Die Alabama-Künstlerin Clint Herring war erfolgreich mit Aquarellen, die sich auf die Architektur und die Menschen im Süden der USA und der Bahamas konzentrieren. Wie einer seiner Händler erklärt, ist die Stärke der Arbeit die Verbindung zu den reichen Traditionen in diesen Regionen.
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von M. Stephen Doherty
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| Samstag Morgen Grünen
2005, Aquarell, 30 x 22. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie in Freshfields, Johns Island, South Carolina. |
Küsten-Blues
2005, Aquarell, 30 x 22. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie in Freshfields, Johns Island, South Carolina. |
"Ich habe seit mehr als 35 Jahren Gemälde ausgestellt und verkauft und in dieser Zeit nur sehr wenige zeitgenössische Künstler gefunden, die ich vertreten wollte", sagt Robert Hicklin, der Eigentümer der Charleston Renaissance Gallery und der Gallery bei Freshfields auf Johns Island, beide in South Carolina: „ Clint Herrings Aquarelle haben mich sofort angezogen, weil sie außergewöhnlich schöne Gemälde sind und eine direkte Verbindung zu Traditionen der historischen Maler herstellen, deren Werke wir ausstellen In der Region Black Belt in Alabama lebt er. Dieser Teil des Staates ist bekannt für den reichen, dunklen Boden, der das Wachstum von Wohlstand, Bildung und Generationen von Malern und Handwerkern wie Charles Eugene Shannon (1945–1995) nährte. und Kelly Fitzpatrick.
„Clint hat hervorragende Arbeit geleistet, um die historischen Gebäude und Menschen im Südosten der USA in Aquarellfarben festzuhalten“, fügt Hicklin hinzu. „Er malt, was so sehr ein Teil der Region ist, einschließlich der stolzen, sich verschlechternden südgotischen Häuser. die schüchternen jungen schwarzen Kinder; und die Shrimps-Boote, die die Wasserwege durchqueren. Es ist das Gewebe des Lebens, das Clint und die Sammler anspricht, die seine Kunst erwerben. “
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| Erkerfenster
2007 wasserfarben 22½ x 17. Mit freundlicher Genehmigung Knoke Fine Arts Früher Marietta, Georgia. |
Weit weg
2003, Aquarellzeichnung, 30 x 22. Privatsammlung. |
Diese Black Belt-Tradition hat Herring inspiriert, ebenso wie die Meister der Aquarellmalerei, darunter Andrew Wyeth und Winslow Homer. Herings Bewunderung für Wyeth erstreckt sich auf sein Interesse an regionalen Themen und seine kombinierte Verwendung von flüssigen Farbspritzern mit engen Farbstrichen. "Wyeth spricht über Künstler, die malen, was sie wissen - ihre Familien, ihre Nachbarn und die lokale Landschaft - und ich denke, das ist ein guter Rat", sagt Herring. „Auch wenn auf einem Gemälde von Wyeth oder Hopper keine Figur zu sehen ist, ist oft eine Präsenz im Leben zu spüren. Ich stimme Wyeths Aussage zu, dass "die Kunst eines Menschen nur so tief geht wie die Liebe eines Menschen". Um ein bleibendes und visuell verführerisches Stück Arbeit zu schaffen, enthülle ich dem Betrachter den wesentlichen Charakter oder die Stimmung des Themas auf dieselbe Weise, wie ich es ursprünglich gewundert hatte. “
Der Prozess, mit dem Herring seine Aquarellbilder entwickelt, beginnt mit digitalen Fotografien potenzieller Motive. „Vor ungefähr einem Jahr habe ich angefangen, mit einer Digitalkamera zu arbeiten, mit der ich eine Vorschau der Fotos anzeigen und fast sofort 4" -x-6 "-Drucke erstellen kann“, erklärt er. „Ich komponiere viel im Objektiv der Kamera, ändere den Fokus und schneide das Bild zu, um etwas zu finden, das mich anspricht. Wenn es die Zeit erlaubt, mache ich auch ein paar schnelle Graphitskizzen, die im Studio nützlich sein könnten.
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| Kapitänsquartier
2005, Aquarellzeichnung, 22 x 30. Mit freundlicher Genehmigung von The Galerie in Freshfields, Johns Island, South Carolina. |
Schön und Pink
2002, Aquarell, 22 x 29 ½. Privatsammlung. |
„Die meisten meiner Fotos werden im Freien aufgenommen, weil ich gerne mit einem starken Muster aus hellen und dunklen Werten arbeite“, fährt Herring fort. „Ich fotografiere Gebäude aus verschiedenen Blickwinkeln. Manchmal hocke ich mich hin, um die Winkel der Wände hervorzuheben, und manchmal fotografiere ich direkt, um ein symmetrisches Gleichgewicht zwischen den Bildern zu erzielen. Es kommt darauf an, was mich gerade anspricht. In ähnlicher Weise positioniere ich die meisten Modelle im Freien in der Nähe von Zäunen, in Türen oder auf unbefestigten Straßen. Ich habe aber auch eine Reihe von Gemälden gemacht, die auf Fotografien basieren, die sowohl innerhalb als auch außerhalb einer ländlichen Kirche aufgenommen wurden. Ich fand, dass das Gebäude eine so starke Repräsentation des Südens ist, und das Umgebungslicht im Inneren des Heiligtums war so faszinierend wie das Licht an den Außenwänden. Ich fand jedes Mal, wenn ich in die Kirche zurückkehrte, großartige Bilder und malte sie aus verschiedenen Positionen. Ich habe sogar meine Töchter in der Kirche aufgestellt und ein Gemälde gemalt, das meine Frau sofort für die Sammlung unserer Familie beanspruchte.
Sobald Herring wieder in seinem Studio in Auburn, Alabama, ist, überprüft er die Fotos und Skizzen und entscheidet sich für diejenigen, die für die Entwicklung eines Gemäldes nützlich sind. Anschließend führt er eine lose gemalte Aquarellstudie mit einem halben Blatt auf kaltgepresstem Twinrocker 140-Pfund-Papier durch. Dies hilft ihm, das Motiv zu vereinfachen und das Muster von Sonnenlicht und Schatten hervorzuheben, zwei Dinge, von denen er glaubt, dass sie ein besseres Bild sind. „Wenn ich mir zum Beispiel Aquarelle von Sargent oder Homer anschaue“, sagt er, „bin ich beeindruckt, wie sie scheinbar irrelevante Informationen beseitigt und den Wertekontrast verstärkt haben.
„Wenn ich mit der Studie zufrieden bin“, fährt der Künstler fort, „zeichne ich die Hauptlinien des Motivs leicht mit Graphit auf ein volles Blatt handgeschöpftes Twinrocker-Aquarellpapier und blockiere einige Formen mit flüssigem Maskierungsmittel kleine Bereiche des Weißbuchs zu bewahren. Sobald die Flüssigkeit vollständig trocken ist, lege ich mich in breite, helle Farbtupfer. Mit etwa sieben oder acht Winsor & Newton-Farben male ich weiterhin von hellen zu dunklen Werten, obwohl es manchmal hilfreich ist, einige der Mitteltöne oder Dunkelheiten zu Beginn des Prozesses festzulegen, um den gesamten Wertebereich zu ermitteln, den ich habe. Ich muss das Bild fertigstellen. “
Herring malt den größten Teil dieses Gemäldes mit Kolinsky-Marderpinseln der Serie 7 von Winsor & Newton (Nr. 5, 6 und 7), obwohl er einige größere Pinsel aus einer Kombination von synthetischen und natürlichen Haaren besitzt, die er zum Einlegen in breite Haare verwendet wäscht. Er konzentriert sich darauf, das gesamte Papier zu durcharbeiten, anstatt die Figuren fertigzustellen, bevor er den Hintergrund malt, da er diese Figuren im Kontext der gesamten Komposition betrachten muss, bevor er entscheidet, wie die Farben und Werte moduliert werden sollen.
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| Schatten des Septembers
2005, Aquarell, 30 x 21½. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie in Freshfields, Johns Island, South Carolina. |
Aus heiterem Himmel
2003, Aquarellzeichnung, 22½ x 29½. Privatsammlung. |
„Meine Bilder sind normalerweise ziemlich eng und detailliert, aber in letzter Zeit habe ich versucht, die Lockerheit zu bewahren, die ich in den Studien erhalte, insbesondere in Bildbereichen, die nicht im Mittelpunkt des Interesses stehen“, sagt Herring. „Wie ich bereits erwähnte, gefällt mir die Kombination der Effekte, die Sargent in seinen Aquarellen beibehalten hat, sehr gut, und ich bin bestrebt, an einigen Stellen meiner Bilder an dieser malerischen Atmosphäre festzuhalten. Ich muss mich nur meiner natürlichen Tendenz widersetzen, die Bilder weiter zu verfeinern. “
Über den Künstler
Clint Herring besuchte die Auburn University in Alabama und arbeitete als Art Director für eine große Designfirma, bevor er sich als hauptberuflicher Künstler etablierte. Seine Bilder wurden in zahlreichen Galerien und Museen im Süden der USA ausgestellt. Er wird von der Carlisle Gallery in Auburn, Alabama, vertreten. John Collette Fine Art in den Highlands, North Carolina; Knoke Fine Arts in Marietta, Georgia; und die Charleston Renaissance Gallery in Charleston, South Carolina.
