von Christopher Willard
Seit der Einführung von Acryl in den 1950er Jahren wurden eine Vielzahl von Medien und Additiven entwickelt. Das Experimentieren mit diesen Materialien in Verbindung mit Acrylfarben kann oft zu neuen Arbeitsweisen führen und eine Vielzahl von Effekten erzeugen, die Ihren Gemälden ein frisches Aussehen verleihen.
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| Sprühen |
Die Palette der Materialien, mit denen Acrylmaler experimentieren können, wächst weiter. Künstler können ein mattes Medium zum Mattieren ihrer Farbe oder ein Glanzmedium zum Erhöhen des Glanzes hinzufügen. Während flüssige Medien dem Künstler ermöglichen, dünnste Waschungen und Lasuren zu erzielen, können mit viskosen Gelen und Formpasten dicke Flecken oder fast skulpturale Elemente aufgebaut werden. Für Spezialeffekte kann der Farbe eine Vielzahl von Additiven beigemischt werden, einschließlich fluoreszierender Pigmente, schillernder Glasuren - die mit Glimmerchips hergestellt werden, um die Farbe zu verändern - Marmorstaub für die Textur oder Glasperlen Reflexionsvermögen hinzuzufügen. Wäre dies nicht genug, könnte man Acrylfarben mit herkömmlichen Pinseln, Spachteln, Spritzpistolen und sogar Tortendekoratoren mit einem breiten Sortiment an Zuckergussdüsen auftragen.
Eine Künstlerin, die gerne mit Acryl experimentiert, ist Katherine Chang Liu aus Westerlake, Kalifornien. Während ihre Bilder im Allgemeinen abstrakt sind und auf persönlichen Ideen und Überlegungen beruhen, zeigt sie manchmal ein erkennbares Objekt. „Als ich anfing zu malen, arbeitete ich in einer Landschaftstradition mit Aquarellen“, sagt Liu. „Als ich dann begann, mehr Schichten in meinen Gemälden aufzubauen, dachte ich, Acryl würde besser zu meiner Methode und Persönlichkeit passen. Jetzt arbeite ich mit Acrylfarben, die mit Wasser oder Acrylfarben gemischt sind, um dünnere oder dickere Farbschichten zu erzielen. “
Für Liu bedeutet das Beginnen eines Gemäldes, viele Skizzen zu machen. Auf diese Weise bestimmt sie das Design und die Wertstruktur des fertigen Stücks. Tatsächlich widmet sie den größten Teil ihrer Zeit diesem vorbereitenden Prozess.
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| Blinder Ehrgeiz |
"Ich arbeite auf Papier oder Tafel, aber ich arbeite auf die gleiche Weise, egal welchen Grund ich wähle", erklärt Liu. Nachdem sie den Boden mit vielen Schichten Gips vorbereitet und gründlich trocknen lassen hat, beginnt sie sofort mit dem Malen auf dem leeren Boden. Aufgrund der vorbereitenden Studien hat sie nun ein grundlegendes Verständnis für die Komposition. „Während ich arbeite, neige ich dazu, die Farben im Laufe der Zeit weiter zu entwickeln und dabei viel Farbe zu verwenden“, sagt sie. „Meine Methode ist Teilintention und Teilintuition. Nach der Hälfte des Gemäldes beginne ich einen Dialog mit der Arbeit und entwickle das Gemälde gerne daraus. “
Diese anfänglichen Farbschichten sind nur der Anfang für Liu. Anschließend zeichnet sie auf das trockene Gemälde mit verschiedenen Materialien wie Graphit, Kohlestiften, Pastellen oder Ölpastellen und malt direkt über die Zeichenmarken, ohne Fixiermittel zu verwenden. "Manchmal bluten die Materialien in die Acrylfarbe, aber wenn es einen Bereich gibt, an dem ich nicht bluten möchte, verwende ich Ölstifte", sagt sie. „Mir gefällt die Tatsache, dass der Ölstift wie ein Wachsresist wirkt, Wasser abweist und interessante Effekte erzeugt.“
In dieser Phase fügt die Künstlerin ihrer Arbeit häufig Collagen hinzu, indem sie ihre eigenen computergenerierten Bilder unter Verwendung eines matten Mediums als Klebstoff in das Gemälde einfügt. „Wenn ich überlappend male, treten so viele überraschende Effekte auf. Da es jedoch nicht mein Ziel ist, bestimmte Objekte darzustellen, mag ich diese unerwarteten Ereignisse.“
„Ich habe nach einem Material gesucht, das meinen Gemälden ein staubiges Aussehen verleiht“, sagt er. Er versuchte, seinem Pigment weiße Acrylfarbe hinzuzufügen, mochte aber die plastische Textur, die dadurch entstand, nicht. Aber als er einem Freund half, Kunstmauerwerk an den Wänden eines Hauses zu malen, lernte er, Stuck in Farbe zu mischen, um die Textur von Stein nachzuahmen. Ein weißer, fein gemahlener Stuck wird manchmal mit Sand vermischt, um eine gröbere Textur zu erzielen. Es wird häufig als Untergrund für Fresken und gelegentlich als Außenversiegelung für Weichsteingebäude verwendet.
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| Blut Arbeit |
„Ich habe ein paar Tassen mit nach Hause gebracht und festgestellt, dass ich endlich gefunden habe, wonach ich gesucht habe“, erinnert sich Newton. "Ich mochte das Aussehen so sehr, dass ich es in Gallonen kaufte." Der Stuck, den Newton verwendet, ist kein Pulver, sondern wird zu einer sehr dicken, fein gemahlenen Paste vorgemischt. Er mischt eine kleine Menge direkt in seine Acrylfarben, um seinen Gemälden einen gebleichten, sonnenverwöhnten Look zu verleihen.
Es kann jedoch Nachteile bei der Verwendung von Materialien geben, die nicht speziell für die Verwendung mit Acrylfarben entwickelt wurden. „Wenn ich zu viel Stuck hinzufüge, kann die Farbe von der Leinwand abbröckeln, weil nicht genug Bindemittel vorhanden ist“, betont Newton. "Auch wenn die Stuckschicht zu dick ist, kann das Gemälde Risse bekommen."
Obwohl Newton bisher keine Beschwerden von Sammlern erhalten hat, ist er sich der Tatsache bewusst, dass diese ungeprüfte Materialkombination den Test der Zeit nicht bestehen kann. „Ich denke über die Archivierungseigenschaften meiner Kombinationen nach und versuche vorsichtig zu sein“, sagt er. "Aber mir geht es im Allgemeinen mehr um die Wirkung meiner Materialien als darum, ob meine Arbeiten für immer Bestand haben."
Als Newton sich entschied, Nachtszenen mit dunkleren, dramatischeren Farben zu machen, wusste er, dass die Leichtigkeit des Stucks allein nicht funktionieren würde. „Ich habe nach Alternativen gesucht“, erinnert er sich. „Ich habe mir meine Arbeit genau angeschaut und festgestellt, dass viele meiner Bilder zerkratzte Oberflächen haben. Ich dachte, ich könnte eine Art Sgraffito-Technik verwenden, um den gewünschten Effekt zu erzielen, besonders wenn ich ein dunkles Material zum Durchkratzen fand. “Er experimentierte mit einer Vielzahl von Oberflächen und Acrylfarben, bevor er sich entschied, eine Bodenversiegelung auf Acrylbasis aufzutragen eine Stuck-Stiftung. Das Polyurethan auf Acrylbasis, das er verwendet, wird hergestellt, um Böden hart und haltbar zu machen, und ist in den meisten Eisenwaren- und Dekorationsgeschäften erhältlich.
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| Fieber |
Newton beginnt seine dunkleren Bilder, indem er zuerst eine Holztafel mit Sandpapier kratzt, damit der Putz daran haftet. Dann streicht er eine Schicht weißer Stuckpaste über die Oberfläche. Sobald diese Schicht getrocknet ist, kratzt Newton sie glatt und fügt eine weitere Schicht Stuck hinzu, bis er ungefähr sechs Schichten aufgebaut hat, um eine glatte weiße Oberfläche mit einer subtilen, steinartigen Textur zu erzeugen. Als nächstes gießt er etwas Polyurethan in ein Glas und tönt es schwarz mit Acrylfarbe. Er gießt dann eine Schicht Polyurethan über die Oberfläche des trockenen Stucks. Die schwarze Schicht, die er als Haut bezeichnet, muss dick genug sein, um den weißen Gips darunter zu verbergen - etwa einen Zentimeter. Noch einmal, Newton ist sich nicht sicher, ob das Acrylurethan den Test der Zeit bestehen wird, aber er findet, dass die Effekte zu schön sind, um aufzugeben. "Ich weiß, es könnte irgendwann ein bisschen gelb werden", sagt er. "Auf der anderen Seite, wenn es haltbar genug für Fußböden ist, könnten Sie wahrscheinlich auf meinen Gemälden tanzen!"
Nachdem die schwarze Schicht getrocknet ist, zeichnet Newton mit einem weißen Wachsstift ein Bild darauf. Dann schneidet er mit einer Rasierklinge in die Oberfläche und zieht Teile der schwarzen Haut ab, um die ursprüngliche Gipsoberfläche freizulegen. Die geschälten Bereiche repräsentieren Licht in seinen Bildern. Er arbeitet auf diese Weise weiter, bis er die gewünschte Komposition von Dunkel und Licht erreicht hat. Als nächstes überzieht er die weißen Bereiche mit Acrylfarben, um eine subtile Farbpalette aufzubauen. Wenn er einen Fehler macht, schneidet er einfach zum weißen Stuck zurück und beginnt erneut mit der Verglasung.
"Der Hauptgrund, warum ich diese Materialien verwende, ist, dass sie mir ermöglichen, die Körperlichkeit des Schneidens und Schälens der Acrylschicht zu genießen", sagt Newton. „Der Vorgang ist ähnlich wie beim Zeichnen. Ich verwende meine Hände, um Linien zu krümmen und Formen zu reinen Formen zu verdichten. Ich finde es erfreulich, so zu malen. “
Christopher Willard ist ein Maler, Farbtheoretiker und freier Schriftsteller, der seit mehr als sieben Jahren für American Artist tätig ist.