Anfang des 20. Jahrhunderts veränderten Johannes Ittens Farbtheorien die Art und Weise, wie Künstler und Wissenschaftler das Farbspektrum in der Welt um sie herum betrachteten. Hier skizzieren wir einige grundlegende Grundsätze von Itten, von denen viele noch heute von Künstlern verwendet werden.
von Naomi Ekperigin
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| Ittens originales Farbrad. |
Der Schweizer Maler und Lehrer Johannes Itten war ein zentrales Mitglied des Bauhauses, Deutschlands einflussreichster Kunst- und Designschule. Die 1919 gegründete und 1933 unter der Drohung der faschistischen Partei geschlossene Bauhausschule konzentrierte sich hauptsächlich auf expressionistische Kunst, Design und Architektur. Von 1919 bis 1923 war Itten der Hauptmaler an der Einrichtung und unterrichtete einen erforderlichen Einführungskurs, der sich auf die Form- und Farbtheorie konzentrierte. Die in dieser Klasse entwickelten und gelehrten Theorien werden noch heute von Künstlern praktiziert und sind für Anfänger sehr nützlich, da sie lernen, reiche, realistische und dynamische Farben zu erzeugen.
Ittens Farbrad war eine Abkehr von den zu seiner Zeit verwendeten Farbrädern. Viele enthielten zu wenig oder zu viele Farben, was es entweder schwierig machte, die Verbindungen zwischen den Farbtönen zu finden, oder zu kompliziert und starr, um den Unterricht zu erleichtern. Ittens Rad enthielt zwölf Farben: die drei Primärfarben, die drei Sekundärfarben und die sechs Tertiärfarben.
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| Caféterrasse bei Nacht von Vincent van Gogh, 1888, Öl, 32 x 26. Sammlung Rijksmuseum Kroller-Müller, Otterlo. |
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| Neugeborene von Georges de La Tour 1645, Öl auf Leinwand. Sammlung Musée des Beaux-Arts, Rennes, Frankreich. |
Primärfarben sind die Bausteine für alle anderen Farbtöne und können nicht durch Mischen anderer Pigmente erzeugt werden. Sie sind blau, gelb und rot.
Sekundärfarben werden jeweils aus zwei der Primärfarben erstellt. Sie sind orange, grün und violett. Sie sind wie die Grundfarben im Farbkreis gleich weit voneinander entfernt.
Tertiärfarben werden durch Mischen einer Primär- und einer Sekundärfarbe gebildet. Sie sind gelbgrün, gelb-orange, rot-orange, rot-violett, blau-violett und blaugrün.
Der bemerkenswerteste Einfluss des Künstlers auf die heutige Farbtheorie war die Assoziation bestimmter Farben mit bestimmten Emotionen. Sein Buch Die Kunst der Farbe war eine Zusammenfassung seiner Lehren am Bauhaus und bahnbrechend in seiner Untersuchung der Auswirkungen von Farben auf den Betrachter. Wie andere Künstler und Theoretiker vor ihm studierte Itten Farben sowohl wissenschaftlich als auch künstlerisch. Was ihn von seinen Zeitgenossen unterschied, war die Verwendung der Psychoanalyse, um seine Theorien zu informieren. Er betrachtete die Auswirkungen von Farben auf eine Person sowie die Wahrnehmung von Farben durch Einzelpersonen.
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| Lesung von Lamplight von James McNeill Whistler, 1858, Radierung und Kaltnadel in schwarzer Tinte aufgedruckt Elfenbein-Bütten, 6 13/16 x 4 9/16. Sammlung The New York Public Bibliothek, New York, New York. |
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| Jungfrau des Kanzlers Rolin von Jan van Eyck, 1435, Öl auf Holz, 26 x 24. Sammlung des Musée du Louvre, Paris. |
Für den Künstler-Pädagogen gab es vier „Qualitäten“ einer Farbe: Farbton, Intensität, Wert und Temperatur. Der Farbton wird im Allgemeinen als Quellfarbe definiert, eine der zwölf Grundfarben im Farbkreis. Wenn man den Grundton kennt, kann man die Farbe, die er oder sie sieht, mit einer Basispalette mischen. Wert ist die Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe im Verhältnis zu Weiß, Schwarz und Grau. Intensität ist die Helligkeit oder Mattheit einer Farbe, die häufig durch die Menge an Weiß oder Komplement bestimmt wird, die mit ihr gemischt wurde. Sie wird relativ zum hellsten Farbkreis gemessen, der der Farbe am nächsten kommt. Oft werden die Wörter Chroma und Sättigung synonym mit Intensität verwendet. Für Itten war Temperatur die Idee einer Farbe, die „warm“ oder „kühl“ ist - eine Terminologie, die immer noch von Künstlern verwendet wird.
Itten war auch einer der Ersten, der erfolgreiche Methoden zur Erzeugung auffälliger Farbkontraste entwickelte. Seine sieben Methoden waren der Kontrast der Sättigung, der Kontrast von Hell und Dunkel, der Kontrast der Ausdehnung, der Komplementärkontrast, der gleichzeitige Kontrast, der Kontrast des Farbtons und der Kontrast von warm und kalt.
Die Sättigung bezieht sich auf den Reinheitsgrad einer Farbe. Der Kontrast der Sättigung ist das Nebeneinander von reinen, intensiven Farben und matten Farben. Dies zeigt sich bei Georges de La Tour's Newborn Child, als die hellen, von Kerzenlicht beleuchteten Kleidungsstücke der Frauen einen scharfen Kontrast zu den matten Hintergrundfarben bieten.
Hell-Dunkel-Kontrast entsteht, wenn, wie der Name schon sagt, Hell- und Dunkelwerte einer Farbe nebeneinander stehen. Die offensichtlichsten Beispiele hierfür sind Feder- und Graphitzeichnungen sowie Radierungen und Drucke. Sie können dies bei der Arbeit in James McNeill Whistlers Reading by Lamplight sehen.
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| Blick aus meinem Fenster, Eragny von Camille Pissarro, 1886–1888, Öl, 25 5/8 × 31 1/2. Sammlung des Ashmolean Museum, Oxford. |
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| Klage über den toten Christus mit den Heiligen Hieronymus, Paulus und Petrus von Alessandro Botticelli, ca. 1495, Tempera auf Holz, 42 x 28. Sammlung der Museo Poldi Pezzoli, Mailand |
Der Kontrast der Ausdehnung, auch als Kontrast der Proportionen bezeichnet, basiert auf den relativen Bereichen von zwei oder mehr Farbbereichen, wie groß und klein oder viel und wenig. In Pieter Brueghels Landschaft mit dem Fall des Ikarus wirkt dieser Kontrast in der Gegenüberstellung eines großen blauen Gewässers und eines kleinen Himmelsflecks.
Ein komplementärer Kontrast liegt vor, wenn zwei Komplementärfarben (Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen) nebeneinander platziert werden. Das rote und grüne Motiv (Gewand, Rednerpult und Engelsflügel) von Jan van Eycks Kanzlerin Rolin ist Ittens wichtigstes Beispiel für diesen Kontrast.
Gleichzeitiger Kontrast entsteht, wenn entgegengesetzte Farben nebeneinander platziert werden, wodurch die Illusion von Vibrationen oder Schatten entsteht. In Vincent van Goghs Café Terrace at Night lässt die Verwendung von Dunkelblau für die Figuren auf der Terrasse sie als Schatten erscheinen, hauptsächlich aufgrund des Kontrasts zwischen hellem Orange-Gelb und Dunkelblau.
Ein Farbtonkontrast ist am einfachsten zu erkennen, da er durch das Nebeneinander verschiedener Farbtöne entsteht. Dies ist darauf zurückzuführen, dass die Intensität des Kontrasts abnimmt, wenn sich die Farbtöne weiter von den Primärfarben entfernen. Das extremste Beispiel für diesen Kontrast ist Rot / Gelb / Blau und ist in Alessandro Boticellis Klage über den toten Christus mit den Heiligen Hieronymus, Paulus und Petrus zu sehen.
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| Landschaft mit dem Fall des Ikarus, von Pieter Brueghel, Ca. 1558, Öl auf Holz, 29 x 44. Sammeln Sie die Musees Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel. |
Der Kontrast von warm und kalt entsteht, wenn Farben nebeneinander stehen, die als "warm" oder "kalt" (wie von Itten definiert) gelten. Warme Farben wie Rot, Orange, Gelb und Braun vermitteln ein Gefühl von Wärme und Behaglichkeit und sind für den Betrachter attraktiv. Infolgedessen scheinen sich Objekte, die in dieser Farbe gezeichnet wurden, vorwärts zu bewegen. Kühle Farben wie Blau, Grün und Grau treten in den Hintergrund. Psychologisch stellte Itten fest, dass sie mit Traurigkeit und Melancholie verbunden waren. Viele der großen impressionistischen Maler verwendeten diesen Kontrast in ihren Landschaften. In Camille Pissarros View From My Window schafft Eragny, das Rot / Braun / Orange des Hauses neben dem kühlen Himmel, Tiefe und Perspektive für den Betrachter.
