von John Rutherford
Erschöpfter Chirurg 2002, Conté und Acryl, 17 x 21. Alle Kunstwerke dieses Artikels Sammlung des Künstlers. |
Durch meine Herangehensweise an das Figurenzeichnen kann ich schnell sowohl die linearen Umrisse der Modellform als auch das tonale Muster von Licht und Schatten ermitteln. Um den Ton zu erzeugen, lag ich in einem transparenten Waschgang aus Acrylfarbe, der in der gesamten Figur als Zwischenfleischton fungiert. Eine zweite undurchsichtige Waschung legt die beleuchtete Seite des Formulars fest. Die fertigen Zeichnungen sind vollständige Kunstwerke, können aber auch zu Grundlagen für weiterentwickelte Öl- oder Acrylbilder werden.
Ich benutze erdfarbene Conté-Stifte (hauptsächlich Nr. 617) zum Zeichnen von Linien und Schatten, da sie sich leicht halten und reibungslos über das Papier bewegen lassen. Ich mag es auch, dass sie entweder scharfe Linien oder breite Markierungen machen, wenn sie mit einem Sandkissen gezeigt werden, und sie sind in einer Reihe von Fleischfarben erhältlich. Weil ich gerne lange, fließende Linien mache, halte ich die Stifte mit voll ausgestrecktem Arm zur Mitte. Ich beginne mit dem Zeichnen mit dem Papier in einer fast vertikalen Position, wobei ich beim Zeichnen von Schattenbereichen mehr Druck ausübe und beim Identifizieren von Details auf der hellen Seite weniger Druck ausübe.
Ich arbeite auf weißem Zeichenpapier, weil die glatte Oberfläche die lebendigen, glatten Linien erleichtert, die das posierte Modell beschreiben. Es ist wichtig, dass das Papier ziemlich schwer ist, um das Waschen mit Acrylfarbe ohne Knicken zu akzeptieren.
Raucher 2002, Conté und Acryl, 17 x 16. |
Ich beginne immer damit, den Kopf des Modells zu zeichnen. es ist die bequemste Maßeinheit zur Beurteilung der Proportionen des übrigen Körpers. Ich halte den Stift gerade vor mich, schließe ein Auge und bewege meinen Daumen über den Stift, bis der angespitzte Punkt die Oberseite des Kopfes und mein Daumen die Unterseite markiert. Ich bewege dann den Stift nach unten und über den Körper des Modells, um die Tiefe und Breite des Formulars zu bewerten. Eine stehende Figur könnte beispielsweise sechs Köpfe groß und ein bis zwei Köpfe breit sein, und eine sitzende oder geneigte Figur wäre kürzer und breiter.
Die Verwendung des Kopfes als Maßeinheit hilft mir, die Proportionen zu beurteilen, und die Analyse der positiven und negativen Formen hilft mir, die Haltung und Geste des Modells genau zu beschreiben. Nach jahrelanger Erfahrung kann ich all diese Bestimmungen schnell und allgemein treffen. Es geht mir genauso darum, fließende, elegante Linien zu zeichnen, wie darum, die Pose genau zu beschreiben. Eine steife, exakte Zeichnung ist weniger ansprechend als eine lebendige, suggestive Skizze.
Ein starkes Licht auf dem Modell erzeugt deutliche Schattenmuster, die ich mit der breiten Kante des Conté-Stifts zeichnen kann, wobei die sauberen Bereiche des Papiers die helleren Werte andeuten. Wenn ich mit der Erstellung dieser Muster fertig bin, nehme ich die Arbeit außerhalb des Studios und sprühe die Oberfläche mit einem bearbeitbaren Fixiermittel ein. Dieser Schritt, den ich normalerweise mache, wenn das Modell eine lange Pause macht, stellt sicher, dass die Übergänge über der Zeichnung die Linien nicht stören.
Rentnerpaar 2002, Conté und Acryl, 16 x 16. |
In einem kleinen Behälter mische ich Acrylglanzmedium mit einer kleinen Menge gebrannter Siena-Acrylfarbe und trage sie über der Figur auf, um einen Gesamtfleischton zu erzeugen. Je mehr Acrylfarbe ich benutze, desto röter wird die Wäsche. Wenn ein Hintergrundton dabei hilft, den beleuchteten Rand der Figur zu bestimmen, putze ich ihn ebenfalls ein. Wenn der Hautton des Modells kühler ist, verwende ich eine Wäsche aus verbranntem Umbra als Fleischton. Beim Zeichnen von einem gekleideten Modell verwende ich Waschungen der lokalen Farbe, um die Gesamtform des Hemdes, der Hose oder anderer Kleidungsstücke zu blockieren.
Wenn das Modell die Pose wieder einnimmt, füge ich der Glanzmittelmischung titanweiße Acrylfarbe hinzu und male die Glanzlichter. Das Weiß macht die Farbe etwas undurchsichtiger und kühler, und das passt gut zu der transparenten, warmen Fleischfarbe.
Zu diesem Zeitpunkt ist die Zeichnung fertig, aber ich könnte mit einer vollständigen Farbpalette über dieser einfachen Wertangabe weiterarbeiten. Nach meiner Erfahrung ist eine genaue Zeichnung die beste Grundlage für die Erstellung eines Gemäldes, da Proportionen, Gesten und Kompositionen aufgelöst werden. Es spielt keine Rolle, ob sich das Modell nach den Pausen verschiebt, weil die Linien der Zeichnung bereits seine Pose festgelegt haben
auf dem Papier oder Leinwand.
Der Prozess, den ich vorschlage, ermöglicht Einfachheit und Genauigkeit beim Zeichnen und Malen. Die Farbe geht gezielt mit der Zeichnung weiter. Im Gegensatz dazu erhöht das Anhäufen von Farbe zur Korrektur eines Mangels an vorbereitendem Zeichnen nicht nur den Zeit- und Kostenaufwand, sondern auch die Opazität der Oberfläche. Das schränkt die Glasuren ein und verringert die Lebendigkeit der Kunst, unabhängig von dem Medium, das zur Herstellung der Töne verwendet wird.
Hier ist ein Beispiel, wie ich es benutze ein Figurenkopf als Einheit von Maß für die Beurteilung der Proportionen des gesamten Körpers. Jedes Quadrat im Raster steht für eine Einheit. |
Liegende Frau Nackt 2002, Conté und Acryl, 15 x 20. |
Wenn ich alleine in meinem Studio arbeite, benutze ich manchmal Ölfarbe, um die Conté-Zeichnung zu übermalen. Dabei kombiniere ich gebrannte Siena oder gebrannte Umbra mit einem traditionellen Medium aus Lack und Spiritus. In diesem Fall ist es besonders wichtig, das gesamte Zeichenpapier mit einem geeigneten Fixiermittel zu besprühen, damit kein Öl aus der Farbe austritt und Flecken auf der Zeichnung entstehen. Ölfarbe trocknet offensichtlich langsamer als Acryl und erfordert die Verwendung von Lösungsmitteln, die manchmal einen störenden Geruch erzeugen. Aus diesen Gründen verwenden meine Schüler Acrylfarben oder andere wasserlösliche Farben, und ich nehme Acrylfarben mit, um Sitzungen zu zeichnen, in denen ich den Raum und die Kosten eines Modells mit anderen Künstlern teile.
Dieselbe Technik habe ich auch bei Aquarell, Gouache und Kasein angewendet - alle drei wasserlöslich - und sie funktionieren genauso gut wie die Acrylfarben und verleihen den fertigen Zeichnungen ein etwas anderes Aussehen. Unabhängig davon, welches Medium Sie verwenden, ist es hilfreich, die Mischungen aus Farbe, Wasser und Medium auf einem Stück Zeichenpapier zu testen, um sicherzustellen, dass die Wäsche nicht zu dünn oder undurchsichtig ist. Es sollte transparent genug sein, damit die Conté-Linien klar aber undurchsichtig genug durchscheinen, um einen befriedigenden Fleischton zu erzeugen.