Ölgemälde: Tree ' S Place Gallery Ausstellung: Sechs Premier Landscape Artists

Sechs Top-Künstler haben Beobachtung, Untersuchung und Erfindung kombiniert, um auf die umfassende Realität der Landschaft zu reagieren. Zum ersten Mal stellen sie in diesem Sommer gemeinsam ihre Skizzen und Atelierbilder aus.

von M. Stephen Doherty

Der Unterschied zwischen dem Anschauen eines Fotos und einem großartigen Gemälde ist ähnlich dem Unterschied zwischen dem Anschauen eines Tellers mit Essen und dem Essen. Einer sagt uns, was wir sehen, während der andere eine erfüllende Erfahrung bietet. Unter den Landschaftsmalern gibt es viele, die das Erscheinungsbild der Natur genau beschreiben, und einige, die darüber hinausgehen, um eine vollständige Antwort zu geben. Die sechs zeitgenössischen Künstler, die zusammen im August in der Tree's Place Gallery in Orleans, Massachusetts, ausstellen, haben alle diese außergewöhnlichen Fähigkeiten.

Vinalhaven Sonnenuntergang von Jacob Collins, 2008, Öl, 36 x 70. Mit freundlicher Genehmigung von Hirschl & Adler Modern, New York, New York.	Detail der gelben Birke, Kaaterskill Falls, New York von Jacob Collins, 2007, Graphit auf getöntem Papier, 13½ x 10½. Platz des Höflichkeits-Baums, Orleans, Massachusetts.

Drei der ausstellenden Künstler, Jacob Collins, Travis Schlaht und Nicholas Hiltner, verfügen über eine umfassende akademische Ausbildung in Zeichnen und Malen der Figur und wenden diese Fähigkeiten auf die Herausforderung an, die Landschaft zu verstehen und zu interpretieren. Die anderen Künstler, Joseph McGurl, Donald Demers und William R. Davis, sind in den Gewässern Neuenglands aufgewachsen und haben gelernt zu zeichnen und zu malen, was sie über die Kräfte der Natur verstehen müssen. Trotz der unterschiedlichen Hintergründe verstehen alle sechs Künstler die Landschaftsmalerei als einen Prozess, bei dem Wissen und Beobachtung kombiniert werden, um eine vollständige Interpretation der emotionalen, sachlichen und persönlichen Erfahrung zu erhalten.

Collins, Schlaht und Hiltner haben mehrere Jahre zusammen gemalt und mehrere Sommer damit verbracht, Pleirluftlandschaften zu schaffen. Erst im Sommer 2007 begannen sie, gemeinsam eine neue Richtung in der Landschaftsmalerei einzuschlagen, als sie eine Gruppe von 30 Künstlern (zusammen mit dem Künstler Edward Minoff) in den Catskill Mountains im Bundesstaat New York leiteten. Während des dreiwöchigen Workshops setzten die Teilnehmer auf die Landschaftsmalerei das gleiche Verständnis und die gleichen Untersuchungen ein, die sie bereits für die Erstellung ihrer Figuren verwendeten. Das Programm begann mit einem Schwerpunkt auf wissenschaftlichen Forschungen und dem sorgfältigen Zeichnen der Landschaftselemente - Wolken, Pflanzen, Felsen und Landformationen - und wurde mit Farbstudien im Freien auf der Grundlage von Beobachtungen fortgesetzt. Die Schüler und Lehrer kehrten dann in ihre Heimatstudios zurück, um dieses kollektive Wissens- und Ressourcenmaterial zu nutzen, um einfallsreiche, genaue und umfassende Ansichten der Natur zu erstellen.

Das Ziel dieser Hudson River School für Landschaft (www.hudsonriverlandscape.com) war es, "eine neue Bewegung der amerikanischen Kunst zu etablieren, die sich an den künstlerischen, sozialen und spirituellen Werten der Maler der Hudson River School orientiert", so Collins an die Künstler des 19. Jahrhunderts, die die erste indigene Kunstbewegung in Amerika gründeten. „Die Maler der Hudson River School sahen die Schönheit der Natur als einen äußerst wichtigen Teil unserer Welt an und glaubten, dass es ihre Aufgabe war, diese Schönheit treu darzustellen. In ihrer Tradition war die Schönheit des Landes eine Offenbarung. Diese tiefe Ehrfurcht vor dem Land und dem Idealismus fehlt manchmal in der zeitgenössischen Kunstwelt. Diese Maler legten auch den Grundstein für die amerikanische Naturschutzbewegung. Ich hoffe, dass die Wiedervereinigung der Art von Idealismus, die diese Künstler mit der Ehrfurcht vor dem Land, das sie zur Einführung der amerikanischen Kultur beigetragen haben, in ihre Kunst gebracht haben, einen kleinen Beitrag zur Lösung der gegenwärtigen Probleme leisten wird. “

Blick Richtung Stonehorse Ledge vom Saco River von William R. Davis, 2007, Öl, 8 x 12. Sammlung des Künstlers.	Washington Valley Creek von William R. Davis, 2007, Öl auf Papier, 8 x 10. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts.

In einem Frage-und-Antwort-Austausch, den Collins für den Plein Air-Bereich der amerikanischen Künstler-Website bereitstellte, erwähnte er, dass er von den Schriften und Kunstwerken amerikanischer Künstler des 19. Jahrhunderts beeinflusst wurde. „Letztes Jahr las ich Asher B. Durands Briefe zur Landschaftsmalerei und war beeindruckt von dem Rat, den er angehenden Landschaftsmalern gab, um die einzelnen Landschaftsstücke so lange zu zeichnen, bis sie verstanden sind, bevor alles zusammengefügt wird. Collins schrieb. „Er empfahl vielleicht sogar jahrelanges Zeichnen von Zweigen von Bäumen und Steinen, von Felsvorsprüngen und Baumgruppen mit einem spitzen Bleistift, wobei er sie als das Alphabet der Landschaft ansah. Ich war beeindruckt von seiner Analogie, dass der Versuch, eine Landschaft zu malen, ohne dieses Alphabet zu lernen, dem Versuch gleicht, einen Roman zu schreiben, ohne die Buchstaben und Wörter der Sprache zu lernen. “

Schlaht und Hiltner erwähnen auch die Beeinflussung durch Maler der Hudson River School wie Frederic Edwin Church, Thomas Cole und Asher B. Durand sowie andere bedeutende Landschaftskünstler, deren Werke in den letzten Museumsausstellungen gezeigt wurden. „Wir haben das Glück, dass wir sofort Zugang zu Galerien und Museen im Nordosten haben“, sagt Schlaht. „Das Brooklyn Museum hat zum Beispiel kürzlich zwei Shows gleichzeitig gezeigt, die einen interessanten Vergleich zwischen amerikanischen und europäischen Künstlern ermöglichten. Auf einer Etage gab es eine große Ausstellung mit Durands Werken und in einer unteren Etage eine Ausstellung französischer Barbizon- und Impressionistenmaler. Es war faszinierend, die Zusammenhänge zwischen Beobachtungsarbeit vor Ort und Studiobildern zu vergleichen. Ich bin kein großer Fan der Impressionisten, aber ich habe viel gelernt, indem ich gesehen habe, wie sie direkt auf die Natur reagierten. und dann ging ich nach oben, um zu studieren, wie Durand Studiomalereien aus seinen Skizzen und Farbstudien komponierte. “

Detailstudie eines Felsens von Travis Schlaht, 2007, Öl auf Leinen, 5 x 5. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts.	Zeichnen von Bäumen von Travis Schlaht, 2007, Graphit, 9 x 7. Mit freundlicher Genehmigung Platz des Baums, Orleans, Massachusetts.

Hiltner erwähnt, dass er auch dem Beispiel der Maler der Hudson River School gefolgt ist, indem er während der Teilnahme am Sommerworkshop mit Anmerkungen versehene Zeichnungen in einem Notizbuch anfertigte. „Es gab zufällig mehrere Ausstellungen mit Zeichnungen in regionalen Museen, und ich war beeindruckt von der Tatsache, dass Künstler des 19. Jahrhunderts ihre Skizzenbücher mit Zeichnungen und schriftlichen Kommentaren füllten“, erklärt er. „Sie zeichneten Bäume, Felsen, Täler und Bäche und schrieben dann Notizen zu den Wettermustern, Farbbeziehungen und Baumidentifikationen, die ihre Ateliergemälde beeinflussten. Ich folgte ihrem Beispiel und machte während des Workshops viele kleine Skizzen. Jetzt lese ich einige Bücher über Waldpflanzen, Baumarten und Wolkenbildung. All dies hilft mir, Pläne für Studiobilder zu formulieren, die mit wissenschaftlichen Details gefüllt sind und gleichzeitig aus der sensorischen Gesamterfahrung des Seins in der Landschaft formuliert werden. Die Hoffnung ist, dass die Studiomalereien mehr darüber erzählen, was ich gefühlt, gesehen und studiert habe. “

Collins stellte kürzlich in einer Einzelausstellung mit dem Titel "Wiederentdeckung der amerikanischen Landschaft: Das Eastholm-Projekt" ein 50 "-x-120" großes Panorama-Landschaftsgemälde und über fünfzig vorbereitende Zeichnungen, Plein-Air-Skizzen, Farbstudien und Gemälde für dieses Bild aus Hirschl & Adler Modern in New York City. Als er über die Erfahrungen mit Outdoor-Studien schrieb, um ein großes Studiobild zu schaffen, erklärte er, dass er „die Verbindung zwischen dem Malen im Freien - das genaue Beobachten der Details und Nuancen der Natur - und dem Malen im Studio, dem Erinnern, Erfinden und Konzeptualisieren des liebte Landschaft. Jedes Mal, wenn ich draußen male, versuche ich verzweifelt, alles aufzuzeichnen, was ich kann, um die unendliche Komplexität der Natur zu organisieren, aber manchmal ist es schwierig zu wissen, wonach ich suchen und auf was ich achten soll. Sobald ich wieder im Studio bin, stelle ich eine Million Fragen - zum Beispiel, ob der Horizont zu dieser Tageszeit möglicherweise rosa sein könnte oder die Wasseroberfläche in einem bestimmten Kontext jemals heller als der Himmel sein könnte - und Ich wünschte, ich hätte mehr bemerkt, als ich draußen war. In diesen Momenten gelobe ich, dass ich im Freien mehr Aufmerksamkeit schenken werde, und wenn ich nach draußen gehe, arbeite ich mit neuer Intensität, weil ich so viele Fragen im Kopf habe. “

Rock-Studie von Nicholas Hiltner, 2007, Öl auf Leinen, 8 x 10. Sammlung des Künstlers.	Rock in Stream von Nicholas Hiltner, 2007, Graphit und Gouache auf Papier, 6 x 9. Sammlung des Künstlers.

Die Tree's Place-Ausstellung wird viele neue Zeichnungen, Ölskizzen und Ateliergemälde enthalten, die Collins, Schlaht und Hiltner seit dem Workshop 2007 geschaffen haben. „Obwohl ich in der Vergangenheit viele Landschaftsbilder gemacht habe, werden dies einige der ersten fertiggestellten Bilder sein, die entstanden sind, seit ich begonnen habe, diese breit informierte Herangehensweise an die Landschaft zu verfolgen“, erwähnt Schlaht. Alle drei Künstler (Edward Minoff wird sie wieder begleiten) werden in diesem Sommer einen zweiten Workshop durch die Hudson River School for Landscape vom 17. Juli bis 22. August 2008 durchführen und eine Reihe von Workshops entwickeln, die stattfinden werden in Zukunft angeboten werden.

McGurl, Demers und Davis sind mit einem leidenschaftlichen Interesse für das Meer und alle Arten des Bootfahrens aufgewachsen und hatten eine persönliche Beziehung zur Natur, die auf ihre Kindheitserfahrungen zurückgeht. „Als ich Kunststudent war, bestand meine Arbeit aus Landschaften, Figuren und Stillleben“, erinnert sich McGurl. „Unbewusst bewegte sich meine Arbeit in Richtung Landschaft, als ich mich eingehender mit den emotionalsten Rückmeldungen befasste. Mein Kampf war es dann, über das Rendern hinauszukommen, sodass die Bilder in jeder Hinsicht realer waren. Zu diesem Zeitpunkt kann ich so ziemlich alles malen, was ich will, und es sieht realistisch aus, aber ich möchte, dass es tatsächlich real ist. Ich möchte einen dreidimensionalen Baum malen, der auch im Winter stirbt und im Frühjahr wieder blüht. Ich möchte, dass mein Wasser Tiefe, Transparenz und Bewegung hat. Ich möchte, dass die Sonne warm und so hell ist, dass man blinzeln muss und der Himmel sich durch das Universum erstreckt. Ich möchte, dass der Betrachter Teil des Gemäldes wird, damit er oder sie sich völlig in das Reich versunken fühlt, das ich zu vermitteln versuche. “

Feldstudie für Autumn Point von Donald Demers, 2007, Öl auf Leinen, 6 x 8. Privatsammlung.	Autumn Point von Donald Demers, 2007, Öl auf Leinen, 20 x 30. Privatsammlung. Dieses Gemälde wurde im Mai 2008 bei der American Masters Show im Salmagundi Art Club in New York ausgestellt.

McGurl fuhr fort, er habe schon in jungen Jahren verstanden, dass er, um eine umfassende Landschaft zu malen, diese ebenso verstehen musste wie die Informationen, die ihm beim Navigieren auf einem Segelboot halfen. Er musste die Kräfte verstehen, die sich auf die Form und Bewegung der Wolken, Wellen, Zweige und Gräser auswirken, sowie die Physik des Lichts, die es den Menschen ermöglicht, die Textur, Form, Dichte, Transparenz und Entfernung dessen zu verstehen, was sie sehen. „Ohne genau zu wissen, was ich male, kann ich dieses höhere Niveau nicht erreichen“, erklärt er. „Wenn ich aus der Natur skizziere, lerne ich die Elemente der Natur besser kennen, nicht nur die Pflanzen und Tiere, sondern auch alle anderen Teile der Welt. Das erlaubt mir, sie im Studio zu verwenden, nicht so sehr im botanischen, meteorologischen oder topografischen Sinne, sondern im Hinblick darauf, wie diese Elemente auf Licht, Raum und Farbe reagieren. Beobachtung gibt mir auch organische Muster, auf denen die Formen basieren.

"Ich neige dazu zu malen, was ich sehe, aber ich möchte immer noch verstehen, warum die Welt so aussieht, wie sie aussieht", fügt McGurl hinzu. „Warum wächst der Pinienhain auf einer bestimmten Seite eines Berges? Warum ist eine Wolke dunkler als die anderen? Was lässt das Licht bernsteinfarben leuchten? Wenn ich das verstehe, kann ich meiner Kunst mehr Wahrheit geben und die Szene, die sich auf der Leinwand entwickelt, besser beherrschen. “

Demers fertigt auch Skizzen an, die seine Atelierbilder beeinflussen. „Ich mache im Freien Graphit-, Aquarell- und Ölskizzen und lasse sie oft unvollendet, damit ich nicht versucht bin, mich im Studio zu wiederholen“, erklärt er. „Wenn ich ein Motiv gefunden habe, das es wert ist, zu einem größeren Bild verarbeitet zu werden, schließe ich die Augen und denke darüber nach, was die beobachtete Szene für mich wirklich bedeutete. Dieses Verständnis wird zu meinem Leitprinzip, wenn ich versuche, das Bild auf Leinwand zu verdeutlichen. “

In die Sonne von Joseph McGurl, 2008, Öl, 30 x 40. Mit freundlicher Genehmigung von Hammer Galleries, New York, New York.	Thumbnail - Kompositionsstudie von Joseph McGurl, 2007, Graphit, 8 x 10. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts.

Sowohl Demers als auch Davis sind eng mit dem Bereich der Meereskunst oder mit Gemälden verbunden, die genaue Darstellungen von historischen und zeitgenössischen Segelschiffen darstellen. Diese Künstler werden, wie die meisten realistischen Maler, häufig dafür kritisiert, dass sie den wörtlichen Inhalt ihrer Bilder hervorheben. „Jeder Maler gleicht die physischen und emotionalen Aspekte des Fotografierens aus“, betont Demers. „Egal, ob jemand eine Figur, eine Obstschale oder eine Yacht malt, er oder sie verbindet sich mit dem Verständnis und der Wertschätzung des Betrachters für das Thema und versucht gleichzeitig, eine persönliche Antwort darauf auszudrücken. Die Herausforderung besteht darin, dass das Thema sehr spezifisch ist und gleichzeitig eine persönliche Interpretation oder Ausdrucksweise bietet. Ein meisterhaftes Gemälde kann ein Porträt einer bestimmten Person, einer Blume oder eines Grundstücks sein, das immer noch starke Emotionen und ein fundiertes Verständnis vermittelt. Ziel dieser Ausstellung ist es zu verdeutlichen, dass Landschaftsbilder, die auf Beobachtung, Studium und Vorstellungskraft beruhen, sowohl spezifisch als auch tiefgreifend sein können. “

Jacob Collins erwarb einen BA-Abschluss am Columbia College in New York City und studierte Kunst an der New Yorker Kunstakademie in New York City. Ecole Albert Defois in Lex Cerqueux, Frankreich; und die Art Students League von New York in Manhattan. Er ist der Gründer des Water Street Ateliers und Gründer und Direktor der Grand Central Academy of Art, beide in New York City. Collins hat über zwanzig Einzelausstellungen und zahlreiche Gruppenausstellungen in renommierten Galerien in Nordamerika und Europa gezeigt. Seine Arbeiten sind in mehreren amerikanischen Institutionen vertreten, darunter im Harvard's Fogg Museum und im Amherst's Mead Art Museum sowie in einer Vielzahl wichtiger Privatsammlungen. Collins wird derzeit von Hirschl & Adler Modern in New York City vertreten. die John Pence Gallery in San Francisco; und Meredith Long & Co. in Houston. Weitere Informationen finden Sie auf seiner Website unter www.jacobcollinspaintings.com.

William R. Davis wuchs in Hyannis Port, Massachusetts, auf und war 1987 der erste Künstler, der eine Einzelausstellung in der Maritime Gallery im Mystic Seaport in Mystic, Connecticut, veranstaltete. Seitdem wurden seine Landschafts- und Meeresgemälde in Ausstellungen der J. Russell Jinishian Gallery in Fairfield, Connecticut, gezeigt. das Cape Cod Kunstmuseum in Dennis, Massachusetts; Die Copley Society of Art in Boston; die amerikanische Gesellschaft der Marinekünstler; Die Gilde der Bostoner Künstler; John Pence Gallery in San Francisco; Hammer Galerien in New York City; Tree's Place in Orleans, Massachusetts und anderen. Weitere Informationen finden Sie auf seiner Website unter www.williamrdavis.net.

Donald Demers studierte an der Schule des Worchester Art Museum und am Massachusetts College of Art and Design in Boston, bevor er eine Karriere als Illustrator und bildender Künstler begann. Er ist Mitglied der American Society of Marine Artists und Mitglied der Plein-Air Painters of America. Seine Gemälde wurden in Ausstellungen des Haggin Museum in Stockton, Kalifornien, gezeigt. die Maritime Gallery im Mystic Seaport in Mystic, Connecticut; John Pence Gallery in San Francisco; und Tree's Place, unter anderem in Orleans, Massachusetts. Weitere Informationen finden Sie auf seiner Website unter www.donalddemers.com.

Nicholas Hiltner studierte am Cleveland Institute of Art und später bei Jacob Collins im The Water Street Atelier. Er hat seine Kunstwerke in der John Pence Gallery in San Francisco und in Meredith Long & Company in Houston ausgestellt und unterrichtet an der Grand Central Academy of Art in New York. Weitere Informationen zu Hiltner finden Sie auf seiner Website unter www.nhiltner.com.

Joseph McGurl wuchs bei seinem Vater James McGurl auf, der als Wandmaler und Bühnenbildner tätig war. Er studierte bei Ralph Rosenthal am Museum of Fine Arts in Boston und privat bei Robert Cormier. Anschließend absolvierte er das Massachusetts College of Art in Boston und arbeitete einige Jahre als Yachtkapitän. Er wird von Hammer Galleries in New York City vertreten. Robert Wilson Galleries in Nantucket, Massachusetts; John Pence Gallery in San Francisco; und Tree's Place in Orleans, Massachusetts. Weitere Informationen finden Sie auf seiner Website unter www.josephmcgurl.com.