Technik: Roland Simard: Malen Mit Zellstoff

Der New Hampshire-Künstler Roland Simard setzt mit seinen Zellstoffmalereien neue Maßstäbe in der Papierherstellung.

von Stephanie Kaplan

Schattenpool 2007, Faser, 24 x 18. Sammlung des Künstlers.

In den Gemälden des New Hampshire-Künstlers Roland Simard dreht sich alles um das Schaffen von Texturschichten. Während dies für viele Künstler üblich ist, zeichnet sich Simard dadurch aus, dass er Fasern anstelle von Farbe verwendet. Obwohl er seine Kunstkarriere vorwiegend im Ölbereich begann, vermittelte ein Abschlusskurs in Papierherstellung Simard ein besseres Verständnis für die Arbeit mit Fasern und inspirierte ihn, die Papierherstellung auf die nächste Stufe zu heben. „Es hat mich angezogen, wie leuchtend die Faserpigmente im Gegensatz zu dem waren, was man in der Farbe sieht“, erklärt der Künstler, „und es macht viel Spaß, mit dem Zellstoff zu arbeiten.“

Simard beginnt seinen mehrstufigen Prozess mit einer Skizze seiner Komposition. "Je nach Bild werde ich eine sehr detaillierte Skizze in Pastell erstellen, wenn die Farben wichtig sind, oder in Graphit, wenn sie nicht wichtig sind", sagt er. „Ich mache eine maßstabsgetreue Rasterzeichnung, weil ich nicht im Wasser zeichnen kann.“Der Künstler lässt sich von seiner natürlichen Umgebung in den White Mountains in New Hampshire inspirieren - wie in Shadow Pool und Shelburne Birches zu sehen ist.

Simard formt das Blatt Papier in einem großen Wasserbehälter, der auf einem Tisch steht. Ein Deckle oder Rahmen wird in die Wanne gelegt, um die Fasern an Ort und Stelle zu halten und die gewünschte Größe und Form jedes Blattes beizubehalten. Der Künstler legt diese Zeichnung auf einen Tisch neben der Wanne, um eine Anleitung für die Platzierung des Zellstoffs zu geben, und platziert einen Spiegel in einem 45-Grad-Winkel über der Wanne, damit er die Zeichnung sehen und die korrekten Proportionen der Wanne beibehalten kann Komposition.

Shelburne Birken 2004, Faser, 30 x 24. Privatsammlung.

Simard verwendet 90 Prozent Baumwollfasern in seiner Arbeit, weil sie leicht zu verarbeiten sind. Spanischer Flachs und Abaca machen die anderen 10 Prozent aus, weil sie dem Blatt Festigkeit verleihen und weil die Fasern länger sind. Die Faserkombination wird in einer sogenannten Hollander-Maschine verarbeitet, bei der ein Papierschläger die Faser etwa 30 Minuten lang zu Zellstoff zerkleinert, um die Fasern etwas länger zu halten. Der verarbeiteten Pulpe wird flüssiges Leimungsmittel zugesetzt, um die fertige Folie zu stärken und wasserfest zu machen.

Als nächstes färbt der Künstler das Fruchtfleisch mit reinen Pigmenten, die nicht verblassen. „Das Färben des Fruchtfleisches ist wie das Herstellen einer eigenen Farbe“, erklärt Simard. Er findet große Freude daran, mit einem Küchenmixer verschiedene Kombinationen aus Rot, Gelb, Grün, Blau, Schwarz, Braun und Weiß zu mischen, um die Palette für jede Arbeit zu erstellen.

Der Künstler bevorzugt mehrere Werkzeuge als „Pinsel“, um Zellstoff in das Wasser zu legen - er legt die Zellstoffstücke nebeneinander und übereinander, um das gewünschte Bild zu erzeugen. Sein Lieblingswerkzeug ist eine Küchengabel mit nur zwei Zinken. Er verwendet auch Drahtstücke und Büroklammern, um kleine Linien zu erstellen, und verwendet eine Schnur, als wäre es ein Bleistift - „Legen Sie die Schnur in das feuchte Fruchtfleisch, heben Sie es hoch, und dann erhalten Sie eine Linie“, erklärt Simard. Dies kann bei der Arbeit in der Linie des Zauns in Out to Pasture gesehen werden. Bei diesem Stück stützte er sich auch auf andere Werkzeuge, um die abwechslungsreiche Textur im Himmel- und Weizenfeld zu erzeugen. Out to Sea zeigt auch Simards Fähigkeit, das Fruchtfleisch in eine strukturierte Detailkomposition zu verwandeln - die verschiedenen Schichten im Meer ahmen Wellen nach, während das über dem unteren Rand der Arbeit hängende Seil der Komposition ein größeres Gefühl von Dreidimensionalität verleiht. Der Künstler liebt es auch, verschiedene Putenschnitzel zu verwenden, um das Fruchtfleisch aufzusaugen und im Wasserbottich zu verteilen. Er genießt es auch, das Fruchtfleisch einzuschenken und zu bespritzen, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Auf die Weide 2006, Faser, 18 x 24. Privatsammlung.	Raus in die See 2006, Faser, 18 x 24. Sammlung des Künstlers.

Da der Zellstoff während des gesamten Prozesses im Wasserbehälter verbleibt, weben und verflechten sich die einzelnen Fasern zu einem einzigen Blatt. Sobald der Künstler mit der Komposition zufrieden ist, verwendet er ein Vakuumsystem, das er entwickelt hat, um Wasser aus dem Bottich zu entfernen. „Der Trick besteht darin, den Wasserstand auf dem Niveau der Fasern zu halten“, erklärt Simard, „damit die Fasern herumschwimmen und ihren eigenen Stand finden. Sie möchten, dass sich die Fasern ein wenig bewegen, aber wenn sich zu viel Wasser in der Wanne befindet, sinkt der Zellstoff und Sie verlieren viel Kontrolle. “Das Vakuumsystem entfernt langsam das Wasser unter der Wanne, wodurch die Fasern verhindert werden vor dem Umzug. „Sie können auch nach dem Entfernen des Wassers noch an der Textur des Werkstücks arbeiten. Auch hier können Sie eine kleine Menge Faser hinzufügen, um die Darstellung dreidimensionaler zu gestalten und das Bild zu optimieren“, erklärt Simard.

Sobald das Blatt aus dem Wasser genommen ist, wird es auf Wollfilz gelegt und einige Tage trocknen gelassen. Sobald das Kunstwerk trocken ist, wird das Blatt mit einem klaren, flüssigen Polymer beschichtet und versiegelt und auf Museumskarton montiert. Diese Beschichtung archiviert das Blech seit Tausenden von Jahren. Das Endprodukt ist ein handgegossenes Blatt Papier, das aus der Nähe gesehen abstrakte Schichten von Textur und Farbe aufweist und dennoch eine einheitliche Landschaft aus der Ferne darstellt.

Baumwollfasern werden ca. 30 Minuten im Hollander verarbeitet.	Mit Aardvark-Pigmenten färbt Simard weiße Baumwollfasern, die er in großen Eimern aufbewahrt. Diese wasserbasierten, konzentrierten Pigmente wurden speziell für die Papierherstellung entwickelt und verteilen sich gut im Hollander. Ein Retentionsmittel wird ebenfalls zugesetzt, damit das Pigment an den Fasern haften bleibt.	Der Künstler verwendet einen Küchenmixer, um die Grundfarben des Fruchtfleisches in die Farbtöne und -töne zu mischen, die die Palette für jedes Werk bilden. Die Pulpe kann vorgemischt und zur späteren Verwendung gelagert werden.	Simard fügt einer weißen Zellstoffbasis pigmentierten Zellstoff hinzu. Die Fasern werden in einem Plexiglasbehälter in einem größeren Wasserbehälter aufbewahrt.
Der Künstler verwendet eine Vielzahl von Gabeln und Drähten, um dem Blatt Zellstoff hinzuzufügen, während es im Wasserbottich geformt wird. Die Gabeln und Drähte geben Simard mehr Kontrolle über sein Medium, so dass er mit kleineren Mengen an Zellstoff Details erzeugen kann.	Simard verwendet sein Lieblingswerkzeug, eine modifizierte Gabel mit zwei Zinken, um dem Blatt Zellstoff hinzuzufügen.	Sobald die Folie fertig ist, wird das Wasser mit einem von Simard entwickelten Vakuumsystem aus der Wanne entfernt. Das Wasser wird langsam durch die Folie gezogen und unter dem Bottich entnommen. Dieser Vorgang verhindert, dass sich die Fasern bewegen, und bewahrt das im Blatt eingegossene Bild.