Jimmy Sanders hat sich seit fast 20 Jahren konkrete Ziele für seine künstlerische Ausbildung, die von ihm kreierten Malereien und die von ihm durchgeführten Projekte gesetzt. "Ziele sind Träume mit Fristen", sagt er. "Sie sind wichtig für realistische Maler, die ihre Fähigkeiten entwickeln und sich auf einen Stil konzentrieren müssen, der ihre Persönlichkeit widerspiegelt."
von M. Stephen Doherty
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| Selbstporträt, 40 Jahre
2004, Öl, 38¼ x 33¼. Alle Kunstwerke dieses Artikels mit freundlicher Genehmigung von Hirschl & Adler Galleries, New York, New York. |
Jimmy Sanders ist so etwas wie ein romantischer Künstler, der materielle Besitztümer opferte, um der Integrität der Malerei treu zu bleiben, und schließlich bei scharfsinnigen Sammlern und Kritikern Anerkennung fand. Er arbeitete sieben Jahre lang, um sich eine Kunstausbildung zu leisten, lebte während seines Studiums unter der Armutsgrenze in einer kleinen Wohnung in Florenz und baute dann ein Portfolio mit Gemälden auf, das schließlich von Händlern und Sammlern unterstützt wurde.
Aber Sanders ist kein zielloser Bohème ohne soziale Anmut oder Verantwortungsbewusstsein. Er ist ein fundierter Mann, der früh im Leben gelernt hat, dass er seine Träume niemals verwirklichen würde, wenn er nicht all seine Ressourcen auf diese Ziele konzentriert. „Als ich mit einer alleinerziehenden Mutter und drei Geschwistern in einer kleinen Stadt in Tennessee aufgewachsen bin, wusste ich, dass ich als Mensch oder Künstler nicht viel erreichen würde, wenn ich mich nicht diesen Zielen widmen würde“, verrät er. „Malen hat mein Leben gerettet, weil es mir einen Sinn gegeben hat, und ich fühle mich gesegnet, dass die Menschen jetzt meine Arbeit anerkennen und schätzen.“
Der Traum, Künstler zu werden, formte sich in Sanders Herz und Verstand, als er gerade nicht zur Schule ging, und las einen Artikel in der Dezemberausgabe 1988 des amerikanischen Künstlers über Daniel Graves und das Studio Cecil-Graves in Florenz, Italien. Die im privaten Atelier eingeschriebenen Studenten absolvierten ein klassisches Lehrprogramm zum Zeichnen und Malen von Gipsabgüssen sowie von lebenden Modellen. „Ich konnte es mir damals nicht leisten, mich für die Schule einzuschreiben. Ich arbeitete sieben Jahre in einem Kunstfachgeschäft in Memphis, bis ich 20.000 US-Dollar einsparte, genug Geld, um zwei Jahre in Florenz zu leben und zu studieren“, erklärt Sanders.
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| Richtung Borgo San Frediano
2005, Öl, 27½ x 19 & Omega;. |
Nach dem Studium an der Kunstakademie in Florenz teilten sich Jimmy Sanders und sein Bruder, der Künstler Kevin Sanders, 10 Jahre lang ein kleines Apartment / Studio am Borgo San Frediano im Stadtteil Oltrarno in Florenz und hatten Probleme mit der Gründung des Ateliers Graves, nachdem er sich von Charles Cecil getrennt hatte Gemälde zu schaffen, die sie in den Vereinigten Staaten verkaufen könnten. Jimmy begann seine Figuren- und Stilllebenbilder mit der Grenning Gallery auf Long Island und den Hirschl & Adler Galleries in New York City auszustellen. Kevin studierte kurz an der Florence Academy of Art und etablierte sich dann als Landschaftsmaler.
Ab 1992 begann Jimmy Sanders aufzuschreiben, was er im nächsten Jahr sowie in den folgenden fünf und zehn Jahren erreichen wollte. „Ich habe das Selbsthilfebuch Unlimited Power von Anthony Robbins (Simon & Schuster, New York, New York) gelesen, in dem empfohlen wurde, die eigenen Ziele und die dafür erforderlichen Schritte aufzuschreiben, dann Maßnahmen zu ergreifen und Änderungen an der eigenen Vorgehensweise vorzunehmen, bis zum ziele werden erreicht “, erklärt er. „Dadurch konnte ich klarstellen, was ich erreichen wollte und welche Maßnahmen ich ergreifen musste, um diese Ziele zu erreichen. Es machte mir auch klar, dass ich schwierige Entscheidungen treffen musste, um auf dem richtigen Weg zu bleiben. Ich mache immer noch Listen und bewahre sie in Notizbüchern auf, die auf dem Kühlschrank abgelegt und in meinem Studio an den Wänden befestigt sind. Sie erinnern mich daran, was ich jeden Tag tun muss. Und wenn ich diese Ziele erreiche, fühle ich mich gut genug, um zu glauben, dass ich mehr erreichen kann, auch wenn dies früher über meine Möglichkeiten hinausgegangen ist. Diese Erfolge helfen mir auch, auf kurzfristige Befriedigungen zu verzichten und mich auf langfristige Ambitionen zu konzentrieren. “
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| Toskanisches Stillleben
1998, Öl, 30 x 34. Sammlung JD und Mary Susan Clinton. |
Zu den langfristigen Zielen zählten die Sicherung eines Ateliers mit großen Fenstern nach Norden, der Umgang mit Farben ähnlich wie bei Malern wie Johannes van Eyck (ca. 1395–1441) sowie eine größere finanzielle Sicherheit Etablierung eines Malstils, der seine Umgebung und seine Werte widerspiegelt. „Ich habe 1990 einige Gemälde von Richard Maury im Wichita Art Museum in Kansas gesehen und die Ehrlichkeit und Integrität dieser Bilder bewundert“, erinnert sich Sanders. „Das hat mir geholfen, die Richtung meines eigenen Gemäldes zu klären. Maury malte die Räume seines Hauses, die Mitglieder seiner Familie und sein Selbstporträt und stellte auch Models ein. Jedes Bild war eine ehrliche Einschätzung seines Lebens und der Zeit, in der er lebte. Ich wollte schließlich Herrn Maury treffen und mehr über die Art und Weise verstehen, wie diese bemerkenswerten Gemälde mit ihm als Person verbunden sind. Als ich endlich den Mut hatte, mich in Florenz bei ihm vorzustellen, wollte er nicht über Maltechnik sprechen, und das gefiel mir. Ich habe es endlich genossen, sein Studio zu sehen, ihn und seine Frau Anne kennenzulernen und seine kreativen Fähigkeiten zu bezeugen. “
Eines der ehrgeizigsten Ziele auf Sanders 'Listen war es, eine Perspektivenbox zu schaffen, die der in der National Gallery in London gezeigten ähnelte. Später in diesem Artikel bietet er eine vollständige Beschreibung, wie er dieses Ziel im Jahr 2007 endlich verwirklicht hat.
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| Porträt von Donald Sutphin und seinem Studio
2002, Öl, 48 x 36. |
Sanders 'Gemälde entstehen immer aus dem Leben, wobei der Künstler zuerst eine Reihe von Zeichnungen anfertigt und diese auf die von ihm vorbereiteten Holztafeln überträgt. Die Platten bestehen in der Regel aus Sperrholz mit einem dünnen Pappelfurnier, das der Künstler mit Kaninchenhautkleber versiegelt, mit Leinen überzieht und dann mit mehreren Schichten echtem Gesso (einer Kombination aus Calciumcarbonat, Zinkweiß und Kaninchenhautkleber) überzieht..
Vorbereitende Zeichnungen werden mit harten Holzkohle- oder Graphitstäben angefertigt und dann nach einer von zwei Methoden übertragen. Sanders legt entweder Holzkohle auf die Rückseite des Zeichenpapiers, legt es auf die Tafel und zeichnet die Linien nach. oder er streicht eine dünne Schicht roher Umbra-Ölfarbe auf Zeitungspapier und verwendet dieses als geöltes Transferpapier, damit er die Linien der Zeichnung bis zum Gipskarton nachzeichnen kann.
„Ich beginne mit Skizzen von Miniaturansichten und Studien verschiedener Elemente und füge dann alles zu einer Zeichnung zusammen, die der Größe der Malplatte entspricht“, erklärt Sanders. „Ich bevorzuge es, meine Staffelei in Sichtweite so zu positionieren, dass das Bild in der Zeichnung oder im Gemälde genau dieselbe Größe hat wie das Motiv, wenn beide aus gemessener Entfernung betrachtet werden. Manchmal ist es jedoch nicht möglich, sich so weit von der Staffelei zu entfernen, wie es beim 4'-x-3'-Gemälde "Portrait of Donald Sutphin and His Studio" der Fall war. Ich habe acht Monate damit verbracht, das aus nächster Nähe in Donalds Studio zu malen. “
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| Herbst
2004, Öl, 12? x 10. |
Sobald eine Zeichnung übertragen wurde, fängt Sanders an, über die gesamte Scheibe dünne Farbtöne der lokalen Farbe aufzutragen. „Einige Künstler tönen die Oberfläche ihrer Paneele mit einer Imprimatura, aber ich mag die Art und Weise, wie die helle weiße Oberfläche die transparenten Farben zum Leuchten bringt“, sagt der Künstler. „Das Bild sieht zunächst flach und allgemein aus, aber wenn ich Farbschichten aufbaue und mich auf subtile Beziehungen konzentriere, wird das Bild hoffentlich lebendig. Ich möchte zuerst ein kühnes, allgemeines Gefühl, und dann kann ich dünne Farben mit akribischem Pinselstrich glasieren.
„Während ich weiterarbeite, verwende ich verschiedene Kombinationen aus Ölfarbe, Bienenwachs, sonnenverdicktem Leinöl, Terpentin und Kanada-Balsam in einem traditionellen Fett-zu-Mager-Verfahren“, fügt Sanders hinzu. „Der Schlüssel liegt darin, die Farbempfindlichkeit zu etablieren, da ich glaube, dass die subtilen Unterschiede zwischen den Farben ein tiefes Gefühl der Meditation hervorrufen. Gegen Ende des Malprozesses trage ich einen Überarbeitungslack oder eine verdünnte Version des endgültigen Lasurmediums auf, um die Oberfläche des Gemäldes auszugleichen. “
Sanders arbeitet normalerweise an zwei Gemälden gleichzeitig und nutzt dabei das Licht, das ein Motiv an einem Teil des Tages für drei oder vier Stunden und später am Tag für eine ähnliche Zeitspanne beleuchtet. Wenn das Licht in seinem Atelier nicht gleichmäßig genug ist, um ein bestimmtes Motiv weiter zu malen, arbeitet er an Zeichnungen oder Landschaftsmalereien im Freien.
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| Porträt von Julia
2005, Öl, 16? x 12½. |
Die Perspektivenkiste
Wie bereits erläutert, war Sanders fasziniert von den Bemühungen der Künstler, täuschend glaubwürdige dreidimensionale Bilder in Fresken, Ölgemälden und Schachteln zu erstellen, indem er sorgfältig Perspektivlinien zeichnet, um sicherzustellen, dass jeder Mensch und jedes Objekt auf der Grundlage seines Maßstabs den richtigen Maßstab einhält Entfernung im Raum und Betrachter von einem einzigen Standpunkt aus. Diese anamorphotischen Bilder haben Künstler von der Frührenaissance bis zur Gegenwart fasziniert, weil sie es Malern ermöglichen, verschiedene Arten der Illusion dreidimensionaler Objekte auf zweidimensionalen Oberflächen zu erforschen.
Diese Neugierde war eine natürliche Erweiterung von Sanders 'Ausbildung im realistischen Zeichnen und Malen, da sie mit seiner Ausbildung im Verstehen und sorgfältigen Aufzeichnen von Beobachtungen verbunden war. Er setzte sich das Ziel, eine eigene Perspektivenbox zu kreieren, und fertigte nach Recherchen in London und Florenz ein maßstabsgetreues Modell mit Plakatkarton an. Schließlich begann er im März 2004, Zeichnungen für eine Holzkiste mit bemalten Paneelen an den drei Seiten, oben und unten, anzufertigen, die dem Betrachter das Gefühl geben, in einen Raum hinein zu schauen was alles dreidimensional war. Einige der Möbel scheinen sogar in der Mitte des Raumes zu ruhen.
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| Birnen und Trauben
2005, Öl, 9 x 11. |
Genau wie die niederländischen Künstler des 17. Jahrhunderts die Innenräume von Kirchen, ihren Häusern und Ateliers bemalt hatten, entschied sich Sanders, sein Apartment-Studio als Vorbild für den Raum in der Kiste zu verwenden würde weiter projizieren. „Um es noch interessanter zu machen, habe ich Ansichten hinzugefügt, die den Flur hinunter in das Studio von der leer stehenden Wohnung nebenan und von einem dritten Standpunkt aus, den es wirklich nicht gab“, erklärt er. „Ich wusste, dass, solange die Logik der Perspektive und der Beleuchtung korrekt war und ich alles aus dem Leben gemalt habe, die Zuschauer nicht wussten, dass die zusammengesetzte Szene nicht wirklich existiert. Es schien eine Erweiterung der Idee zu sein, etwas zu erschaffen, das unbestreitbar und unmöglich zugleich war. “
Sanders erkannte, dass die perspektivischen Zeichnungen für seine Schachtel möglicherweise wissenschaftlich oder mit einem Computerprogramm erstellt werden konnten. Er wollte jedoch ein einfaches Zweipunktperspektivensystem verwenden und Beobachtungsurteile abgeben. „Das Ziel war es, mich selbst über gemalte Illusionen zu unterrichten und die Betrachter dazu zu bringen, die Natur realistischer Wahrnehmungen in Frage zu stellen“, sagt der Künstler. Ein Schreiner fertigte die sechs Tafeln mit Nut-Feder- und Kaninchenfugen an, damit Sanders die Schachtel beim Malen zusammenbauen und zerlegen und dann die Richtigkeit der Perspektive überprüfen konnte. Eine Familie von Handwerkern fertigte die Außenverkleidungen der 2'-x-2'-x-3'-Dose aus Kirschfurnierholz mit traditionellen florentinischen Möbeln an. Sanders Notizen. „Ich wollte mich genauso auf die subtile Manipulation von Farben und Werten konzentrieren wie auf die lineare Struktur des Designs. Der Malprozess, mit dem ich die Paneele entwickelt habe, war recht einfach. Wie bei anderen Innenszenen habe ich nach einer detaillierten Zeichnung gearbeitet und Elemente hinzugefügt oder entfernt, während sich das Bild der einzelnen Tafeln entwickelte. Ich habe auch Anpassungen vorgenommen, um eine gleichmäßige Helligkeit und Tiefenschärfe zu gewährleisten.
„Ich konnte in den ersten Monaten nicht ausschließlich an der Box arbeiten, weil ich einen Auftrag in Florida abschließen wollte, während ich Bilder malte, um sie durch die Galerie zu verkaufen, aber nachdem ich diesen Verpflichtungen nachgekommen war, ging ich jeden Morgen voller Aufregung ins Studio Projekt “, fügt Sanders hinzu. „Ich habe die Perspektivenbox 2007 fertiggestellt.“
Vorausschauen
Sanders hatte das Glück, ein Stipendium von Sammlern zu erhalten, die von seiner Perspektivenkiste und seinen Staffelei-Gemälden beeindruckt waren. Sie bieten die Mittel für weitere Erkundungen durch die Melinda and Paul Sullivan Foundation für die dekorativen Künste. „Ich war begeistert und demütig, ihre Unterstützung zu erhalten, und ich habe meine Liste der Ziele überprüft und neue Ziele geschrieben, die mit diesen Ressourcen verwirklicht werden könnten“, erklärt der Künstler. „Zu den wichtigsten gehört der langjährige Ehrgeiz, ein richtiges Studio mit reichlich Nordlicht zu haben. Das hätte ich mir in Florenz nie leisten können, und so zog ich zurück nach Tennessee, wo ich gerade feststelle, ob ich ein neues Studio bauen oder ein bestehendes Gebäude renovieren muss. Einige Leute haben mir geraten, ein großes Bauprojekt nicht anzunehmen, weil das die Zeit kosten würde, die ich für das Malen aufwenden könnte, aber ich kenne mich gut genug aus, um nicht damit zufrieden zu sein, nur mit einem vorhandenen Raum auszukommen. Ich habe das zu viele Jahre gemacht und möchte endlich meinen Traum von einem richtigen Nordlichtstudio verwirklichen. “
