Die Entscheidung, wo die Elemente in einem Gemälde platziert werden sollen, kann schwierig sein, aber die Entscheidungen sind entscheidend für die Erstellung eines erfolgreichen Stücks.
von Naomi Ekperigin
Die Entscheidung, wo die Elemente in einem Gemälde platziert werden sollen, kann schwierig sein, aber die Entscheidungen sind entscheidend für die Erstellung eines erfolgreichen Stücks. Wenn eine Komposition gut gemacht ist, bleibt sie möglicherweise unbemerkt. Ein schlecht komponiertes Stück fällt dem Betrachter jedoch sofort unangenehm ins Auge. Ziel der Komposition ist es, den Blick des Betrachters durch ein Gemälde zu lenken und ihn zu dem zu führen, was der Künstler für wichtig hält. Obwohl es keinen einheitlichen Weg gibt, dies zu tun, gibt es bestimmte Geräte, mit denen man den Blick des Betrachters auf einen interessanten Punkt lenken und die Illusion von Gegenständen, Menschen und Orten erzeugen kann, die im greifbaren Raum existieren. Hier listen wir einige der Werkzeuge auf, die einem Künstler zur Verfügung stehen, um den Betrachter zu beeinflussen und zu lenken.
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| Ein Proportionalfinder, Sucher, |
Viele anfängliche Maler tendieren dazu, ihre Energie dem genauen Zeichnen und Malen von Objekten zu widmen, und finden es schwierig, eine starke Komposition zu schaffen. "Es ist leicht, von all den Möglichkeiten, die man in der Landschaft entdeckt, überwältigt zu werden", sagt der Künstlerlehrer James Sulkowski, der Plein-Air-Workshops unterrichtet, um den Schülern dabei zu helfen, die Angst vor Entscheidungen zu überwinden. Einige Künstlerlehrer schlagen vor, einen Sucher zu verwenden, den viele Künstler verwenden, wenn sie mit einer großen Szene konfrontiert werden. Man kann einen Sucher in jedem Kunstfachgeschäft kaufen oder einen einfachen aus Pappe herstellen. Unabhängig vom Material dient es demselben Zweck: Ein Sucher ermöglicht es einem Künstler, die Schlüsselelemente einer Szene zu isolieren und mehrere Kompositionen zu betrachten, bevor eine auf Papier gebracht wird. Bei einer großen Szene ist es hilfreich, mehrere Fragen zu stellen. Warum möchte ich diese Szene malen? Was hat mich anfangs angezogen? Welche Inhalte werden benötigt, um den Betrachter anzulocken und ihm das zu vermitteln, was ich fühle? Wenn diese Fragen beantwortet werden, wird klar, dass eine bestimmte Szene nicht in Stein gemeißelt ist, auch wenn es sich bei dem Thema um eine Bergkette handelt. Ein Künstler kann die Szene an die Emotionen oder Botschaften anpassen, die er dem Betrachter mitteilen möchte. Eine Landschaft oder ein Stillleben soll die Fantasie anregen und die Sinne anregen; es sollte ein Bild sein, das gemalt oder gezeichnet werden soll. Wenn ein bestimmter Bereich oder ein bestimmtes Bild nicht ansprechend ist, wechseln Sie den Standort oder wählen Sie ein anderes Motiv aus. Oder man kann eine Szene eng zuschneiden und sich auf winzige Details konzentrieren, die in einer großen Szene häufig unbemerkt bleiben.
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| Ein Experiment an einem Vogel | Derbys Gemälde geteilt |
Sulkowski empfiehlt den Schülern, den Schwerpunkt zu bestimmen, bevor sie den Pinsel auf die Leinwand auftragen. „Unabhängig von den Umständen muss ein Künstler den Brennpunkt seines Gemäldes identifizieren und dann den Malprozess so strukturieren, dass der Betrachter das Zentrum des Interesses sofort versteht. Wenn Sie im Freien malen, ist es sehr wichtig, diesen Fokus im Auge zu behalten, damit Zeit und Energie nicht für die Bearbeitung von Bereichen der Leinwand verschwendet werden, die von untergeordneter Bedeutung sind. “Dasselbe gilt auch für das Malen eines Stilllebens.
Gayle Levée, Künstlerin und Ausbilderin in Nashville, lässt ihre Workshop-Studenten stundenlang Elemente arrangieren, um die beste Komposition zu kreieren. Sie rät, dass sie zunächst mehr Objekte zusammenstellen, als sie für nötig halten, und dann eines als Schwerpunkt auswählen. "Platzieren Sie zuerst das Objekt und dann die tragenden Teile", schlägt sie vor. Beim Malen eines Stilllebens beginnt Levée mit dem Schwerpunkt und misst auf der Leinwand proportional zum Mittelpunkt des Interesses.
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| Reflexionen in Gold |
In ihrem Gemälde Reflections in Gold wendet Levée die Drittelregel an, um den Blick des Betrachters auf die Vase und die Früchte zu lenken (sehen Sie sich eine Demonstration des Stücks an). Dies ist eines von mehreren Geräten, mit denen der Betrachter auf ein interessantes Zentrum aufmerksam gemacht werden kann. Diese Regel, die in der Malerei und Fotografie angewendet wird, soll eine ästhetisch ansprechendere Komposition ergeben. Es wird empfohlen, dass Künstler eine Leinwand horizontal und vertikal in drei Abschnitte unterteilen und den Mittelpunkt des Interesses an einem Schnittpunkt oder im oberen oder unteren Drittel des Rahmens platzieren. Auf diese Weise wird der Fokus aus dem „Totpunkt“ der Leinwand entfernt und der Blick des Betrachters über den gesamten Raum geführt. Dies ist in Joseph Wright of Derbys Gemälde Ein Experiment über einen Vogel in einer Luftpumpe zu sehen, in dem er die Figuren im oberen und unteren Drittel sowie im linken und rechten Drittel der Leinwand anordnet.
Derby verwendet auch Licht, um Bereiche mit hohem Kontrast zu erzeugen, die auf natürliche Weise das Auge anziehen. Er schafft eine einzige Lichtquelle, die von der Mitte ausgeht, aber nicht alle Figuren gleich beleuchtet. Der Blick des Betrachters wird natürlich auf die Figuren gelenkt, die am hellsten beleuchtet sind, und diejenigen, die im Schatten stehen, blicken in dieselbe Richtung, wodurch die Aufmerksamkeit des Betrachters neu fokussiert wird. Während die junge Frau auf der linken Seite ihren Begleiter an der Leinwandkante ansieht, verhindert sein Blick auf sie, dass der Blick des Betrachters von der Leinwand wandert. Der alte Mann links vom Zentrum schaut nach außen, was dazu dient, die Illusion eines viel größeren Raums und möglicherweise unsichtbarer Teilnehmer zu erzeugen. Der Mond in der rechten oberen Ecke bietet eine zusätzliche Lichtquelle und erzeugt einen bedrohlichen Ton, der eine Stimmung für den Betrachter erzeugt. Es ist keineswegs das wichtigste Element in dem Stück, aber es ist entscheidend für die Emotionen, die es hervorruft, und als solches lenkt Derby den Blick des Betrachters darauf, indem er es im Vergleich zu den dunklen Wolken, die es umgeben, und den Schatten erleuchtet innen leuchtet es auf.
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| Avenue l'Opera |
Viele Landschaftsmaler verwenden führende Linien, um den Blick des Betrachters zu lenken. Dies wird häufig in Form von Seen, Flüssen, Bächen, Zäunen und Straßen beobachtet. In diesen Fällen wird die Illusion eines dreidimensionalen Raums durch die Verwendung der Perspektive erzeugt. Wenn die Objekte sichtbar werden, werden sie natürlich schmaler, und der Betrachter folgt dem Pfad, der mit zunehmender Tiefe erstellt wird. Zum Beispiel in Camille Pissarros Avenue l'Opera: Morning Sunshine ist das Auge des Betrachters über dem Boden und nimmt die Szene auf. Wir werden jedoch durch den zurückweichenden Pfad in die Ferne gezogen. Unser Blick spiegelt sich in den großen Gebäuden zu beiden Seiten wider, die dem Straßenverlauf folgen. Wir sehen auch die Regel der Drittel bei der Arbeit, da der Himmel das obere Drittel des Rahmens einnimmt und die Brunnen auf beiden Seiten sind. Dadurch bleibt der leerstehendste Raum in der Mitte, obwohl er eindeutig belegt ist - sowohl von den Passanten als auch vom Betrachter, der in diese Richtung blickt.
Indem der Künstler Bereiche mit scharfem Kontrast und hellem Licht schafft und die interessierenden Punkte asymmetrisch positioniert, kann er den Blick des Betrachters subtil und kraftvoll lenken. Sobald ein Schwerpunkt festgelegt ist, hilft die Bestimmung der Emotionen oder der Botschaft, die er hervorruft, zu entscheiden, welches der oben genannten Tools eine klare und eindrucksvolle visuelle Geschichte am effektivsten erzählt.
Naomi Ekperigin ist die Redaktionsassistentin für American Artist.