Aquarell: Joyce Washor: Stillleben Im Kleinen

Joyce Washor kombiniert die genaue Beobachtung mit einer intuitiven Herangehensweise und schafft winzige Gemälde mit großer Wirkung.

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von Tina Tammaro

Mein Cup läuft über III 2007, Aquarell, 4 ¾ x 3 ¾. Alle Kunstwerke dieses Artikels Sammlung des Künstlers.	Stillleben Mit Zwiebel 2007, Aquarell, 4½ x 3.

Die New Yorker Künstlerin Joyce Washor hat sich, zumindest was ihre Arbeit betrifft, das Sprichwort „Gute Dinge kommen in kleinen Paketen“zu Herzen genommen. Vor allem eine Ölmalerin, begann sie vor ungefähr 10 Jahren im kleinen Maßstab zu malen und experimentierte kürzlich mit dem Miniaturformat - die meisten Gemälde messen ungefähr

3 "x 4" - in Aquarell. „Klein arbeiten fühlt sich für mich freier an, da ich keine großen Blätter Papier verwenden muss und weiß, dass es mich nicht so viel kostet“, sagt sie.

Auf die Frage, warum sie Stillleben zu ihrem Hauptthema gemacht hat, antwortet sie schnell: „Warum nicht? Cezanne sagte, er würde ganz Paris mit nur einem Apfel betäuben! Außerdem genieße ich es, mehrere Versuche mit demselben Setup durchzuführen, und ich muss mir keine Sorgen um das sich ändernde Licht in einer Landschaft machen. “Mit einem Ansatz, der sowohl ihre Intuition als auch ihre Beobachtungsgabe erfordert, sucht Washor das Sofortigste Möglichkeiten, ihre emotionale Reaktion auf das Thema zu suggerieren und ihre kleinen Bilder mit Persönlichkeit zu überfluten.

Washors kreativer Prozess konzentriert sich darauf, gute Entscheidungen zu treffen. Manchmal basieren diese Entscheidungen auf den Grundregeln des Malens, beispielsweise der Verwendung von Komplementärfarben, um bestimmte Effekte zu erzielen. In anderen Fällen stützt sie ihre Entscheidungen auf ihre intuitive Reaktion auf das Thema oder auf das, was im Bild bereits geschieht. Sie wertet das Bild, das sie erstellt, ständig aus und ist bestrebt, vorausschauend zu denken, wie ihre gegenwärtigen Farbanwendungen zu späteren Schichten führen werden. Gleichzeitig kann sie jedoch bei Bedarf subtile Richtungsänderungen vornehmen.

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In My Cup Runneth Over III bringt Washor durchdachten technischen Farbauftrag mit spielerischeren Experimenten in Einklang. "Ich fühlte mich sehr frei, als ich das tat, wie Sie aus dem Titel erraten können, da es die dritte Version des gleichen Setups ist", erklärt der Künstler. „Ich habe beim Laden der Hintergrundform ein paar 'Washbacks' bekommen, aber ich denke, das funktioniert mit dem losen Look, den ich suchte, und deshalb habe ich nichts unternommen, um sie zu korrigieren. Ich habe versucht, einen Washback auf der linken Seite des Hintergrunds zu korrigieren, indem ich ihn mit dem Finger nach oben gebürstet habe, und ich denke, es hat funktioniert. Es war einer dieser Aquarellfehler, die sich in ein Geschenk verwandelt haben. “Die dunklen Spritzer im Vordergrund waren ebenfalls„ Fehler “und beweisen, dass zufällige Ereignisse nicht nur Künstler und Betrachter erfreuen, sondern auch dazu beitragen können, den Blick des Betrachters überall hin zu lenken die Zusammensetzung.

In diesem Gemälde wird auch Washors Technik zum Auftragen des Friskets oder der Maskierungsflüssigkeit wie ein Pinselstrich oder eine Zeichenmarke deutlich. Sie taucht die hintere Spitze ihres Pinsels in die Flüssigkeit und macht eine Markierung, an der sie vermutet, dass sie das Weiß des Papiers freigelegt lassen könnte. Anstatt eine zuvor gezeichnete Form sorgfältig auszufüllen, trägt Washor die Maskierungsflüssigkeit mit einem sicheren Strich auf. Später, als sich das Aquarell entwickelt, entfernt sie diesen Hauch von Maskierungsflüssigkeit und hinterlässt einen kräftigen Hauch von Weiß.

Um ein frisches Aussehen zu erzielen, sind sorgfältige Planung und Erfahrung der Schlüssel. Zu diesem Zweck führt Washor häufig eine Reihe von Vorstudien durch. In Stillleben mit Zwiebeln hat sie zum Beispiel einige Bilder des Aufbaus gemalt, damit sie sich "aufwärmen" kann, wie sie es ausdrückt. Sie könnte sich dann mit größerer Entschlossenheit dem endgültigen Gemälde nähern, was entscheidend für den frischen, spontanen Blick ist, den sie wünscht. Um sie bei diesem Prozess weiter zu unterstützen, testete sie die Farben vor dem Malen auf Aquarellpapier.

Eine andere Möglichkeit, wie Washor ihre Bilder plant, besteht darin, einige schnelle Graphitskizzen der Komposition anzufertigen. Sie zeichnet mehrere 3 "-x-4" -Rechtecke in Graphit und zeichnet schnell Skizzen des Aufbaus auf Transparentpapier. Dabei berücksichtigt sie, wie sich die einzelnen Formen zueinander verhalten, und variiert die Ansichten und Größen der verschiedenen Objekte. An dieser Stelle interessiert sie sich nur für die dominanten Formen. "Ich kann ein Setup nur malen, wenn ich zuerst die geometrischen Formen erhalte", sagt sie. "Und ich beginne immer mit der einfachsten Form."

Bubble Glass Zusammensetzung 2007, Aquarell, 3½ x 4.	Gänseblümchen in einer klaren Vase 2007, Aquarell, 3 x 4.

Nach dem Übertragen der Skizze auf die Malfläche (Canson Aquarelle-Papier, Winsor & Newton 140 lb-Papier oder Reeves Water Color Board) wählt die Künstlerin eine Palette aus den drei komplementären Paletten aus, die sie normalerweise verwendet. Für Three Onions wählte sie eine orange / blaue Palette und entschied sich, keine Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, um die Weißen zu retten. „Ich habe die Highlight-Farbe eingewaschen“, erklärt sie. „Das war, anstatt die Weißen zu retten. Ich wollte die Komplementärfarbe der Körperfarbe für die Highlights verwenden. Also habe ich für die orangefarbene Zwiebelfarbe Kobaltblau mit viel Wasser verwendet, weil diese Farbe sehr transparent und sauber ist. Für die grünen Trauben habe ich Aureolin mit etwas Cadmiumorange verwendet. Ein helles Rosa wäre die Ergänzung zu Grün, die ich beim nächsten Mal probieren kann, aber ich habe diesmal eine sehr warme gelbliche Farbe verwendet. Es war nur eine intuitive Entscheidung. “

Als nächstes bedeckt Washor typischerweise den gesamten Bildraum mit Farbe. „Ich arbeite gerne so, weil es sehr viel Fläche abdeckt und ich meine Werte und Farbtemperaturen früher vergleichen kann“, erklärt sie. In Three Onions legte sie sich zu diesem Zeitpunkt in den Hintergrund, die Tischplatte und das Flugzeug nach unten und rettete ein paar Weiße. „Ich habe viel Wasser verwendet und die Farben so sauber und transparent wie möglich gehalten“, fügt der Künstler hinzu. In der mittleren Zwiebel glasierte Washor eine transparente Orange über einer blauen Waschung.

Floral in orange getönten Vase 2007, Aquarell, 6 x 5.	Silberner Topf und Sonnenblumen 2007, Aquarell, 4½ x 3¼.

Wenn Sie Farbtöne auftragen, insbesondere wenn Sie eine Ergänzung über eine andere Farbe streichen, wählt Washor nach Möglichkeit transparente Pigmente. Bei der Entwicklung ihres Gemäldes testet sie diese Schichtung häufig auf separaten Papierfetzen. Einige ihrer bevorzugten transparenten Farben sind Winsor-Blau, Kobaltblau, Viridian, Aureolin, Rose Madder Genuine und Winsor-Grün.

Allmählich entwickelt Washor die Formen, indem er stärkere Wertekontraste erzeugt. „Ich habe die Schatten der Stängel, Zwiebeln und Trauben gemalt und angefangen, die Trauben zu modellieren, indem ich sie vom anfänglichen Block in nur einer Farbe getrennt habe“, beschreibt der Künstler Three Onions. „Ich habe die Zwiebel auf der rechten Seite glasiert, da ich wusste, dass sie den dunkelsten Schatten hat, da sie am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist.“Außerdem hat sie in einer Reihe von Bereichen eine Schattenfarbe über die Zwiebeln gelegt, wodurch unerwartete Formen entstehen, die für Interesse und Dramatik sorgen die Szene.

Als nächstes schichtet Washor häufig hell gefärbte Pigmente, um die satten Grautöne zu erzielen, die den atmosphärischen Reichtum verleihen. "Ich habe Cadmiumorange als Glasur auf den Zwiebeln und im Hintergrund verwendet", sagt sie über Drei Zwiebeln. „Ich habe den Rand der Zwiebel absichtlich überlappt, um eine verlorene Kante zu simulieren, und ich habe darauf geachtet, die anfängliche Wäsche als Markierungsfarbe zu speichern.“Um sie grau zu machen, verwendet Washor keine Farben der grauen Familie wie Paynes Grau oder Elfenbeinschwarz, sondern fügt entweder eine Ergänzung oder eine andere Farbe in der gleichen Familie wie die ursprüngliche Farbe.

Drei Zwiebeln 2007, Aquarell, 3 x 3 ¾.	Weiße Zwiebeln und Metallschale 2006, Aquarell, 3 x 3½.

Während sich ein Gemälde entwickelt, konzentriert sich Washor auf die Ähnlichkeiten in Farbe und Wert im gesamten Gemälde und verbindet diese tonalen Bereiche, um interessante Formen und Muster zu schaffen. In Three Onions hat ein warmes Grün im Vordergrund einen Farbpfad festgelegt, der den Betrachter beispielsweise durch das Bild führt. Sie fügt auch Akzente hinzu, wie ein kühles Lila im Hintergrund von Three Onions und eine wärmere Version in den Trauben. Eine warm getönte Glasur über den Trauben modellierte die Formen, und Cadmiumrot und Winsorviolett erzeugten einen dunklen, warmen Ton unter der Zwiebel und zwischen den beiden Trauben rechts, um die Zusammensetzung zu vereinheitlichen. Diese hellen oder dunklen Striche definierten auch den Brennpunkt. „Ich habe etwas Cadmiumorange mit einem Hauch Winsorviolett trocken gebürstet, um die Zwiebeln ein wenig abzumildern“, fügt der Künstler hinzu. "Ich habe einen schnellen Strich benutzt, um dem Gemälde ein lockeres und freies Gefühl zu geben."

Weiße Vase und gelbe Erbstücktomate 2007, Aquarell, 4 x 3.

In diesen Miniaturstillleben sagt Washor viel mit wenig. Bei sorgfältiger Beobachtung des Aufbaus sucht sie nach der Wahrheit über Form, Farbe, Linie und Wert und verlässt sich gleichzeitig auf ihre Intuition und emotionalen Reaktionen, um ein zufriedenstellendes Kunstwerk zu schaffen. Mit einem kleinen Format und einer minimalen Menge Farbe bietet sie nur genügend Informationen, um die auf ihrem Tisch sitzenden Gegenstände zu erkennen - nur das Nötigste, das uns als Geschenk angeboten wird.

Joyce Washor studierte an der Rutgers University in New Brunswick, New Jersey, und an der Woodstock School of Art in Woodstock, New York. Der Autor von Big Art, Small Canvas (North Light Books, Cincinnati, Ohio) unterrichtet an der Scottsdale Artists 'School in Arizona und an der Woodstock School of Art. Sie wird von Horizon Fine Art in Jackson Hole, Wyoming, vertreten. Die Kransammlung in Manchester-by-the-Sea, Massachusetts; Die Lawrence Gallery in Scottsdale, Arizona; und die Brigham Galleries in Nantucket, Massachusetts. Weitere Informationen erhalten Sie unter www.joycewashor.com.