Pastellist Dave Stout hat mit begrenzter Zeit zum Malen gelernt, seine Vorräte zu reduzieren und eine effiziente und effektive Arbeitsweise zu entwickeln.
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von Linda S. Price
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| Zurück zu den Wolken
2006, Pastell, 18 x 24. Alle Kunstwerke dieses Artikels mit freundlicher Genehmigung von Wadle Galleries, Santa Fe, New Mexico, sofern nicht anders angegeben. „Ich liebe es einfach, die zu erfassen Moment, wenn sich die Wolken öffnen hoch und da ist ein splitter von intensivem Licht “, sagt Stout. Der nahende Sturm zwang den Künstler, sich zu entwickeln das Gemälde sehr schnell - obwohl er immer noch gelandet ist durchnässt werden. (Gott sei Dank, das Gemälde nicht.) |
Angesichts der Wahl würden die meisten Künstler wahrscheinlich die Chance ergreifen, ganztägig zu malen. Leider bekommt nicht jeder die Gelegenheit. Aber der Pastellist von Colorado, Dave Stout, glaubt, dass ein Vollzeitjob - er ist Zusteller für UPS - seinem Gemälde tatsächlich zugute kommt. „Weil der Job so starr und definiert ist“, erklärt er, „gleicht er den kreativen Aspekt meines Lebens perfekt aus. Es hat mich auch disziplinierter in meiner Herangehensweise an die Malerei gemacht. Ich habe nicht viel Zeit zum Malen. Wenn ich also die Gelegenheit dazu bekomme, muss ich so produktiv wie möglich sein. “Stout wacht normalerweise um 5 Uhr morgens während der Woche auf, um eine Stunde vor der Arbeit zu malen und malt auch auf am Wochenende, sowohl vor Ort als auch in seinem Atelier.
Um ihm zu helfen, die begrenzte Zeit, die er für seine Kunst hat, zu maximieren, beschloss Stout, von Öl auf Pastell umzusteigen. Der Künstler genießt nicht nur die Reinheit der Farben, sondern weiß auch zu schätzen, dass mit diesem Medium nur wenig Zeit für das Einrichten und Trocknen verbleibt, sodass er relativ schnell eine Pause einlegen kann. Weil er lieber malt als nach neuen Produkten zu suchen, arbeitet Stout mit einer begrenzten Anzahl von Pastellen und nur drei Marken: Rembrandt, Sennelier und Schmincke. Obwohl er zugibt, in seinem Atelier ein Durcheinander von Pastellen zu haben, die in warme und kühle Farben unterteilt sind, hat der Künstler ein Gespür dafür entwickelt, einen halben oder viertel Stock der richtigen Farbe zu nehmen. „Ich arbeite schnell und denke nicht zu viel darüber nach“, erklärt der Künstler. "Ich fühle die Farbe - ich weiß, was ich will, und ich finde sie."
Stouts Pastellkit zum Malen im Freien ist auf ca. 35 Pastelle begrenzt. (Gelegentlich verwendet er Pastellstifte für feine Linien.) Er kauft niemals den gesamten Wertebereich einer Farbe und verlässt sich dabei auf unterschiedliche Farben für unterschiedliche Werte. Eine seiner Lieblingsfarben ist Sennelier Dunkelgrün (Nr. 158). „Es ist unglaublich“, schwärmt er. „Ich benutze es anstelle von Schwarz. es atmet, es hat Leben in sich. “Schmincke macht ein wunderbares Weiß (Nr. 17001-069D), das er für seine Sättigungs- und Deckkraft schätzt. In Schneeszenen verwendet er gerne Sennelier-Violettblau (Nr. 393), das für kühle Schatten sorgt, und Sennelier-Ocker-Orange (Nr. 104) eignet sich perfekt für den Look von Adobe.
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| Laguna
2006, Pastell, 91/2 x 14. Privatsammlung. Hier betonte Stout die Orangen und Ocker zeigt durch die Grüns in diesem Südwesten Landschaft. |
Nachdem Stout mit verschiedenen Gründen experimentiert hat, hat er sich für die Sennelier Pastel Card entschieden. Er mag die Gleichmäßigkeit der Oberfläche ebenso wie die Tatsache, dass sie sehr nachsichtig ist und es ihm ermöglicht, Schichten aufzubauen, um ein Gefühl der Leuchtkraft zu erzeugen. Es ist auch förderlich für feine Arbeiten und das Zeichnen dünner Linien. Er bevorzugt getönte Karten, kühleren Blues und Grautöne für Winterstücke und wärmere Töne für Herbst- oder New-Mexico-Szenen. Er klebt die Karte mit säurefreiem Klebeband an ein säurefreies Fome-Cor-Brett und legt sie auf seine französische Staffelei.
Stout beginnt eine Pastellarbeit, indem er leichte Zeichen setzt und erklärt, dass er in dieser Phase mehr denkt als malt. „Man muss sich an ein Pastellbild heranschleichen“, sagt Stout. „Mach Licht. Wenn Sie zu schnell aufbauen, gibt es kein Zurück. Sie verlieren die Frische und die malerische Qualität, die Sie sich wünschen. “Mit einem halben Stück Rembrandt-Umbra blockiert er die Szene, wobei er das getönte Papier als Mittelwert verwendet. (Weil er leichte Striche verwendet, kann er andere weichere Pastelle über die verbrannte Umbra streichen.) Einmal arbeitete er sich vom dunkelsten zum hellsten Licht vor, aber jetzt blockiert er in einem Schritt die hellen, mittleren und dunklen Werte.
Next Stout malt das entscheidende Zentrum des Interesses und trifft dann Entscheidungen darüber, was um ihn herum aufgenommen werden soll. Er mag es, alles außer dem Brennpunkt locker zu halten, damit andere Bereiche die Hauptattraktion ergänzen können. Der Künstler verwendet im Allgemeinen drei bis vier Schichten Pastell, sprüht die zweite Schicht leicht mit Fixiermittel ein, um das Pastell in den Boden zu drücken. Da Fixiermittel dazu neigen, Farben abzudämpfen, sprüht er ein Gemälde nur einmal. Er zögert nicht, mit seinen Fingern zu verschmelzen - er genießt die Unmittelbarkeit und Kontrolle - und macht viel Verwischen und Weichmachen von Kanten. „Zu viele scharfe Kanten im Wettbewerb lassen ein Gemälde überarbeitet aussehen“, erklärt er.
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| Straße nach Hause
2007, Pastell, 22 x 28. Die staubige Straße führt das auge zum gelben feld, was Stout wollte im Mittelpunkt des Interesses stehen. Von dort ist das Auge nach oben und herum gerichtet die rollenden Cumuluswolken. Beim Malen von Wolken der künstler kommt runter a schneller erster eindruck und dann blockiert sie mit breite Striche. |
Für Stout ist es einfach, Inspiration für Gemälde zu finden. Er und seine Frau Cindy machen viele lange Roadtrips mit vielen Stopps zum Fotografieren und Malen. "Die Auswahl einer zu malenden Szene ist intuitiv", sagt er. „Ich habe ein Gefühl, wenn ich es sehe. Es packt mich und ich möchte diesen Moment in einem Bild wiedergeben. Ich bin offen für jedes Thema, das mich interessiert, aber ich bin besonders von dem Licht und den Farben des nördlichen New Mexico angezogen - dem blauen Himmel, den makellos weißen Wolken, der roten Erde, den blühenden wilden Blumen - sowie der Architektur. Es ist so organisch, ein Teil der Landschaft. “Er liebt auch die Rocky Mountains im Winter, besonders die langen, kühlen Schatten.
In der Vergangenheit benutzte Stout einen Sucher, um die Szene zu isolieren, die er malen wollte, aber jetzt ist sein Auge ausreichend selektiv geworden. Er macht nur Skizzen in Miniaturansichten, wenn es sich um ein architektonisches Thema handelt, das Perspektive und raffiniertere Arbeit beinhaltet. Normalerweise springt er lieber direkt in ein Bild. "Da ich kompetenter geworden bin und mein Auge gereift ist, bin ich mir auch der Wertschwankungen in einem Bereich bewusster", sagt er. „Früher habe ich Schatten als eine Farbe und einen Wert gesehen. Jetzt sehe ich eine Vielzahl von Farben und Werten. “In Winter Solitude zum Beispiel sind die langen Schatten eine Kombination aus vier oder fünf verschiedenen Blau- und Violetttönen. Die Bäume sind dunkelgrün, aber mit viel Orange und Ocker gesprenkelt.
Für den schlichten, aber lichtdurchfluteten Himmel in dieser Arbeit begann der Künstler mit Orangen und Gelben und strich sie dann mit warmem Grau über. Sie sind so konzipiert, dass sie die Schatten und Lichter auf dem Schnee ergänzen. "Ich sehe viel Rosa am Himmel", sagt er, "sogar im Blau." In Road Home Stout untermalte er den Himmel mit einem warmen Rosa und ließ etwas davon durch das Blau leuchten, um Lebendigkeit zu erzeugen. Der dramatische Himmel in Back to the Clouds ist eine Kombination aus warmen und kühlen Grautönen, die mit Paynes Grau untermalt sind, während die Unterseite der Wolken violett übermalt ist mit einer Vielzahl von kühlen Grautönen. In diesem stürmischen Himmel gibt es keine Weißen. Stout malt nicht nur Landschaften, die er liebt, sondern auch Stillleben, die er meistens in den Wintermonaten schuf - obwohl er im Frühling die Pfingstrosen und Flieder für unwiderstehlich hält. „Ich liebe den kreativen Prozess, die Elemente in Stillleben auszuwählen und anzuordnen, die Verantwortung zu übernehmen“, verrät der Künstler. „Ich mag auch die Einfachheit.“Bei der Auswahl von Gegenständen für seine Setups achtet Stout auf Vielfalt in Größe, Form, Form und Textur. Oft verwendet er Glas- oder Keramikvasen mit einem Design, um visuelles Interesse zu wecken. Dabei achtet er darauf, dass die Blumen, die „die Stars der Show“sind, nicht beeinträchtigt werden. Obwohl er all diese Elemente aus dem Leben malt, leitet er den Hintergrund aus seiner Vorstellungskraft ab.
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| Frühling Tauwetter
2007, Pastell, 121/2 x 19. "New Mexico im Winter ist magisch" sagt Stout, „besonders der Kontrast zwischen den wunderbaren warme Farben und die kühlen blauen Schatten in der Schnee." |
Winter Einsamkeit
2006, Pastell, 18 x 24. "Ich mag intime Szenen", sagt Stark, "weil sie den Betrachter auf einer persönlicheren Ebene ansprechen." |
Wenn es um das Malen von Blumen geht, ist es laut Stout das Geheimnis, es einfach zu halten und die grundlegenden hellen und dunklen Muster festzulegen, die durch sie laufen. Am wichtigsten ist, überarbeiten Sie sie nicht. "Die Blumen sind das erste, was ich festnagle", erklärt er. „Wenn sie gehen, geht das Bild.“Er legt seine Blumen hinein, malt den Hintergrund um sie herum und beendet dann die Blumen. Mit zarten Pastelltönen von Sennelier und Schmincke bemerkt er, dass er die Blumen, die den Hintergrund überlappen, stark abrunden kann.
Stout kommentiert, wie er eine Möglichkeit gefunden hat, seine Pastellarbeiten in einen vollen Zeitplan zu integrieren: „Ich bin ein perfektes Beispiel für jemanden, der gerade durchgehalten hat. Ich musste eine Familie gründen und die Rechnungen bezahlen, aber das hinderte mich nicht daran, meiner Leidenschaft nachzugehen. Malen war nie meine oberste Priorität. Mein Ziel ist es, als Künstler weiter zu wachsen, reifer zu werden und immer besser zu werden. Selbst wenn ich keinen Cent dafür machen würde, würde ich trotzdem malen. “
Über den Künstler
Dave Stout wurde in Nebraska geboren und lebt heute in Colorado. Er besuchte anderthalb Jahre lang das Rocky Mountain College für Kunst + Design in Lakewood, Colorado, und nahm an verschiedenen Kursen am Art Institute of Colorado in Denver und an der Art Students League in Denver teil. Nachdem er 25 Jahre lang ernsthaft gemalt hat, sagt er, dass er größtenteils Autodidakt ist. Gegenwärtig erwägt er, sich von seinem Tagesjob zurückzuziehen, um die Gelegenheit zu haben, größere Arbeiten zu malen und mehr Zeit auf dem Feld zu verbringen. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, die von Organisationen wie Artists of the West, der Pastel Society of the West Coast und der Pastel Society of America veranstaltet wurden. Stout wird von den Wadle Galleries in Santa Fe vertreten; Meyers Art Gallery in Scottsdale, Arizona; und Gore Creek Gallery in Vail, Colorado. Weitere Informationen zu Stout erhalten Sie per E-Mail unter [email protected].
