Der Pixar-Produktionsdesigner Bill Cone hatte etwa 10 Jahre lang aufgehört, seine eigene Kunst außerhalb der Arbeit zu machen, bevor er anfing, mit Pastellfarben zu arbeiten. "Irgendwann, wenn Sie verheiratet sind und Kinder haben, haben Sie nicht mehr viel Freizeit", sagt er. "Aber als ich anfing, mit Pastellen für den Film A Bug's Life zu arbeiten, hat mir das so gut gefallen, dass ich sie selbst benutzt habe."
„Ich habe sie zusammen mit etwas Papier in einen Tagesrucksack gesteckt und beim Mittagessen bin ich mit dem Fahrrad an einen schönen Ort gefahren und habe gemalt“, erklärt Cone. „Dann habe ich Urlaub gemacht und mit Pastellfarben gemalt. Für eine Weile hatte ich sie in einer kleinen Schachtel in einem Rucksack; Schließlich entschied ich mich, sie besser zu packen. Und ich fing an, größer zu arbeiten, um Fischporträts zu machen. Oben in Kanada haben meine Schwiegereltern gern Regenbogenforellen gefischt, und ich habe ihre Preisfänge gemalt. “
Cone bemerkte, dass er durch Malen im Freien ein tieferes Verständnis für die Eigenschaften von Licht und Atmosphäre erlangte und dass kein Foto ihm diese Dinge hätte beibringen können. „Wenn ich wechselndes Licht beobachte, habe ich viel gelernt, wie sich Schatten bewegen und ihre Farbe ändern“, sagt er. „Mir wurde immer bewusster, wie dynamisch und komplex die Natur ist. Es begann zu beeinflussen, wie ich mich für Licht fühlte und wie ich versuchen sollte, es zu beschreiben. Wie man den Sinn dafür bekommt, wie Licht vom Himmel die Welt erleuchtet, auch wenn man die Sonne nicht sieht oder die Natur der Schatten versteht. Ich denke, ich wurde sensibler in Bezug auf die Verwendung dieser Effekte in Filmen, was für meine Arbeit von großem Wert war. Ich bin rausgegangen, um die Natur zu erkunden und von der Arbeit wegzukommen, aber was ich dort gelernt habe, ist zurückgekommen, um mit mir zu arbeiten. “
Jetzt beobachtet Cone ständig die Auswirkungen der Natur. Es hat nicht nur seiner Arbeit geholfen, sondern ihn auf vielen Ebenen inspiriert, und er plant, weiter zu malen. Er hat begonnen, seine Arbeiten jährlich auszustellen, und in den letzten drei Sommern hat er Malerexpeditionen in die Sierra Nevada organisiert, aus denen er einige Leute einlud Pixar, der gerne malt, und Künstler wie Randy Sexton, Clark Mitchell, Kevin Courter und Paul Kratter.
Vielleicht werden wir eines Tages einige dieser Landschaften in einem Film sehen.
Bill Cone zitiert unterschiedliche Einflüsse - Mad Magazine und die Kunst der Maler John Singer Sargent, Richard Diebenkorn und Wayne Thiebaud - als Inspiration für seine mehr als 14-jährige, hoch angesehene Designarbeit bei Pixar Animation Studios. Er lebt mit seiner Frau, zwei Kindern, zwei Hunden und drei Katzen in Moraga, Kalifornien. Weitere Informationen zu seiner Arbeit finden Sie in seinem Blog unter www.billcone.blogspot.com.
Unter www.northlightshop.com finden Sie das Buch von Maggie Price, Malen mit Pastellen: Einfache Techniken zur Beherrschung des Mediums (North Light Books, 2007). Sehen Sie ihre Grafik bei www.maggiepriceart.com.
In der März-Ausgabe 2008 des Artist's Magazine finden Sie einen Artikel über Bill Cone und die Rolle des bildenden Künstlers bei Pixar mit dem Titel „The Nuts and Bolts of Hi-Tech Animation“.
• Sehen Sie Kunstworkshops auf Anfrage bei ArtistsNetwork.TV
• Online-Seminare für bildende Künstler
