James Abbott McNeill Whistler war zu seiner Zeit ein führender Künstler. Er war vorausschauend und entschuldigte sich nicht für seinen Glauben an Kunst um der Kunst willen. In der Zwischenzeit war er ein talentierter und vielseitiger Maler, der sich im Laufe seiner Karriere unersättlich erkundete. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und zeitgenössische Maler. Genießen Sie diese Malkurse, die direkt aus seinen Schriften und persönlichen Briefen entnommen sind, während er sich mit den Details der Erstellung eines aufregenden Porträts befasst.
In einem 1878 in der Londoner Zeitschrift The World veröffentlichten Brief äußerte sich Whistler über seine Vorstellungen von Malerei, Kunst und insbesondere über das berühmte Porträt seiner Mutter Arrangement in Grau und Schwarz Nr. 1.
Kunst sollte unabhängig von jeder Klatschfalle sein - sollte für sich allein stehen und den künstlerischen Sinn für Auge oder Ohr ansprechen, ohne dies mit Emotionen zu verwechseln, die ihr völlig fremd sind, wie Hingabe, Mitleid, Liebe, Patriotismus und dergleichen. All dies hat nichts damit zu tun, und deshalb bestehe ich darauf, meine Werke als "Arrangements" und "Harmonien" zu bezeichnen.
Nehmen Sie das Bild meiner Mutter auf, das in der Royal Academy als „Arrangement in Grau und Schwarz“ ausgestellt wurde. Nun, das ist es. Für mich ist es interessant als Bild meiner Mutter; Aber was kann oder soll die Öffentlichkeit für die Identität des Porträts interessieren?
Der Nachahmer ist eine arme Kreatur. Wenn der Mann, der nur den Baum, die Blume oder eine andere Oberfläche malt, die er vor sich sieht, ein Künstler wäre, wäre der König der Künstler der Fotograf. Es ist Sache des Künstlers, darüber hinaus etwas zu tun: In der Porträtmalerei etwas mehr auf die Leinwand zu bringen, als das Gesicht, das das Model für diesen einen Tag trägt; den Mann kurz und bündig zu malen; in Anordnung von Farben, um eine Blume als seinen Schlüssel zu behandeln, nicht als sein Vorbild.
Die Gründe, warum dieses Porträt von Whistler nie fertiggestellt wurde, sind nicht bekannt, bieten dem Betrachter jedoch die Möglichkeit, seinen Malprozess bei der Arbeit zu beobachten. Beachten Sie zunächst, wie der Künstler seine Aufmerksamkeit fokussierte. Das Kleid der Figur ist nur eine Bleistiftskizze. Der Hintergrund wird aufgeraut und das Gesicht des Dargestellten wird feinfühlig modelliert. Whistler hat aus den wichtigsten Teilen des Gemäldes ein Werk geschaffen, das zwar unvollendet ist, aber immer noch die Hauptrolle spielt.
In einem Brief an einen angehenden Künstler und Neffen, Thomas Whistler, beantwortete Whistler Fragen zum Malen eines Porträts und hier sind die Highlights.
Zeigen Sie den Kopf mit Holzkohle an - das heißt, finden Sie seinen Platz auf der Leinwand - und zeichnen Sie ihn dann leicht mit einem Pinsel. Verwenden Sie zu diesem Zweck möglicherweise ein wenig Grau aus Elfenbeinschwarz - Weiß - Venezianerrot und ein wenig gelbem Ocker.
Reiben Sie dies, während Sie zeichnen, mit einer Haarbürste in den Schatten - und modellieren Sie Ihren ganzen Kopf mit diesem warmen Grau oder Braun.
Wenn Sie müde sind, lassen Sie das Ganze vollständig trocknen - das heißt, Sie legen es für 3 oder 4 Tage weg. Legen Sie Ihre Leinwand an die frische Luft - mit dem Gesicht zur Wand und dem Rücken zur Sonne -
Wenn Sie es wieder aufnehmen (Sie übermalen die in Ihrer Zeichnung enthaltene Oberfläche nicht mit Weiß oder einer anderen Vorbereitung), können Sie dieselben Stellen wieder mit demselben Material bearbeiten, nur dass Ihr Kopf jetzt bereits gefunden ist Sie werden weniger Probleme haben - und in Kürze wird dies in jeder Hinsicht ein erstes Gemälde sein …
Fahren Sie jetzt mit Ihrer Fleischfarbe fort * - malen Sie vom Licht in den Schatten, während der Schatten nass ist - so dass Sie wirklich den ganzen Kopf in einer Sitzung bedecken und tatsächlich mit einem Gemälde -
Dieser Tom ist der einfachste und beste Ausweg - Sie werden Ihre Fleischfarben natürlich mit Weiß mischen - und wenn Sie sich dem Schatten nähern, werden Sie sehen, wie viel dunkler das Grau oder Braun aussieht als die Natur, und dann werden Sie es wahrnehmen Die Farbe, die sich im Schatten befindet, und Sie werden in der Lage sein, dies durch eine Mischung aus Ihrem Grau und etwas Fleischton auf Ihrer Palette zu erreichen - und so, mein lieber Tom, werden Sie fortfahren und fertig sein …
* Whistler Double unterstrich das Wort "Farbe". Diese Methode, Farbe in Schatten zu sehen, hängt mit den Theorien des französischen Impressionismus zusammen. Einige von Whistlers Vorschriften, wie der tiefe Ton der Fleischfarben, wurden später erweitert und als "Propositions" veröffentlicht. Andere ignorierte er in seiner eigenen Praxis. Er hat zum Beispiel unbefriedigende Arbeiten sofort abgerieben, weshalb seine Porträts so lange gedauert haben.
Verwenden Sie, wenn Sie Leinöl und Terpentin gemischt mögen - nicht Meguilp…
Fürchte dich nicht davor, dass deine Schatten weiß sind. Ich sage dir, dass sich die Fleischfarben mit deinen Schatten vermischen.
Wenn Sie am nächsten Tag nicht ganz zufrieden sind, lassen Sie sich nicht entmutigen - legen Sie Ihr Bild einige Tage lang wieder weg und nehmen Sie es erst auf, wenn es vollständig trocken ist…
