Im Frühling verwandelt sich die Phantasie eines Künstlers in Blumen. Und welches Medium kann die Transluzenz von Blütenblättern besser vermitteln als die Aquarellmalerei?
Von Birgit O'Connor
Blumen sind wunderschön und fröhlich in einem Blumenstrauß oder einem Garten, aber ich liebe es, Blüten aus nächster Nähe zu malen, damit ich ihre komplizierten, oft verschlungenen Formen ans Licht bringen kann. Ich male in Aquarell, was ich als das flüssigste und ausdrucksvollste Medium betrachte. Aquarell lässt mich mit ein bisschen viel anfangen. Ich male mit viel Wasser und obwohl ich nicht viel Pigment benutze, erhalte ich intensive, lebendige Ergebnisse. Meine grundlegende Praxis besteht darin, Wasser auf das Papier aufzutragen und dann zu malen, damit sich die Farbe auf dem Papier bewegen kann.
Unten können Sie meine Materialliste und die 5 Schritte lesen, mit denen ich leuchtend rote Papageientulpen mit Wasserfarben male
Meine Materialien
- Bögen kaltgepresstes 300-Pfund-Papier
- 2- bis 3-Zoll-Bambus-Seehechtbürste
- Nr. 30 natürliche Haarbürste
- Natürliche und synthetische Mischpinsel Nr. 14 und Nr. 20
- Nr. 20 Kunststoffbürste
Meine Palette (Ich liebe Winsor & Newton Aquarelle)
- Winsor rot
- Permanentes Alizarin-Purpur
- Chinacridon Magenta
- Carbazolviolett
- Indisches Gelb
- Indigo
Rot ist eine Herausforderung, weil man es frisch und sauber halten muss, um seine Lebendigkeit zu bewahren. Bei diesem Bild wollte ich die helleren Farben im Vordergrund halten, damit der Betrachter näher kommt und in die Blume hineinschaut und dann tiefer in den Raum, in den Hintergrund und in die Schatten schaut.
Schritt 1: Nachdem ich eine leichte Bleistiftzeichnung auf ein Blatt kaltgepresstes 300-Pfund-Papier von Arches gemacht hatte, trug ich Wasser auf ein Blütenblatt auf. Mit einem Pinsel Nr. 30 ließ ich Winsor-Rot, permanentes Alizarin-Purpur und Chinacridon-Magenta auf der Palette mischen. Das Kombinieren von warmem (Winsor-Rot) mit kaltem (Alizarin-Purpur und Chinacridon-Magenta) hilft, die Farbe zu drücken und zu ziehen. Während diese Oberfläche noch feucht war, trug ich Indisches Gelb auf und ließ es in das Rot übergehen.
Schritt 2: Während die Oberfläche noch feucht war, arbeitete ich methodisch mit einem Pinsel Nr. 20 an jedem Blütenblatt. Ich habe darauf geachtet, dass viel Farbe auf meinem Pinsel war, und dann habe ich schnelle, geschwungene Farbstriche aufgetragen. Ich hob und bewegte das Papier während der Arbeit, um Auslaufen oder andere unerwünschte Effekte zu vermeiden. Ich inspizierte die Farbe, als sie anfing zu trocknen. Wenn es schien, dass ich tiefere Farben brauchte, würde ich eine weitere Farbschicht auftragen.
Schritt 3: Dann war es Zeit, an den Schatten zu arbeiten. Ich habe die gleichen Farben verwendet, die ich für die Blütenblätter verwendet habe, nur habe ich Carbazolviolett oder eine sehr kleine Menge Indigo hinzugefügt. Ich habe mit den größten Flächen angefangen, zuerst Wasser und dann Farbe hinzugefügt. Wieder lasse ich die Farbe im Wasser wandern. Diese Technik erzeugt einen leuchtenden, gefilterten Schatteneffekt. Während ich den Schatten malte, ließ ich ihn die Staubblätter und das Blütenblatt bedecken. Ich werde mich später um Details kümmern.
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Schritt 4: Mischen Sie ein sattes Dunkel und tragen Sie Farbe auf die negativen Stellen auf. Ein dunkler Hintergrund deutet auf ein Drama hin. Sobald ich die tiefste Dunkelheit erreicht hatte, untersuchte ich die Farben und Schatten, um sicherzustellen, dass ein Gleichgewicht bestand. Dann habe ich entschieden, welche Bereiche noch abgedunkelt werden müssen.
Schritt 5: Nachdem ich das Bild eine Weile studiert hatte, entschied ich, dass es nicht genug Kontrast gab, um die hellsten und lebhaftesten Bereiche zum Platzen zu bringen. Ich vertiefte den Hintergrund. Mit einem kleinen Rundpinsel fügte ich dann die Details zum Staubblatt in Papageientulpen (Aquarell, 30 × 22) hinzu.
Birgit O'Connor ist Autodidaktin und hat ihre leuchtenden Bilder auf der ganzen Welt gezeigt, auch in China. Ihr neues Buch, Aquarell in Bewegung (North Light Books, 2008), ist jetzt im Buchhandel erhältlich. Sie schreibt häufig und seit langem für The Artist's Magazine und Watercolor Artist (ehemals Watercolor Magic) und unterrichtet Workshops in ihrem Studio in Bolinas, Kalifornien. Derzeit arbeitet sie an einem zweiten Buch, Watercolor Essentials (North Light Books, 2008), das im Herbst erscheinen wird. Weitere Informationen finden Sie auf ihrer Website unter www.birgitoconnor.com.
Diese Demonstration erschien erstmals im Artikel „Fancy Flowers“von Birgit O'Connor in der März-Ausgabe 2008 des Artist's Magazine. Verpassen Sie nicht O'Connors andere Online-Demos:
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