Licht erweckt ein Bild buchstäblich zum Leben. Sie enthüllt nicht nur die Formen und Farben der Objekte in Ihrer Szene, sondern kann bei korrekter Verwendung auch die Gesamtkomposition Ihrer Zeichnung oder Ihres Gemäldes verbessern. Daher ist es wichtig, dass Sie die verschiedenen Arten von Lichtverhältnissen und deren Auswirkungen auf Ihre Motive verstehen, damit Sie mit Licht Ihre Kunst verbessern können. Zunächst lernen Sie die sechs Haupttypen von Lichtquellen und das daraus resultierende reflektierte Licht kennen.
Die Großen Sechs
Vorderlicht. Frontlicht ist nicht die optisch ansprechendste Art der Beleuchtung, da es Schatten eliminiert und verbirgt, wie Sie in meiner Scheunenskizze oben sehen können. Ohne die Einführung einer bestimmten hellen und dunklen Seite ist der Ebenenwechsel nicht erkennbar. Dies tendiert dazu, alles in einer Szene zu verflachen, so dass es schwierig ist, die Illusion einer dritten Dimension zu erreichen.
Ein Frontalangriff: In dieser Skizze habe ich die Stallstrukturen in volles Frontlicht getaucht, das von einer schwachen Lichtquelle kommt. Der Winkel des Lichts gab den schrägen Dächern einen etwas tieferen Wert, weil sie das Licht nach oben ablenken und nicht zurück ins Auge des Betrachters. Um die verschiedenen Ebenen besser voneinander zu trennen, habe ich die Wertänderungen an einigen Wänden durch diagonale Schattierung überzeichnet.
Vorderes viertel licht. Das Front-Viertel-Licht ist so positioniert, als würde es über Ihre Schulter fallen, und unterteilt die Flugzeuge in helle und dunkle Bereiche. Die Schattenmuster, die durch diese Art von Licht erzeugt werden, definieren eindeutig die Formen und Formen der Objekte, z. B. des Leuchtturms in der Skizze links, und tragen zum Gesamtdesign bei. Weil es auf Ihrer Oberfläche so einfach zu verstehen und nachzubilden ist, ist das Front-Viertel-Licht wahrscheinlich die am häufigsten verwendete Art der Beleuchtung.
Der Blick über die Schulter: Hier kam das Licht aus einem 45-Grad-Winkel hinter meiner linken Schulter. Diese viertel Frontleuchte erzeugte ein attraktives Muster aus hellen und dunklen Bereichen, das dazu beitrug, die Änderungen der flachen Ebenen sowie die geschwungene Form des Leuchtturms zu definieren.
Seitenlicht. Da das Seitenlicht die hellen und dunklen Seiten von Objekten stärker betont, ist der Umgang mit diesen möglicherweise etwas schwieriger. Sie möchten beispielsweise nicht, dass die streng halb hellen und halb dunklen Bilder eintönig werden. Daher ist es bei Seitenlicht wichtig, auf Ihre Schlagschatten zu achten. Wie in meiner Waldskizze auf der nächsten Seite können Sie auch hier Schlagschatten verwenden, um der Szene Ausgewogenheit und Abwechslung zu verleihen.
Licht auf der Seite: In dieser Waldszene taucht ein direktes Seitenlicht eine Seite jedes Baumstamms ins Licht und wirft die anderen Seiten in die Dunkelheit. Die Schatten verlaufen direkt über die Komposition, daher habe ich die Richtung und Form der Schlagschatten variiert, um das Gleichgewicht zu gewährleisten. Ich habe auch einige dunkle Flecken von Hintergrundlaub neben die beleuchtete Seite einiger Baumstämme gelegt, um der Szene Tiefe zu verleihen.
Dreiviertel-Hintergrundbeleuchtung. Diese Art von Licht kommt aus einem 45-Grad-Winkel hinter dem Motiv, entweder links oder rechts, wie in der folgenden Skizze für Wirtschaftsgebäude dargestellt. Mit dieser Lichtquelle erscheinen beleuchtete Bereiche von Objekten normalerweise als dünne vertikale Streifen, während sich der Hauptteil der Szene im Schatten befindet. Bei effektiver Verwendung kann eine dreiviertel-Hintergrundbeleuchtung jedem Motiv eine besondere Wirkung verleihen.
Stimmungslicht: Die kleinen Lichtsplitter auf den größeren, schattigen Seiten der Objekte, die Ihnen gegenüberstehen, erzeugen eine aufregende Aura. Ich habe mich in dieser Szene bewusst ein wenig links von den Gebäuden positioniert, um diesen Effekt zu nutzen. Da die Hintergrundbeleuchtung mit drei Vierteln normalerweise nur am frühen Morgen oder am späten Nachmittag bei sich schnell ändernden Bedingungen erfolgt, musste ich schnell arbeiten.
Hintergrundbeleuchtung. Hintergrundbeleuchtung ist in den meisten Fällen einfach eine Silhouette. Sie könnten denken, dass die Hintergrundbeleuchtung die meisten Details zerstören würde, indem Sie Objekte in einen tiefen Schatten werfen. Sie können den Formvorschlag jedoch beibehalten, indem Sie die dunkelsten Schattenbereiche variieren, auch wenn sich der Wert oder die Farbe nur geringfügig ändert. Beachten Sie, wie ich die Intensität meiner dunklen Schatten um den Künstler in meiner Skizze unten variiert habe.
Zurück zur Quelle: In dieser Szene aus einer Aquarellwerkstatt in Italien strömte das Gegenlicht die enge, verwinkelte Straße hinauf und versetzte den Künstler in eine fast vollständige Silhouette. Um die Komposition zu unterstützen, habe ich das Gebäude im Vordergrund ein wenig abgewinkelt, damit es etwas Licht bekommt. Dann habe ich reflektiertes Licht verwendet, um die dunklen Werte in den tiefsten Schatten zu mildern.
Top Licht. Unter dem von mir so genannten "High Noon on the Prairie" -Licht liegen Objekte oder Gebäude mit Ausnahme der obersten horizontalen Ebenen meist im Schatten. Echtes Toplight gibt es normalerweise nicht in natürlichen Umgebungen, zumindest nicht in den USA. Selbst wenn die Sonne im Sommer mittags über uns hinweggeht, kommt sie immer noch aus südlicher Richtung. Im Studio kann jedoch Spitzenlicht erzeugt und verwendet werden, um interessante, ungewöhnliche Schattenmuster zu erzeugen.
Hoher Mittag in der Prärie: Um anzuzeigen, dass die Sonne hoch und fast über dem Kopf steht, habe ich die Schatten unter den Dachvorsprüngen der Scheune verstärkt, damit sie immer heller werden, wenn sie die Wände hinuntergleiten. Diese langen Schatten an den senkrechten Wänden der Scheune sagen "high noon".
Das Extra
Ein faszinierendes Ergebnis von Licht, das von einer Lichtquelle fällt, ist reflektiertes Licht. Ein starkes Licht, das auf ein leichtes oder helles Objekt fällt, „reflektiert“dieses Objekt oder prallt von ihm auf Objekte in der Nähe. In einer Landschaft zum Beispiel kann Licht von einem weißen Silo auf die Wand einer roten Scheune daneben reflektiert werden. In einem Stillleben könnte Licht von einem hellen Krug auf die dunkle Tischdecke darunter reflektiert werden. Dies erklärt, warum sich Werte manchmal über die Oberfläche eines Objekts ändern - reflektiertes Licht trifft auf einen Teil der Ebene und hellt diesen Bereich leicht auf.
Sobald Sie sich dieses Phänomens bewusst sind, werden Sie feststellen, dass es überall passiert. Indem Sie die durch reflektiertes Licht verursachten Wert- und Farbänderungen berücksichtigen, können Sie den Realismus Ihrer Kunst verbessern.
Das Geheimnis
Wenn Sie im Studio mit einem Stillleben- oder Portrait-Setup arbeiten, haben Sie den Vorteil, eine konstante Lichtquelle zu verwenden. Beachten Sie jedoch beim Skizzieren oder Malen vor Ort, dass sich die Lichtrichtung ständig ändert. In den frühen Phasen der Arbeit ist es wahrscheinlich am besten festzustellen, wo das Licht herkommt, und bei dieser Entscheidung zu bleiben, wenn sich Ihre Komposition entwickelt, auch wenn sich Ihre Lichtquelle ändert. Sie möchten, dass das Licht, die Schatten und die Schlagschatten in Ihrer Kunst ziemlich gleichmäßig sind, damit Ihre Arbeit natürlich aussieht.
Natürlich können Sie einige Anpassungen vornehmen, um das Muster von Lichtern und Dunkelheiten in Ihrer Komposition zu verbessern. Beispielsweise möchten Sie möglicherweise die Kontraste der Lichter und Dunkelheiten in Ihrem Mittelpunkt verstärken oder einen störenden hellen oder dunklen Bereich in einem weniger wichtigen Bereich minimieren.
