Zeichnungsgrundlagen: Kanten - Kunstmedien - 2020

Der Umgang eines Künstlers mit Kanten ist eine der Zeichnungsgrundlagen und von großer Bedeutung, wenn eine Zeichnung überzeugen soll.

Tartar Huntsman von Peter Paul Rubens, ca. 1616, schwarz Kreide weiß gehöht, 15 1/16 x 10 9/16. Sammlung The Fizwilliam Museum, Cambridge, England. Sie können sehen, wie viele Rubens-Zeilen Beginnen Sie direkt in dieser vorläufigen Zeichnen in der Mitte von die Karriere des Künstlers.

Konturlinien sind eine nützliche Lüge, mit der ein Zeichner den Rand eines Formulars in einer Linienzeichnung angibt. In Wahrheit sehen wir keine Linie, die den Rand eines Gesichts markiert, sondern nur, wo sich die Form von der Ansicht weg krümmt. Das Zeichnen einer durchgezogenen Linie am Rand von Elementen deutet auf Formen und nicht auf Formen hin. Ein Zeichner muss darauf achten, dass die anderen Ebenen vom Standpunkt des Betrachters aus nicht sichtbar sind. Darüber hinaus kann die Konzentration auf die Konturlinien einen Künstler von der wichtigen Aufgabe ablenken, die Geste des Modells darzustellen, die normalerweise vom Inneren einer Figur ausstrahlt. Aus diesem und anderen praktischen Gründen ist der Umgang eines Künstlers mit Kanten von großer Bedeutung, wenn eine Zeichnung überzeugen soll.

Kurven sind schwer genau zu rendern. Viele Zeichenlehrer empfehlen, nur gerade Linien für Kanten zu verwenden und diese später bei Bedarf in Kurven zu glätten. Wenn Sie glauben, dass dies eine Anfängerkrücke ist, sollten Sie überlegen, wie Rubens, ein Zeichnungsmeister, diese Methode angewendet hat.

Kanten machen einen großen Teil der Arbeit darin, Tiefe vorzuschlagen. Eine dicke Linie bringt die Form nach vorne; Dan Ghenos Zeichnung erinnert uns daran, dass eine dünne Linie ein Flugzeug kennzeichnet, das in den Hintergrund tritt. Kanten sind aber nicht nur Linien. Bei mehr tonalen Stücken erzeugen ein härterer Rand und ein deutlicher Kontrast zwischen den Ebenen eine Form, die dem Betrachter näher ist als eine mit einem weicheren, helleren Aussehen. Dies ist für geworfene Schatten von wesentlicher Bedeutung - ein Schatten ist an der Stelle am schärfsten, an der er das Objekt berührt, und er diffundiert, wenn sich der Schatten vom Objekt weg verlängert.

Männer, die auf einem Gebiet gehen von Georges Seurat, 1883, Conté, 12 x 91/8. Sammlung Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland. Seurat brachte die nähere Figur in der Bildebene vorwärts, indem er den Kontrast zwischen dunkleren und helleren Ebenen erhöhte und härtere Kanten für diese Figur verwendete.	Stoßende Figur von Dan Gheno, 2002, Sanguine Crayon, 24 x 18. Sammlung der Künstler. Die gegenüberliegende Seite des Kopfes der Figur ist sehr leicht angedeutet rückt es weiter in den Hintergrund.