Dieses Gemälde ist zwei Wertstudien in einem. Der Hintergrund ist ein sehr enger Wertebereich, und der Vordergrund verwendet den maximalen Kontrast von fast Schwarz bis Weiß.
Referenzfoto
Konvertieren Sie Ihr Referenzfoto in Schwarzweiß, um das Bild in eine Graustufe zu verwandeln. Erhöhen Sie den Kontrast, um weniger Werte zu erhalten. [Foto eines guten Freundes und Malerkollegen, Don Barron]
1. Zeichnen Sie und wenden Sie Masking an
Verwenden Sie nach dem Zeichnen einen alten Pinsel, Nr. 4 oder Nr. 6 Runden, um Maskierungsflüssigkeit auf die Teile aufzutragen, die weiß bleiben sollen. Untersuchen Sie das Referenzfoto, um festzustellen, wo die Maskierungsflüssigkeit verwendet werden sollte. Alle weißen Bereiche auf den Booten und im Wasser müssen geschützt werden.
2. Hintergrund und Wasser waschen
Um die Unterscheidung zwischen Hintergrund und Vordergrund beizubehalten, führen Sie die ersten Wäschen auf nassem Papier durch. Befeuchten Sie das Blatt mit einem großen Pinsel mit klarem Wasser. Eine 2-Zoll-Abflachung (51 mm) ist ideal. Wenn Sie einen Schwamm verwenden, gehen Sie vorsichtig vor, um ein Abrieb zu vermeiden.
Verwenden Sie die 25-mm-Abflachung (oder eine größere Abflachung) und beginnen Sie mit einer sehr blassen Cadmium-Orange in der Mitte. Lassen Sie dabei etwas Weiß zurück. Fügen Sie Cobalt Blue hinzu, gefolgt von Burnt Sienna. Verwenden Sie horizontale Striche von Burnt Sienna und Phthalo Blue für das Wasser.
3. Nebel hinzufügen
Trocknen Sie das Bild nach dem ersten Waschen. Tragen Sie sehr dünne Lasuren von Cobalt Blue und Raw Sienna mit einer runden Nr. 10 auf, um die Bäume zu erzeugen, die aus dem Nebel hervorgehen.
4. Trocknen und entfernen Sie die Maskierung
Das Papier muss absolut trocken sein, bevor Sie die Abdeckflüssigkeit entfernen. Es wird reißen, wenn der Innenraum noch von Feuchtigkeit weich ist. Entfernen Sie die Maske vorsichtig, indem Sie sie mit einem Stück Klebeband abziehen.
Es können mehr Bäume mit der gleichen Runde Nr. 10 oder der Runde Nr. 8 und Cobalt Blue, Raw Sienna oder einer Kombination aus beiden gezeichnet werden.
5. Malen Sie das erste Boot
Von nun an arbeiten Sie auf trockenem Papier den größten Teil des ersten Bootes mit der Nr. 8 und auch der Nr. 6 Runde. Machen Sie den dunklen "Navy" -Blues mit Phthalo Blue und etwas Burnt Sienna. Fügen Sie einen Hauch von Permanent Rose hinzu, damit die Mischung nicht zu grün wird.
Starten Sie den Rumpf mit Cobalt Blue, das mit Burnt Sienna und Permanent Rose so eingestellt ist, dass er leicht grau wird. Verwenden Sie für die Reflexionen, bei denen die gleichen Farben leicht abgedunkelt sein müssen, die Abflachungen von 12 mm und 6 mm. Einige Verzerrungen von Seite zu Seite mit einem trockenen Pinsel sorgen für überzeugende Reflexionen.
Die Linealtechnik kann mit den großen Runden (Nr. 8 oder 10) verwendet werden, um gute gerade Linien für die Masten und Takelage zu erhalten (siehe unten).
Malen von geraden Masten
Die Linealtechnik wird mit einem Liner Nr. 4 für die sehr dünnen Linien der Takelage verwendet. Es ist wichtig, nicht alle Zeilen von einem Ende zum anderen zu vervollständigen. Lass ein paar Pausen.
6. Malen Sie das zweite Boot und das Innere (Detail)
Die Dunkelheit in den Booten sieht besser aus, wenn Sie warme Farben verwenden. Verwenden Sie für die 12 mm- und 6 mm-Modelle Burnt Sienna, Cadmium Orange, Dioxazine Violet oder beliebige Kombinationen, die den Rotanteil hoch halten. Diese Bereiche werden jetzt viel einladender.
Zwei im Nebel (Aquarell auf Papier, 22 × 30)
7. Machen Sie die Reflexionen und heben Sie die Weißen
Machen Sie erneut Reflexionen mit den Abflachungen ½ Zoll (12 mm) und ¼ Zoll (6 mm). Seitenstriche erzeugen einen Welleneffekt, der die realen Objekte von den Reflexionen trennt.
Zum Schluss heben Sie ein paar weiche Weißweine an, wo sie gebraucht werden. Es ist selten, dass wir genau vorhersagen, wo wir beim Anwenden der Maske alle Weißen haben wollen.
Veröffentlicht in „Watercolor Essentials“, Aquarellkünstler, Juni 2008
