Blau mit Blau oder Rot mit Rot in Beziehung setzen. Sie bestimmen einfach, welches Blau am dunkelsten, hellsten, kühlsten oder wärmsten ist “, sagt er. Während er jede Farbfamilie vervollständigt, bewegt er sich zur nächsten, bis die gesamte Leinwand mit abstrakten Formen bedeckt ist.
