Technik: Sherry Camhy: Wenn Schwarz Weiß Ist

Die New Yorker Künstlerin verwendet den Glanz von Graphit, um die Lichthighlights in ihren Zeichnungen auf schwarzem Papier zu erzeugen.

von Bob Bahr

Studie einer römischen Skulptur 2007, Graphit auf schwarzem Papier, 50 x 33. Sammlung des Künstlers.

Dämmerung von Sherry Camhy, 2006, graphit auf schwarzem papier, 16½ x 30. Sammlung Allen Miller und Susan Davidson.

Sherry Camhys jüngste Reihe von Zeichnungen, reich an vielen dunklen Tönen, enthüllt eine verblüffende Tatsache, wenn der Betrachter näher rückt, um die Leuchtkraft der Bilder zu untersuchen: Die Zeichnungen wurden auf schwarzem Papier erstellt und die Lichter in den Bildern wurden mit Graphitstiften erzeugt.

Camhy stolperte 2000 zufällig über diesen Effekt. Sie kritzelte geistesabwesend auf einem Stück schwarzer Pappe, während sie mit einer Freundin telefonierte, als sie bemerkte, dass der graue Glanz des Graphits glänzende Lichter auf der dunklen Oberfläche erzeugte. Nachdem die Künstlerin den Hörer aufgelegt hatte, experimentierte sie mit Stiften unterschiedlicher Härte und entdeckte eine weitere Besonderheit: Je schwärzer der Stift, desto heller der Effekt auf dem schwarzen Blatt. Ihr HB-Bleistift hinterließ schwächere, dunklere Flecken und ihr 6B helle. Es gab zwei Gründe: Camhy verwendet bestimmte Marken von hoher Qualität, die in ihren dunkelsten Stiften nicht die Schwärze erreichen, indem sie den Graphit mit etwas Kohlenstoff zerschneiden (ihre sind fast reiner Graphit) der Graphit, der den reflektierenden Glanz trübt, der benötigt wird, um diese Lichter zu bekommen. Die auf Seite 51 wiedergegebene Licht- und Illusionsmetapher von Camhy zeigt, wie leicht Graphit auf schwarzem Papier aussehen kann - die Glanzlichter auf dem Salzstreuer wurden durch Polieren von Schichten aus 9B-Graphit erzeugt. Die Wahrheit darüber ist schwer zu glauben, bis man es aus Zentimetern Entfernung studiert.

Road Series: Morgennebel 2004, Graphit auf schwarzem Papier, 30 x 70. Privatsammlung.

Portrait von Mark 1990 Graphit auf schwarzem Karton, 20 x 15. Sammlung des Künstlers. Die Tafel, auf der dieses Bild ist wurde gezeichnet hat verblasst, aber Die Künstlerin sagt, sie sei entzückt von der resultierende warme Ton in das Stück.

Die Künstlerin nutzte diesen interessanten Effekt zum ersten Mal als Portrait of Mark, und ihr Ziel für dieses Stück war es, die Feinheiten zu verfolgen, die Graphit auf schwarzem Papier zuließ. Sie dachte, wenn ein Betrachter eine Zeichnung auf schwarzem Papier sehr genau untersucht, würden sich seine Pupillen ausdehnen, um mehr Licht und Informationen zu sammeln. "Es würde den Betrachter zwingen, physisch mehr zu sehen, als er oder sie es ansah", sagt Camhy. Von da an wurde ihre Arbeit mutiger, der Kontrast in ihnen deutlicher, als sie den Prozess mit Figurenzeichnungen und anderen Themen untersuchte.

Die Künstlerin sagt, dass der schwierigste Teil dieses Prozesses darin besteht, die Reihenfolge ihrer Markierungen umzukehren. Normalerweise begann sie auf weißem Papier mit einem dunklen Bleistift, vielleicht einem 6B, und skizzierte leicht ihre Linien für die Zeichnung. Im Laufe der Zeit wechselte sie zu härteren Stiften, um präzisere Linien und Details zu erhalten. Auf schwarzem Papier zeichnet sie zunächst mit einem 3H-Bleistift sehr helle Linien und fährt dann mit den letzten Glanzlichtern mit einer Höhe von 9B fort. „Ich arbeite überall auf dem Papier“, sagt Camhy, „und versuche, die Werte von Anfang an zu verbessern. Ich lege die Proportionen für mich selbst fest und beginne dann enger zu arbeiten. “Camhy verschmiert nie mit einem Stumpf oder Tortillon und der Künstler beschäftigt sich auch nicht mit dem Schlüpfen. Stattdessen baut sie langsam Ton mit zusammenhängenden Linien auf. "Ich mag die Kontrolle über den Aufbau der Striche Zeile für Zeile", erklärt sie. „Es ist sehr persönlich - die Idee geht von der Hand des Künstlers über den Bleistift, das Papier bis zum Betrachter. Der Betrachter kann sehen, wie der Künstler es getan hat. “

Camhy nimmt ihren gesamten Prozess persönlich wahr - bis hin zu den einzelnen Stiften. Tatsächlich neigt sie dazu, sie zu benennen, wobei die härteren - wie ein 3H - den Spitznamen Claudia erhalten und die weicheren - wie ein 9B - Maria oder Sophia. "Die HB ist Ann - sehr ehrlich und direkt", fügt sie hinzu. Sie favorisiert die Marke Faber-Castell und nennt ihre Konstanz als Grund. "Wenn ich einen 3H von Faber-Castell abhole, ist er der gleiche wie alle vorherigen 3H, die ich bei ihnen gekauft habe."

Etüde von Sherry Camhy, 1997, pulverisiert Graphit auf grauem Papier, 14½ x 19½. Sammlung des Künstlers.	Licht- und Illusionsmetapher von Sherry Camhy, 2005, Graphit auf schwarzem papier, 33 x 54. Sammlung des Künstlers.

Liegendes Formular 2006, Graphit auf schwarzem Papier, 29 x 31 ½. Sammlung des Künstlers.

Ironischerweise arbeitete Camhy, als sie zum ersten Mal auf diese Zeichenmethode stieß, an Stücken, bei denen sie versuchte, möglichst helle Flecken zu hinterlassen, damit die Bilder auf subtile Weise aus dem Weiß des Papiers hervorkamen. Ihre Arbeit auf einer schwarzen Oberfläche ist ähnlich subtil, obwohl der Kontrast in Twilight zeigt, wie dynamisch der Effekt sein kann. Die Zeichnungen auf schwarzem Papier beschäftigen sie seit mehr als sechs Jahren. Gleichzeitig fertigt sie auch exquisite Figurenzeichnungen in Originalgröße in der traditionellen Art von Graphit auf weißem Papier an. Und kürzlich hat sie Pastellzeichnungen von Meer und Himmel auf sehr großen Papierbögen ausgeführt - und dann Stücke vom Umfang abgerissen und den Kern des Pastells auf ein zweites Blatt schwarzen Papiers geklebt. „Manchmal muss ein Teil einfach frei schweben“, erklärt sie. "Sonst würde es sich nur so anfühlen, als wäre es durch den Rahmen begrenzt." Gelegentlich wird sie das Glas in den Rahmen der fertigen Teile aus demselben Grund absichtlich zerbrechen - "um sie frei zu lassen."