Aquarell: 20 Großartige Aquarelllehrer: Biografien Und Kunstwerke

Wir präsentieren Biografien und Kunstwerke unserer 20 angesehenen Aquarelllehrer.

von Beth Patterson

Die Kraft des Loslassens von Mary Alice Braukman, 2005, Mischtechnik und Collage, 22 x 30. Sammlung des Künstlers.

Mary Alice Braukman ist eine innovative Künstlerin, die immer wieder neue Wege findet, um Bilder zu präsentieren, die ein Gefühl von Bewegung und Dimension hervorrufen. Braukman unterrichtet Workshops in experimentellen Wassermedien und Collagen für fortgeschrittene und fortgeschrittene Maler im ganzen Land. Sie ist eine beliebte Lehrerin, die ihre Entdeckungen großzügig mit den Schülern teilt und ihre Workshops als "Abenteuer des Risikos" beschreibt. Sie legt Wert auf Design, Komposition und individuellen Stil und fördert den persönlichen kreativen Ausdruck, den Einsatz neuer und vielfältiger Materialien. und eine Liebe zum künstlerischen Prozess. Sie arbeitet hauptsächlich in gemischten Medien, Collagen und Assemblagen. Ihre Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und ihre Bilder wurden in verschiedenen Kunstbüchern und Magazinen veröffentlicht.

Braukman unterrichtete Kunst im öffentlichen Schulsystem von Hillsborough County, Florida, und fungierte als Kunstberater für ein Schulviertel in der Nähe von Denver. Sie war 1991 und 1992 Präsidentin der Florida Watercolor Society und war bis 1998 Mitglied des Vorstands der Gesellschaft. Bis zu ihrer letzten Pensionierung leitete sie die Kanuga Watercolor Workshops im Kanuga Conference Center in Hendersonville, North Carolina Jahr. Braukman war in der Winterausgabe 2001 auch als Gastredakteur für das Aquarellmagazin tätig.

Der Künstler berät, hält Vorträge und ist Juror bei nationalen, staatlichen und regionalen Wassermedienausstellungen. Sie wurde unter anderem von der National Watercolor Society, der Florida Watercolor Society, der Society of Experimental Artists und der National Acrylic Painters Association mit Unterschriften ausgezeichnet.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Mary Alice Braukman.

Gerald F. Brommer

Mohn auf den Dünen von Gerald F. Brommer, 2005, Aquarell, 15 x 22. Mit freundlicher Genehmigung von New Masters Galerie, Carmel, Kalifornien.

Gerald F. Brommer ist ein bekannter Aquarell- und Acrylkünstler, Collagist, Lehrer, Autor und Juror, der sich voll und ganz mit der Welt der Kunst beschäftigt. Brommer ist Autor und Herausgeber von mehr als 35 Kunstbüchern, von denen viele als Texte an Kunstschulen und Hochschulen verwendet werden, und Entwickler von 12 Videos mit Kunstunterricht.

Er ist Lebensmitglied und ehemaliger Präsident der National Watercolor Society und Ehrenpräsident der National Association of Painters in Acrylic. Er ist unter anderem Mitglied der West Coast Watercolor Society und des National Arts Club.

Brommer wurde in vielen nationalen Aquarellwettbewerben ausgezeichnet und hatte mehr als 165 Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden in mehr als 200 internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter von der American Watercolor Society. die National Academy of Design in New York City; die Royal Watercolor Society in London; das Butler Institute of American Art in Youngstown, Ohio; und das Laguna Art Museum in Laguna Beach, Kalifornien. Er ist in mehr als 4.000 Privatsammlungen in 37 Bundesstaaten, in fünf Ländern im Ausland sowie in Galerien in Carmel, Claremont und Laguna Beach in Kalifornien vertreten. Tampa; Hamilton, Bermuda; und London.

Nach 26 Jahren als Gymnasiallehrer unterrichtet er weiterhin in führenden Workshops im In- und Ausland.

Weitere Informationen zu Gerald F. Brommer erhalten Sie unter (818) 762-5667.

Jeanne Carbonetti

Maine Mist von Jeanne Carbonetti, 2005, Aquarell, 32 x 28. Sammlung der Künstler.

Jeanne Carbonetti ist seit über 30 Jahren Künstlerin und Lehrerin. Spezialisiert auf die Entwicklung der Kraft des kreativen Prozesses, ist sie Autorin von vier Büchern: Das Tao des Aquarells und sein Begleitvideo; Das Zen der kreativen Malerei; Der Yoga des Zeichnens; und Perlen machen: Das kreative Leben leben (alle Watson-Guptill-Publikationen, New York, New York). Sie hat eine einzigartige Methode entwickelt, um die Fließfähigkeit transparenter Farben zu betonen, und setzt diese Technik ein, um ihre besondere Vision von natürlichen Rhythmen zu verstärken.

Ihre Bücher und Workshops sind reichhaltig und befreiend für professionelle Künstler und Anfänger. Carbonetti führt ihre Leser und Schüler in die Grundlagen der Sprache der Kunst ein, wendet die Zen-Prinzipien an, bei denen Körper, Geist und Seele miteinander verschmelzen, und verfolgt einen intuitiven und keinen rein logischen Ansatz. Als Künstler glaubt Carbonetti fest an die Kraft der Schönheit, um die Lebensqualität zu verbessern. Sie empfindet Kunst nicht als Luxus, sondern als Notwendigkeit.

Sie leitet die Crow Hill Gallery of Fine Art und das Eden Center for Creative Power in Chester, Vermont. Auf Einladung stellte sie im Dezember 2005 auf der Fünften Internationalen Biennale für zeitgenössische Kunst in Florenz (Italien) aus. Ihre Gemälde befinden sich in privaten und korporativen Sammlungen in den USA, Europa und Australien.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Jeanne Carbonetti.

Betty Carr

Blumenstillleben von Betty Carr, 2006, Aquarell, 24 x 30. Sammlung des Künstlers.

Betty Carrs energiegeladener Stil und ihre Begeisterung für Malen und Lehren schaffen eine ansteckende Atmosphäre des Abenteuers und eine Haltung, die ihre Schülerinnen und Schüler ausüben können. Sie reist seit vielen Jahren durch das Land, um Workshops zu unterrichten, und hat kürzlich ihr erstes Lehrbuch mit dem Titel "Das Licht sehn: Ein Leitfaden für Künstler" (North Light Books, Cincinnati, Ohio) veröffentlicht. Ihre Arbeiten wurden auch in Splash 5 und verschiedenen anderen Publikationen veröffentlicht.

Carr erwarb einen Bachelor of Arts an der University of California in Santa Cruz und einen Abschluss in Bildender Kunst an der San José State University. In den letzten 25 Jahren unterrichtete sie Kunstschüler aller Niveaus, von der Grundschule bis zum College. Wenn Carr nicht unterrichtet, schreibt er regelmäßig als Autor und Illustrator für Bücher und Zeitschriften. Eine Reihe von Vortragsverpflichtungen und Ausstellungen füllt den Rest ihres Terminkalenders.

Das Unterrichten hat Carrs unverwechselbaren Malstil geschärft - einer, der ihre Liebe zur Natur mit ihrer spezifischeren Liebe zu Blumen verbindet. „Was mir auffällt, ist der Effekt, den Licht auf die Form ausübt, egal ob es flüchtig ist, überläuft oder auffällt. Ich fordere mich heraus, sein Drama und seine Feinheiten einzufangen. Die spontanen Qualitäten des Aquarells passen perfekt zu meinem impressionistischen Malstil: Ich strebe nach selbstbewusster, enthusiastischer Pinselführung, Maximierung des Farbwerts und der Farbintensität sowie einer frischen, malerischen Herangehensweise - das Ergebnis erscheint mühelos. “

Ihre preisgekrönten Gemälde wurden in International Artist, Art of the West, Southwest Art und zuvor in American Artist ausgestellt. Sie ist ein Signature-Mitglied von Knickerbocker Artists und wurde mit zahlreichen jurierten Preisen ausgezeichnet.

Rufen Sie (928) 301-4251 an, um Betty Carr zu kontaktieren.

Roberta Carter Clark

Diane von Roberta Carter Clark, 2002, Aquarell, 22 x 30. Privatsammlung.

Roberta Carter Clark, eine vielbeschäftigte Porträtistin, wird seit 1974 von Portraits, Inc. in New York vertreten. Ihre in Auftrag gegebenen Porträts befinden sich in den Privatsammlungen von Hunderten von Familien in den USA und in England. Weitere ihrer Porträts befinden sich in öffentlichen Sammlungen und Unternehmenssammlungen, darunter solche von Universitäten, Krankenhäusern und Banken.

Ihre Bilder wurden auf verschiedenen nationalen Ausstellungen ausgezeichnet, unter anderem von der American Watercolor Society, der National Academy of Design in New York, den Allied Artists of America, der Midwest Watercolor Society, der Transparent Watercolor Society of America und den Adirondacks Nationale Ausstellung amerikanischer Aquarelle und der Catharine Lorillard Wolfe Art Club. Sie hat sowohl staatliche als auch nationale Ausstellungen juriert und ist zu einer beliebten Demonstrantin geworden, die landesweit Workshops für Porträt- und Figurenmalerei unterrichtet.

Clark ist der Autor von How to Paint Living Portraits und Painting Vibrant Children's Portraits (beide North Light Books, Cincinnati, Ohio). Sie ist außerdem Mitglied der American Watercolor Society, der Transparent Watercolor Society of America (Meisterstatus), des Catharine Lorillard Wolfe Art Clubs, der New Jersey Watercolor Society und der Pennsylvania Watercolor Society.

Weitere Informationen erhalten Sie von Roberta Carter Clark.

Timothy J. Clark

Igreja von Timothy J. Clark, 2006, Aquarell, 30 x 22. Privatsammlung.

Timothy J. Clark kreiert ständig. Sein Skizzenbuch, seine Farben und die Staffelei reisen mit ihm fast überall hin. Clarks Arbeiten - hauptsächlich Landschaften, Porträts und Interieurs in Aquarell und Öl - befinden sich in den ständigen Sammlungen mehrerer Museen, darunter das Farnsworth Art Museum in Rockland, Maine; Das El Paso Kunstmuseum in Texas; und Smithsonians National Portrait Gallery in Washington, DC. Das Skizzenbuch des Künstlers mit Zeichnungen von Ground Zero, das innerhalb von Tagen nach dem Anschlag vom 11. September vor Ort erstellt wurde, befindet sich in der Sammlung des Museums der Stadt New York.

Als Mitglied der Fakultät der Art Students League von New York in Manhattan und Professor für Kunst am Coastline College im kalifornischen Fountain Valley lehrte Clark auch an der Universität von Hawaii in Hilo im Worcester Art Museum in Massachusetts. und der National Academy School of Fine Arts in New York City. Er ist Mitglied des Alumni Board des California Institute of the Arts in Valencia (Kalifornien) und unterhält Studios in Capistrano Beach (Kalifornien). West Bath, Maine; und New York City.

Clark's Arbeiten wurden in den letzten internationalen Ausstellungen im Allied Museum in Berlin und im Danubiana-Meulensteen Museum in Bratislava, Slowakei, sowie im Frühjahr 2005 in den Hammer Galleries in New York City gezeigt. Das Sixth Floor Museum an der Dealey Plaza in Dallas; das George Orr Museum in Biloxi, Mississippi; die Keyes Gallery in Springfield, Missouri; und das Zentrum für zeitgenössische Kunst in Maine, Rockport, Maine.

Clark erhielt kürzlich den William A. Paton Award auf der 175. Jahresausstellung des National Academy Museum sowie 2004 den Salzman Award und 2003 den President's Award auf den jährlichen Ausstellungen der ausstellenden Mitglieder des National Arts Club in New York City.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Timothy J. Clark.

Jeanne Dobie

Katrina Nachwirkungen von Jeanne Dobie, 2006, Aquarell, 22 x 30. Sammlung des Künstlers.

Jeanne Dobie ist eine national anerkannte Künstlerin, Autorin, Pädagogin und Jurorin. Sie wurde an der Philadelphia Museum School of Art [heute Universität der Künste] ausgebildet und war an der Fakultät des Moore College of Art & Design in Philadelphia tätig.

Dobie ist unter anderem gewähltes Mitglied der American Watercolor Society und der National Watercolor Society. Sie hat viele Preise gewonnen

in nationalen jurierten Ausstellungen, darunter die High Winds Medal der American Watercolor Society und der Arches Paper Award der National Watercolor Society.

Ihr bekanntes Buch Making Colour Sing (Watson-Guptill, New York, New York) wurde mehr als 100.000 Mal verkauft und ist jetzt als Taschenbuch erhältlich.

„Ich bin total fasziniert von den blendenden Effekten des Sonnenlichts, daher ist es eine Freude für mich, sonnenverwöhnte Aquarelle zu kreieren“, sagt Dobie. „Es gibt nichts Schöneres als zuzusehen, wie Zuschauer eine Szene betreten und sich in der leuchtenden Welt verlieren, die ich gemalt habe.“Bekannt für ihre frische Herangehensweise an Farbe und Design, hat sie Workshops in den Vereinigten Staaten und in Europa durchgeführt.

Sie ist in zahlreichen Sammlungen vertreten, einschließlich der Sammlung des Frye Art Museum in Seattle. Ihre Arbeiten wurden in Artikeln und auf den Titelseiten von American Artist und The Artist's Magazine sowie in verschiedenen anderen US- und europäischen Publikationen veröffentlicht.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Jeanne Dobie.

Tom Fong

Coit Tower, San Francisco von Tom Fong, 2006, Aquarell, 22 x 30. Sammlung des Künstlers.

Tom Fong, ein gebürtiger Kalifornier, absolvierte die University of Southern California mit einem Bachelor of Science in Industriedesign. Er unterrichtet regelmäßig an verschiedenen Colleges und ist Gastdozent der Yosemite National Park Association. Er ist Unterschriftenmitglied und ehemaliger Präsident von Watercolor West.

Die Aquarelle des Künstlers sind kühn, spontan und direkt und wurden in vielen nationalen Ausstellungen gezeigt und in Veröffentlichungen wie Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio) und zuvor in American Artist veröffentlicht.

Fong ist ein beliebter Aquarelllehrer, der zahlreiche Workshops durchführt, unter anderem bei der American Artist's Art Methods & Materials Show in Pasadena, Kalifornien, im Palm Springs Desert Museum in Kalifornien und bei der San Diego Watercolor Society. Er wurde gebeten, Aquarelldemonstrationsserien für Watercolor West und die National Watercolor Society zu geben. Er ermutigt die Schüler, durch den kreativen Geist der Intuition und Improvisation „frei und locker“zu malen, und vertraut darauf, dass es ihnen hilft, neue Entdeckungen zu machen.

Wenden Sie sich an Tom Fong, um weitere Informationen zu erhalten.

Jean Grastorf

Selbstporträt von Jean Grastorf, 2001, Aquarell, 28 x 20. Sammlung des Künstlers.

Jean Grastorf stammt ursprünglich aus dem US-Bundesstaat New York und hat am Rochester Institute of Technology studiert. Zunächst malte sie ländliche Gegenden und kleine Dörfer, in denen sie aufgewachsen war. Grastorf, der heute in Florida lebt, arbeitet mit dem anspruchsvollen Medium des transparenten Aquarells, um das auf tropisches Laub und Wasser fallende Licht einzufangen.

Der Künstler ist Mitglied in verschiedenen Kunstvereinen, darunter der American Watercolor Society und der National Watercolor Society. Sie wurde in zahlreichen Publikationen vorgestellt und erhielt mehrere nationale Auszeichnungen, darunter die der American Watercolor Society, der National Watercolor Society, der Adirondacks National Exhibition of American Watercolours, der Midwest Watercolour Society, der Montana Watercolour Society und der Southern Watercolour Society. die Florida Watercolor Society und Watercolor West.

Als beliebter Juror ist Grastorf seit mehr als 25 Jahren Workshop-Ausbilder und leitet Workshops in den USA und in Übersee. Ihre Arbeiten werden regelmäßig in Galerien gezeigt und in verschiedenen wichtigen Unternehmens- und Museumssammlungen aufbewahrt.

Weitere Informationen erhalten Sie von Jean Grastorf.

Robbie Laird

Ausdauernde Partner von Robbie Laird, 2006, Aquarell, 22 x 15. Sammlung des Künstlers.

Robbie Laird, die hauptberuflich in Lake Almanor, Kalifornien, lebt, ist eine innovative Malerin, Lehrerin und Jurorin, die über ihre Arbeit sagt: „Meine Bilder haben mehrere Bedeutungsebenen, die eine Reise in den Geist natürlicher Verbindungen ermöglichen. Ich möchte den Betrachter dazu verleiten, über eine buchstäbliche Darstellung hinaus zu suchen, um ein Gefühl für die Rhythmen und Intimitäten innerhalb eines Subjekts zu finden. “

Lairds ständige Inspirationsquelle ist ihr lebenslanges Interesse an den Zyklen und Verbindungen in der Natur. Manchmal nutzt sie die einzigartigen Eigenschaften eines fließenden, transparenten Aquarells, um mysteriöse rhythmische Werke zu schaffen, während sie in anderen Stücken eine Vielzahl anderer Wassermedien verwendet, um das gewünschte Gefühl der Intrige zu erreichen.

Der frühere Präsident der San Diego Watercolor Society, Laird, ist derzeit Mitglied von Watercolor West und der National Association of Painters in Acrylic. Er ist Mitglied anderer Kunstverbände im ganzen Land. Ihre Bilder und Artikel sind in mehreren kürzlich erschienenen Publikationen erschienen, einschließlich Aquarell, amerikanischer Künstler und internationaler Künstler.

Nach ihrem Master-Abschluss in Kunsterziehung wurde Laird Beraterin für bildende Künste und gab Workshops für Lehrer in ganz Kalifornien, im Rest der USA und im Ausland. Neben Workshops für zahlreiche Kunstorganisationen an der Westküste unterrichtete sie kürzlich in Alaska. auf Kauai, Hawaii; in Sedona und Prescott, Arizona; und in Kanuga, North Carolina, wo sie Leiterin der Wassermedien-Workshops im Kanuga Conference Center in Hendersonville, North Carolina, ist. Sie unterrichtete regelmäßig bei der American Artist's Art Methods & Materials Show in Pasadena, Kalifornien.

Weitere Informationen zu Robbie Laird finden Sie unter www.RobbieLairdArtStudio.com oder www.KanugaWatercolorWorkshops.com.

Überspringe Lawrence

Ohne Angst von Skip Lawrence, 2006, Wassermedium, 22 x 30. Sammlung des Künstlers.

William "Skip" Lawrence ist ein national anerkannter Maler, Autor und Lehrer. Er ist Hauptautor und Mitautor des Palettenmagazins und des Watermedia Focus Workbook. Er ist Autor von Painting Light and Shadow in Watercolor (North Light Books, Cincinnati, Ohio) und seine Arbeiten werden regelmäßig in anderen Büchern, Magazinen und nationalen Publikationen veröffentlicht. Lawrence ist auch ein häufiger Juror für verschiedene nationale und internationale Ausstellungen.

Lawrence, ein artikulierter Lehrer, der seinen Klassen Wärme und Humor verleiht, ist der Ansicht, dass „die Suche wichtiger ist als der Fund“, und betont, dass die Verwendung von angereicherten Farben als Instrument zur Vermittlung emotionaler Inhalte wichtig ist. Durch den Austausch persönlicher Erfahrungen und professioneller Einsichten hilft Lawrence den Schülern, sich angesichts künstlerischer Herausforderungen zu entspannen.

„Kreativität ist ein schwieriges Wort“, sagt er, „weil die Leute denken, dass es etwas Magisches ist. Wirklich, Kreativität folgt einer Idee bis zu einer Schlussfolgerung - auch wenn es bedeutet, den falschen Weg zu gehen, sich zu verirren und diese Erfahrung in das, was Sie tun, einzubeziehen. Wenn Sie Ihren eigenen einzigartigen Ansatz zur Lösung von Problemen finden, manifestiert sich Kreativität in Ihrer Arbeit. “

Lawrence erhielt kürzlich die High Winds Medal von der American Watercolor Society. Er erhielt seinen Bachelor of Fine Arts am Maryland Institute College of Art in Baltimore und einen Master of Art an der Towson State University in Baltimore.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Skip Lawrence.

Katherine Chang Liu

Inselserie - Portal von Katherine Chang Liu, 2005, Wassermedien, 18 x 21. Mit freundlicher Genehmigung von Jenkins Johnson Galerie, New York, New York.

Die international bekannte Malerin, Kuratorin, Jurorin und Lehrerin Katherine Chang Liu ist eine hauptberufliche ausstellende Künstlerin, deren Arbeiten in verschiedenen Büchern und Zeitschriftenartikeln vorgestellt wurden. Sie hat einen Master of Science von der University of California in Berkeley, wurde von der National Endowment for the Arts gefördert und unterrichtet seit 1978 für Museen und zahlreiche nationale und regionale Kunstgruppen.

Als Liu anfing zu malen, verwendete sie Aquarell, um ihre traditionellen Landschaften zu rendern, und wechselte dann zu Acryl, weil es der Farbüberlagerung förderlicher war, die sie mag. Oft fügt sie ihrer Arbeit auch Collagen hinzu. Liu, die ihre Arbeiten in mehr als 40 Einzelausstellungen gezeigt hat, bringt eine besondere Perspektive in das Medium ein, das aus ihrem doppelten kulturellen Erbe, ihren akademischen Studien und ihren Experimenten in der Aquarelldynamik stammt.

Das Werk des Künstlers befindet sich in mehr als 950 öffentlichen, Firmen- und Privatsammlungen in den USA, Japan, Hongkong und Europa - einschließlich der Sammlungen des Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia; Georgetown University in Washington, DC; die Hong Kong Universität für Wissenschaft und Technologie in Kowloon; IBM; General Electric; und die Chemical Bank of New York.

Liu ist ein Mitglied der National Watercolor Society und zählt zu den gefragtesten Juroren des Landes.

Wenden Sie sich an Katherine Chang Liu, um weitere Informationen zu erhalten.

Tom Lynch

Chicago Glow von Tom Lynch, 2006, Aquarell auf Leinwand, 36 x 24. Mit freundlicher Genehmigung der Hilligoss Gallery, Chicago, Illinois.

Tom Lynch ist ein beliebter Lehrer, der sich darauf konzentriert, die individuellen Bedürfnisse eines Schülers zu entwickeln. Er unterrichtet leidenschaftlich gern, und diese Leidenschaft zeigt sich auch in seiner Arbeit. Seine Bilder berichten nicht nur von Fakten, sondern drücken auch die Stimmungen, Gefühle und Emotionen eines Ortes aus. Seit 25 Jahren besuchen Studenten aus aller Welt seine Workshops.

In seinen Büchern, Fernsehserien, Workshops und zahlreichen Videos hat Lynch sein Fachwissen gerne weitergegeben. Er hat sechs Bücher über Aquarell geschrieben und sein neuestes, Tom Lynchs Aquarellgeheimnis (North Light Books, Cincinnati, Ohio) hat internationale Anerkennung gefunden. Er hat eine einzigartige Möglichkeit, den kreativen Prozess zu nutzen, den kreativen Instinkt zu fördern und den Schüler sanft dazu zu bewegen, seine eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu erforschen und zu erfüllen.

Lynchs Referenzen umfassen die Wahl in die American Impressionist Society und die Unterzeichnung der Mitgliedschaft in vielen nationalen Aquarellgesellschaften. Er wurde mit einer Einzelausstellung in der amerikanischen Botschaft in Paris geehrt. Seine Arbeiten wurden auch in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, darunter International Artist, The Wall Street Journal und zuvor in American Artist. Er war außerdem der Hauptdarsteller der US Open Golf Championships für Herren, Damen und Senioren sowie mehrerer Events und Turniere der Professional Golfers 'Association.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Tom Lynch.

Dean Mitchell

Rustikale Eleganz von Dean Mitchell, 2004, Aquarell, 20 x 30. Mit freundlicher Genehmigung von Bryant Galleries, New Orleans, Louisiana.

Dean Mitchell gilt als einer der besten Maler Amerikas. Er stammt aus Quincy, Florida, und erhielt seine formelle Ausbildung am Columbus College of Art & Design in Ohio, wo er einen Bachelor of Fine Arts und einen Ehrendoktor erwarb.

Mitchell war einer der jüngsten Künstler, die jemals in die National Watercolor Society aufgenommen wurden. Seine Arbeiten wurden mit Hunderten von Preisen ausgezeichnet, darunter mit dem ersten Preis bei der TH Saunders International Artist & Watercolor Show in London, dem Hubbard Art Award for Excellence und den Arts for the Parks 1999 Jurierter Ausstellungs-Hauptpreis, Goldmedaille der American Watercolor Society und höchste Auszeichnung der National Watercolor Society. Darüber hinaus wurde Mitchell mit zahlreichen Einzelausstellungen geehrt und ist in Paul Johnsons Kunst: Eine neue Geschichte (HarperCollins, New York, New York) enthalten. 1995 beauftragte der US-Postdienst Mitchell mit der Erstellung einer Serie von Briefmarken zu Ehren von Jazzmusikern. Mitchell ist auch Gegenstand eines kommenden Dokumentarfilms, Dean Mitchell: The Making of a Master.

Seine Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen des Nelson-Atkins Kunstmuseums in Kansas City, Missouri. das St. Louis Art Museum in Missouri; Kemper Museum für zeitgenössische Kunst in Kansas City, Missouri; Kunstmuseum Mississippi in Biloxi; der Greenwich Workshop in Seymour, Connecticut; das Arkansas Arts Center in Little Rock; und die Xerox Corporation. Mitchell ist auch ein versierter Eitempera-, Öl-, Graphit- und Pastellkünstler.

Weitere Informationen erhalten Sie von Dean Mitchell.

Barbara Nechis

Glen Alpine von Barbara Nechis, 2005, Aquarell, 22 x 30. Sammlung Sharon und Robert Castillo.

Barbara Nechis ist in der Gegend von New York City aufgewachsen. Heute lebt und unterhält sie ein Studio im Napa Valley in Nordkalifornien. In New York City war sie Fakultätsmitglied bei Parsons The New School für Design und unterrichtete Seminare und Workshops im Manhattan Center des Pratt Institute sowie im übrigen Nordamerika und im Ausland. Sie ermutigt ihre Schüler, sich selbst zu leiten und auf ihre inneren Ressourcen zurückzugreifen, um eine Quelle künstlerischer Ideen zu schaffen.

Nechis ist der Autor von Aquarell aus dem Herzen (Watson-Guptill Publications, New York, New York) und Aquarell die kreative Erfahrung (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Ihre Arbeiten erscheinen in vielen anderen Publikationen und Sammlungen, darunter in den Sammlungen des Butler Institute of American Art in Youngstown, Ohio; IBM; und Citicorp.

Ihre Gemälde, die tief in der Natur verwurzelt sind, sind innovativ und lyrisch und wurden unter anderem in Ausstellungen der National Academy of Design und des National Arts Club in New York sowie im Hudson River Museum in New York gezeigt. Nechis fungierte als Jurorin und Direktorin der American Watercolor Society, in der sie weiterhin die Unterschriftenmitgliedschaft innehat. Sie war Gastdemonstratorin für Organisationen wie die American Watercolor Society, die National Watercolor Society, die National Academy of Design in New York City und die Canadian Society of Painters in Watercolor.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Barbara Nechis.

Alex Powers

Nein! von Alex Powers, 2004, Gouache, Holzkohle und Pastell, 30 x 40. Privatsammlung.

Alex Powers ist seit 1970 selbstständiger Maler und Kunstlehrer. Er stellt in Galerien in sechs Bundesstaaten aus, richtet verschiedene nationale Ausstellungen aus und gibt acht bis zehn Workshops pro Jahr in den USA und Kanada. Er erhielt die Goldmedaille von der American Watercolor Society Annual Exhibition 1997, zusammen mit vielen anderen nationalen Preisen für jurierte Ausstellungen. Powers ist auch Autor von Painting People in Watercolor (Watson-Guptill Publications, New York, New York), das jetzt als Taschenbuch erhältlich ist.

Powers 'Malstil hat sich zu einem Stil entwickelt, der sich auf persönliche, inhaltsdominierte Bilder konzentriert. Mit Gouache, Kohle, Pastell und manchmal Collage auf

illustration board, Powers verwendet einen losen Realismus, der die Betonung des Zeichnens mit einem Bewusstsein für die Kunst unserer Zeit verbindet. Oft verbindet er die Illustrationstafeln, um Arbeiten bis zu einer Länge von 15 Fuß zu produzieren.

„Ich versuche, Themen wie menschliche Herkunft, Religion, Philosophie und wirtschaftliche Ungleichheit zu behandeln“, sagt Powers. „Diese überwältigenden Probleme sind schwer zu lösen, aber sie interessieren mich. Und da ich an die Einzigartigkeit von Leben und Kunst glaube, sind diese Themen der Inhalt meines Lebens und meiner gegenwärtigen Arbeit. “

Wenden Sie sich an Alex Powers, um weitere Informationen zu erhalten.

Stephen Quiller

Ridge Light von Stephen Quiller, 2006, Acryl, 44 x 34. Sammlung Amanda und David Basler.

Stephen Quiller ist ein international bekannter Maler, der hauptsächlich in den Bereichen Wassermedien, Monotypien und Tiefdruck arbeitet. Er ist bekannt für seine innovative Herangehensweise an die Wassermedienmalerei (Aquarell, Gouache, Acryl, Kasein und ihre Kombinationen) und für seine Verwendung von Farben. Er hat fünf Bücher geschrieben: Water Media Techniques; Wassermedien: Prozesse und Möglichkeiten; Farbauswahl; Acrylmaltechniken; und Painter's Guide to Color (alle Watson-Guptill-Publikationen, New York, New York). Das „Quiller Wheel“, ein Farbrad für Maler, das der Künstler erforscht und entwickelt hat, wird heute von Tausenden Malern auf der ganzen Welt verwendet. Darüber hinaus hat er 12 Lehrvideos entwickelt, die alle von Crystal Productions produziert wurden.

Quiller hat in vielen Teilen der Welt gemalt, ist aber vor allem für seine Arbeit in oder in der Nähe seines Hauses im Hochgebirge von Süd-Colorado bekannt. Zu den Motiven dieser Gemälde zählen Biberteiche, Schneeschatten, Wassermuster, wilde Schwertlilien und Gebirgsrhythmen, die alle den Geist der San Juan Mountains einfangen. Der Künstler ist unter anderem Mitglied der American Watercolor Society, der National Watercolor Society, von Rocky Mountain National Watermedia und der National Society of Painters in Casein and Acrylic. 1997 erhielt er die Walser Greathouse-Medaille und den Geldpreis in der 130. Ausstellung der American Watercolor Society.

Quillers Gemälde waren auf den Titelseiten und Gegenstand von Artikeln in verschiedenen führenden Kunstmagazinen. Er war auch als Juror für eine Reihe regionaler und nationaler Kunstausstellungen eingeladen. Quiller ist ein beliebter Workshop-Lehrer, der in Nordamerika und auf internationaler Ebene seine Herangehensweise an Farbe, Wassermedien, Komposition und Malerei vor Ort lehrt.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Stephen Quiller.

Chris Van Winkle

Tracy Arms von Chris Van Winkle, 2003, Aquarell, 22 x 30. Sammlung Jack Richeson & Co., Kimberly, Wisconsin.

Chris Van Winkle ist ein kalifornischer Künstler mit Wurzeln in Kanada, der sowohl am Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien, als auch am Ontario College of Art & Design in Toronto studiert hat. Er studierte ausgiebig unter anderem bei Robert Hallett und dem legendären Milford Zornes. Van Winkle unterrichtet seit 15 Jahren Aquarell am Citrus College in Glendora, Kalifornien.

Van Winkle ist ein Mitglied der National Watercolor Society und der Watercolor West. Derzeit ist er Präsident der National Watercolor Society.

Er leitete Workshops in Kalifornien, reiste und malte in den restlichen USA und Kanada und leitete Malreisen nach Europa. In Workshops ermutigt Van Winkle die Schüler, ihre Arbeit mit beschreibenden, dekorativen, impressionistischen und expressionistischen Techniken in Aufregung zu versetzen.

Um Chris Van Winkle zu kontaktieren, rufen Sie (805) 772-8875 an.

Janet Walsh

Sternenlicht von Janet Walsh, 2006, Aquarell, 20 x 30. Sammlung des Künstlers.

Janet Walsh besuchte die School of Visual Arts und die Art Students League in New York, beide in Manhattan. Sie hat bei renommierten Künstlern wie Mario Cooper, Burt Silverman, Daniel Greene und Francis Criss studiert.

Walsh ist Präsident der American Watercolor Society und Mitglied der Royal Society für die Förderung von Kunst, Herstellung und Handel in London. Sie ist Mitglied der New Yorker Art Students League, der Allied Artists of America, des National Arts Club, der Kentucky Watercolor Society und des Artists 'Fellowship und Ehrenmitglied des Salmagundi Club in New York City.

Neben der Malerei schreibt und lehrt Walsh. Ihr Buch "Aquarell leicht gemacht" (Watson-Guptill Publications, New York, New York) wurde seit 1994 mehrmals nachgedruckt. Sie hat auch eine Reihe von vier Lehrvideos entwickelt, die auf den in ihrem Buch skizzierten Malansätzen basieren.

Zu den Auszeichnungen, die Walsh erhalten hat, gehören die Bronzemedaille der American Watercolor Society, der Edgar A. Whitney Award, der Metropolitan Museum of Art Award, der Catharine Lorillard Wolfe Award, der Winsor & Newton Award sowie der Trails and Streams Award und das Medaillon.

Ihre Arbeiten befinden sich in der Sammlung der Progresso Corporation, der Pfizer Corporation, der Avon Products, der Leroy Springs & Company, des St. Antonin Noble Val und des National Watercolor Museum in Mexiko-Stadt.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Janet Walsh.

Frank Webb

Funchal von Frank Webb, 2005, Aquarell, 22 x 30. Sammlung des Künstlers.

Frank Webb ist einer der führenden Aquarelllehrer des Landes. Er studierte am Art Institute in Pittsburgh und privat bei Raymond Simboli und Edgar Whitney. Webb ist seit 1947 als professioneller Künstler tätig und hat mehr als 90 bedeutende Auszeichnungen erhalten, darunter ein Dolphin Fellowship der American Watercolor Society. Er ist außerdem Mitglied der National Watercolor Society, der Audubon Artists und der Rocky Mountain National Watermedia Association sowie vieler anderer Kunstorganisationen.

Webbs Gemälde sind für ihre energiegeladenen Kompositionen und ihre frischen, klaren Farben bekannt und wurden in Einladungsshows in Mexiko, Schottland, England, Kanada, Australien und der Republik China gezeigt. Er hat drei Bücher geschrieben, darunter Webb on Watercolor (North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Seit 1980 hat Webb Hunderte von Malworkshops in den USA und auf der ganzen Welt durchgeführt und dabei seinen eigenen intelligenten Sinn für Humor und seinen skurrilen Stil geteilt. Gleichzeitig hat er seine Schüler ermutigt, ihre persönliche Vision zu erkennen und zu fördern, ihr Handwerk zu schärfen und eine kritische Einstellung zu wecken Sicht der eigenen Produktion.

Weitere Informationen erhalten Sie von Frank Webb.