Nach einer erfolgreichen 20-jährigen Karriere als Aquarellist in Tulsa zog Patrick Gordon nach New York, um große, mehrschichtige Ölgemälde von Blumen zu schaffen. „Ich habe noch nie so viel gearbeitet und mehr Spaß gehabt als in den letzten Jahren“, erklärt er. „Ich male immer noch Dinge, die ich liebe und die meine Gedanken und Erfahrungen repräsentieren, aber die Bilder sind völlig neu.“
von M. Stephen Doherty
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| Der Studiotisch
2007, Öl, 60 x 48 (Diptychon). Alle Kunstwerke dieses Artikels mit freundlicher Genehmigung der Galerie Fischbach, New York, New York. |
Rückblickend auf Zeitschriftenartikel, Bücher und Ausstellungskataloge aus den 1980er Jahren, die über die veränderte Einstellung zur Aquarellmalerei berichteten, findet man 40 "-x-60" Gemälde von Stillleben, Innenräumen, Figuren und Landschaften von Künstlern wie Sondra Freckelton, Carolyn Brady, John Stuart Ingle, Janet Fish und ein 20-jähriger Künstler aus Oklahoma namens PS Gordon. Dieser junge Mann zeigte Galerien und Museen seiner realistischen, großformatigen Stillleben, die antike Möbel, Erbstücke, gemusterte Tapeten, schimmernde Stoffe und exakte Porträts enthielten.
Im vergangenen November sorgte der kürzlich transformierte Patrick Gordon mit einer Ausstellung mit dem Titel „Patrick Gordon: Die Wahrheit und die Schönheit“in der Fischbach Gallery in New York City für Aufsehen in der New Yorker Kunstwelt. Die Show umfasste mehr als ein Dutzend Ölgemälde von 36 "x 36" bis 76 "x 48". Einige der Bilder bestanden aus drei oder vier separaten Leinwänden, die entweder zusammengeschraubt oder mit einem Abstand von einigen Zentimetern zwischen ihnen aufgehängt waren. In jedem Bild präsentierten die symmetrisch zusammengesetzten Bilder einen Blumenstrauß in einer Vase, die auf einem Tisch und vor einem Hintergrund aus üppig gemusterten Stoffen, Formteilen und reflektierenden Gegenständen ruhte. oder die Vase ist in einem unspezifischen Raum isoliert. Jedes der Bilder wurde über einen Zeitraum von zwei oder drei Monaten aus Gordons eigenen Fotografien erstellt, die auf einem Canon I-990-Drucker auf 13 x 18 cm vergrößert wurden.
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| Tausend Orchideen
2006, Öl, 72 x 60 (Triptychon). |
Der Aufsatz von John Arthur, der im 28-seitigen Katalog der Ausstellung enthalten war, spielte auf eine große Veränderung im Leben an, die Gordon von seinem palastartigen Zuhause in Tulsa auf ein Loft in New York brachte und ihn aufforderte, seinen vollständigen Namen anstelle seiner Initialen zu verwenden. Der Künstler zieht es jedoch vor, sich nicht mit diesen Änderungen zu befassen. Stattdessen feiert er die Tatsache, dass er es durch diese Zeit geschafft hat, das Leben und Malen zu genießen. „Viele Künstler befinden sich mitten in ihrer Karriere und beschließen, sich neu zu orientieren“, erklärt Gordon. „Entweder weil es notwendig ist oder weil es nur an der Zeit ist, die Arbeit neu zu beleben und sie für die Person, die sie geworden ist, relevanter zu machen.
„Ich habe zu verschiedenen Zeiten mit Öl gearbeitet, mich aber nach meinem Abschluss an der Kunstschule auf Aquarell konzentriert“, fährt der Künstler fort. "Es war eine aufregende Zeit, die traditionelle Vorstellung, dass Aquarelle kleine, dekorative, getönte Zeichnungen sind, in Frage zu stellen", erklärt Gordon. „Vor ein paar Jahren habe ich eine Reihe großer figurativer Öle gemalt und das Gefühl und die Unmittelbarkeit des Mediums wirklich geliebt. Diese Serie war ziemlich konfrontativ, und es war schwierig, sie auszustellen und zu verkaufen, und so beschloss ich, zu dem Thema zurückzukehren, das immer mein Lieblingsfach gewesen war: Blumen. Sie sind in jeder Phase ihres Daseins so perfekt, ob sie blühen oder zu welken beginnen. So viele große Künstler der Vergangenheit zeigten, dass Darstellungen von Blumen ein vereinfachtes, schönes Leben darstellen können; und da ich mich darum bemühte, machte es für mich Sinn, sie zu malen. “
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| Blumen für Lalla
2007, Öl, 60 x 48. |
Es gibt Zeiten, in denen der Künstler das Haus eines Freundes besucht oder in einem Restaurant in Manhattan zu Abend isst und ein Blumenarrangement sieht, das er fotografieren und malen möchte. Meistens kauft er jedoch Zuchtblumen von Fisher Brothers Kindergarten in New York, und fotografiert sie in seinem Atelier unter natürlichem Licht. „Ich benutze niemals Scheinwerfer, weil ich denke, dass Blumen unter natürlichem Licht am besten aussehen“, erklärt er. „Das ist eine Herausforderung auf meinem Dachboden, da die nahe gelegenen Gebäude den größten Teil des direkten Sonnenlichts abhalten. Ich habe jedoch eine großartige Canon EOS 10D-Digitalkamera, die selbst bei schlechten Lichtverhältnissen außergewöhnliche Fotos macht. Mit der Digitalkamera ist mein Leben so viel einfacher geworden, weil ich sofort weiß, ob ich das habe, was ich brauche, während ich Tage warten musste, bis der Film entwickelt und gedruckt wurde, bevor ich wusste, ob ich die besten Belichtungen hatte oder nicht."
Wie bereits erwähnt, wählt Gordon die besten Fotos aus und erstellt große Drucke aus ein oder zwei Bildern. Anschließend projiziert er das Bild auf eine glatte Leinwand und zeichnet die Umrisse der wichtigsten Formen im Bild nach. „Ich zeichne das projizierte Bild schnell und grob auf Leinwand und versiegele es dann mit einer Lackschicht“, erklärt der Künstler. „Sobald der Lack getrocknet ist, male ich das Bild mit dünnem Sepia, gelbem Ocker, gebranntem Umbra oder rohem Umbra-Öl. Die einzige Ausnahme sind Bereiche, die hell bleiben müssen, und in diesen Fällen lasse ich das Weiß der Leinwand sichtbar bleiben.
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| Kantonesische Teekanne
Mit Roten Tulpen 2007, Öl, 44 x 60 (Diptychon). |
„Normalerweise arbeite ich mit der auf den Kopf gestellten Leinwand, während ich jeden Bereich des Gemäldes entwickle“, sagt Gordon. „Meine Mutter, die Künstlerin war, hat mich auf den Kopf gestellt und ich habe das immer wieder gemacht, weil es oft besser ist, die abstrakten Muster zu sehen, als über die Identität dessen nachzudenken, was ich male. Ich drehe die großen Leinwände auf der Staffelei um, damit ich die Bereiche erreichen kann, die ich malen möchte, aber die meiste Zeit überlege ich nicht, ob ich ein Blatt oder ein Blütenblatt male und konzentriere mich nur auf die relative Farbe und Wert dessen, was ich male. Die Halogenlampen über der Staffelei halten das Licht während des gesamten Prozesses konstant. “
Obwohl Gordon sich mit den sich entwickelnden Mustern auf einer Leinwand beschäftigt, tritt er häufig zurück, um die Bilder zu bewerten, während sie allmählich die Geschichten enthüllen, die ihn an erster Stelle motiviert haben. „Es gibt eine Allegorie oder autobiografische Handlung, die jedes Gemälde inspiriert“, erklärt er. „Diese sind wichtig, um zu bestimmen, was in einem Bild enthalten sein soll und was nicht, und sie motivieren mich während der monatelangen Arbeit, die zur Fertigstellung der einzelnen Bilder erforderlich ist. In vielerlei Hinsicht sind die Botschaften und die Symbolik der Grund, warum ich gezwungen bin, die Stillleben zu malen. Wenn die Zuschauer beginnen, die Zusammenhänge zwischen Objekten zu erkennen, ist das in Ordnung, aber es ist nicht unbedingt erforderlich, dass sie verstehen, wie etwas ein Ereignis oder eine Person in meinem Leben symbolisiert. “
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| Zwei Pfingstrosen Mit Karaffe
2007, Öl, 60 x 48. |
Die vielleicht offensichtlichste Geschichte, die in der jüngsten Gruppe von in New York ausgestellten Gemälden erzählt wurde, ist das Stillleben Die Abwesenheit von Rot (Selbstporträt). Gordon verrät, dass die beiden eingewickelten Sträuße seine beiden Ehen darstellen, das Glas Wasser auf sein langes Interesse an der Aquarellmalerei hinweist, die Reproduktionen von Fischen auf verschiedene Freunde und Familienmitglieder hinweisen, das verschüttete Wasser auf die eigenen Tränen des Künstlers schließen lässt und der Stoff hinzugefügt wurde in Anerkennung des Händlers, der es ihm gegeben hat. "Alles im Bild ist aus einem bestimmten Grund vorhanden, und der fast einfarbige Farbton des Bildes ist ebenfalls von Bedeutung, aber für die Betrachter des Gemäldes spielt das keine Rolle", sagt Gordon. "Ich brauchte einfach alles, um das Bild zu schaffen."
Amüsanterweise verwendet Gordon quadratische Aluminiumpfannen als Paletten und wirft sie weg, nachdem er mit der Arbeit an einem Gemälde fertig ist. „Ich male in meinem Wohnumfeld und versuche, den Einsatz von Lösungsmitteln so gering wie möglich zu halten“, erklärt der Künstler. „Anstatt Farbe abzukratzen und eine Palette mit Lösungsbenzin zu reinigen, ziehe ich es vor, die Farben einfach in quadratische Aluminiumpfannen zu pressen, die ich verwerfe, wenn die Ölfarben trocken werden. In den letzten Monaten habe ich mich an einigen dieser Pfannen festgehalten, weil ich dachte, ich könnte mit ihnen etwas anfangen, aber bisher ist mir nichts eingefallen. “
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| Bona Fortuna
2007, Öl, 60 x 36. |
Gordon malt nicht nur Blumenstillleben, sondern zeichnet und malt auch in Auftrag gegebene Porträts. „Ich war noch nie auf der Suche nach diesen Aufträgen, aber Sammler kommen oft auf mich zu, um eine Graphitzeichnung oder ein Ölgemälde eines Familienmitglieds oder Geschäftspartners anzufertigen“, erklärt er. „Ich gehe davon aus, dass sie, wenn sie mich aufsuchen, bereits mit meiner Arbeit vertraut sind und möchten, dass ich ein Porträt erstelle, das mit den von mir fertiggestellten Bildern übereinstimmt. Ich bevorzuge das, weil ich mich nur dafür interessiere, Menschen so zu malen, wie ich sie sehe. “
Das Engagement des Künstlers, die Welt und ihre Bewohner so festzuhalten, wie er sie sieht, fasst John Arthur elegant im Katalogessay zusammen. „Der Akt des Malens bleibt im Zentrum seines Lebens und es bleibt eine unerschütterliche Besessenheit. Mitten im Leben erkennt und akzeptiert er diese Tatsache deutlicher und weiß jetzt viel genauer, dass man immer allein im Studio sein muss. “
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| Die Abwesenheit von Rot (Selbstporträt)
2007, Öl, 60 x 48 (Diptychon). |
