Da es meine Aufgabe ist, Rahmen für Bilder auszuwählen, die im Indianapolis Museum of Art ausgestellt sind, habe ich alle Arten von Framing Dos und Don'ts gesehen. Bei der Suche nach dem perfekten Rahmen sollten Sie sich folgende Fragen stellen, damit Sie den Job richtig erledigen können:
Sind die Proportionen von Rahmen zu Gemälde zufriedenstellend?
Ein Rahmen kann zu groß oder zu klein sein. Ein zu kleiner Rahmen verleiht dem Gemälde nicht die Bedeutung, die es verdient - dieser Effekt ist genauso schlimm wie der überwältigende Effekt eines übergroßen Rahmens. Dies gilt insbesondere dann, wenn das Aquarell verfilzt ist.
Wählen Sie einen Rahmen, der tief genug ist, um das Gemälde mit Passepartout und Glasur zu halten. Dies scheint offensichtlich, aber einige Rahmen sind nicht für eine Matte und Verglasung ausgelegt.
Seien Sie nicht schüchtern, wenn Sie der Matte etwas Luft zum Atmen geben. Ein 16 x 20-Zoll-Gemälde benötigt mindestens eine Drei- bis Vier-Zoll-Matte. Oft hilft eine übergroße Matte dabei, ein kleines Stück abzusetzen (siehe Beispiel rechts oben).
Wählen Sie einen Rahmen, der die Größe des Teils nach dem Mattieren ergänzt. Wenn Sie einem 16 x 20-Zoll-Aquarell eine Vier-Zoll-Matte hinzugefügt haben, sind Ihre neuen Abmessungen 24 x 28 Zoll. Bei diesen Abmessungen würde ein ein bis zwei Zoll breiter Rahmen gut aussehen. Jede weitere kann überwältigend wirken.
Ihr Auge kann normalerweise erkennen, ob Ihr Bild nicht proportional zum Rahmen ist. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie dies immer mit der „Ein-Drittel-Methode“überprüfen, einer häufig verwendeten Methode zur Bestimmung der richtigen Proportionen von Rahmen zu Gemälde. Die Prämisse: Ihr Rahmen sollte nicht mehr als ein Drittel der Fläche Ihres Gemäldes einnehmen. Wenn Ihr Bild beispielsweise 16 x 20 Zoll groß ist, beträgt die Oberfläche 320 Quadratzoll. Der Rahmen sollte daher nicht breiter als 170 Quadratzoll oder zwischen zwei und drei Zoll sein.
Ergänzt der Stil des Rahmens das Gemälde?
Ein häufiger Fehler, den ich sehe, ist ein "zu lauter" Rahmen. Das bringt mich, den Betrachter, dazu, zuerst den Rahmen zu konfrontieren, nicht das, was sich darin befindet. Das Gemälde sollte der Star sein. Ein Beispiel, das ich in Museen häufig sehe, sind impressionistische Gemälde in Louis XIV-Rahmen. Die Zwietracht, die entsteht, wenn diese reich verzierten Goldrahmen mit den lebendigen Farben eines impressionistischen Gemäldes kämpfen, erinnert mich an einen Sänger, der ein wunderschönes Lied abseits der Tonlage singt. Während der Rahmen an und für sich schön sein mag, verdirbt seine Kombination mit einem impressionistischen Gemälde das Erscheinungsbild des Stücks.
Die impressionistischen Künstler selbst wählten für ihre Arbeiten weiße Rahmen. Diese Rahmenkombination lässt die Bilder harmonisch singen, aber der Look war in den 1860er Jahren sehr avantgardistisch. Viele Menschen hatten das Gefühl, dass weiße Rahmen nicht zu ihrem Dekor passten, weshalb die Händler die Bilder in den Louis XIV-Rahmen neu gestalteten, um das Werk zu verkaufen. Natürlich freuten sich die Künstler nicht darüber. Als Kompromiss verwendeten einige Künstler verprügelte, mit Farbe bespritzte Louis-Gestelle, in denen kaum Gold zu finden war. Wenn Sie das nächste Mal in ein Museum mit einer guten Sammlung impressionistischer Gemälde gehen, schauen Sie sich die Rahmen an - ich hoffe, Sie werden viele weiße sehen, oder vielleicht Rahmen, die der Künstler als Erweiterung des Gemäldes bemalt hat. Ich bin sicher, Sie werden feststellen, dass die vom Künstler ausgewählten Rahmen viel besser als ein goldener Louis XIV-Rahmen passen.
Ergänzt die Farbe des Rahmens das Bild?
Soll ein Rahmen vergoldet (Blattgold, Silber oder Metall), farbig lackiert oder als Naturholz belassen werden? Die Antwort ist nicht einfach, weil es wirklich keine festen Regeln gibt. All diese Entscheidungen haben ihre Berechtigung - die Frage ist, wann man was wählt. Gold ergänzt viele Bilder und es stehen Hunderte von Schattierungen zur Auswahl. Durch das Tonen kann ein Goldrahmen alt, verzweifelt oder brandneu aussehen. Bei Porträts sieht Gold im Allgemeinen gut aus - wenn die Farben des Porträts den Goldton ergänzen. Viele Porträts aus der Zeit um die Wende des 19. Jahrhunderts (mit Wasserfarben oder Kohle überarbeitete Fotos) sind in Naturholz oder künstlich gefertigten Rahmen, die wie Holz bemalt sind, zu Hause.
Ein silberner Rahmen ergänzt ein monotones Stück, ein Foto und die meisten Drucke. Aber ich betone noch einmal, es gibt keine festen Regeln. Wenn Sie irgendetwas von diesem Artikel gewinnen, dann sind es die persönlichen Geschmacksregeln.
Was ist das Thema?
Bei der Auswahl eines Rahmens für ein Museumsstück berücksichtige ich oft die Herkunft sowohl des Künstlers als auch des Kunstwerks. Da die meisten von Ihnen Ihre eigenen Werke rahmen, wird der Ursprung des Künstlers wahrscheinlich im 20. Jahrhundert (oder 21. Jahrhundert) in Nordamerika liegen. Da jedoch viele von Ihnen zum Malen reisen, kann der Ursprung des Motivs bei der Auswahl eines Rahmens eine Rolle spielen. Zum Beispiel würde ein Gemälde der italienischen Landschaft in einem reich verzierten Rahmen im italienischen Stil - möglicherweise vergoldet mit gegliederten Ecken - völlig angemessen aussehen (siehe Detail rechts unten). Für ein in den Niederlanden gemaltes Stillleben oder eine Landschaft würde eine dunkle Wellenform gut aussehen.
Amerikanische dreiteilige viktorianische Rahmen eignen sich hervorragend für die Umstellung von Öl auf Aquarell. Sie verleihen der Arbeit innerhalb des Rahmens eine dramatische und reichhaltige Tiefe und sind normalerweise groß genug, um eine schön große Matte aufzunehmen.
Natürlich sehen einige Aquarelle nur in einem zeitgenössischen Rahmen richtig aus, den Sie in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft finden.
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Matting Matters
Wenn Sie in ein Museum gehen und sich die Drucke und Arbeiten auf Papier ansehen, werden Sie eines bemerken: das Fehlen einer starken Farbe auf der Matte. Die meisten Kuratoren sind der Meinung, dass eine farbenfrohe Matte die Kunst ablenkt, und entscheiden sich daher für cremefarbene, antike weiße oder sehr weiche neutrale Weißtöne. Das ist manchmal in Ordnung, aber ich mag auch Farbe. Farbe kann sehr gut mit einem Aquarell funktionieren. Ich habe Aquarelle mit farbigen Matten für Menschen (und mich) mit schönen Ergebnissen verfilzt. Mein Rat ist, Farbe mit Bedacht zu wählen. Entscheiden Sie sich für Töne, die entweder das Bild dominieren oder die subtile Farben im Stück hervorheben - eine Farbe, die alles zusammenzubringen scheint. Und denken Sie daran, dass starkes Weiß ein Killer sein kann, wenn das Weiß in der Figur nicht so stark ist wie die matte Farbe.
Verwenden Sie vor allem immer säurefreie Matten und einen säurefreien Untergrund. Ihr Bild muss in einer säurefreien Umgebung aufbewahrt werden. Ich kann das nicht genug betonen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Scharniere aus japanischem Papier und Weizenstärkepaste zum Scharnieren Ihres Gemäldes verwenden (bringen Sie es auf der Matte an). Dies ist die am meisten archivierte Methode. Wenn der Framer mitteilt, dass er Leinenscharniere verwendet, teilen Sie ihm mit, dass Sie das japanische Papier- / Weizenstärkesystem bevorzugen. Wenn er das nicht kann oder nicht kann, gehen Sie woanders hin.
Dieser glasige Blick
Ob Sie sich wieder für Plexiglas oder echtes Glas entscheiden, hängt von Ihrer Situation ab. Beide haben Vorteile; beide haben Nachteile. Plexiglas kratzt leicht; es ist jedoch sehr leicht. Glas kann mit normalen Glasreinigungsmitteln gereinigt werden, Glas ist jedoch schwer. Plexiglas kann nicht mit Glasreinigungsmitteln gereinigt werden. Das Gewicht von echtem Glas ist bei größeren Stücken zu berücksichtigen. Egal, für welche Wahl Sie sich entscheiden, entscheiden Sie sich für eine Verglasung, die die schädlichen UV-Strahlen abschirmt. Sowohl Glas als auch Plexiglas sind in Varianten erhältlich, die diesen Vorteil bieten.
Fazit: Machen Sie sich mit den Archivierungsmethoden zum Schutz von Kunstwerken auf Papier genauso vertraut wie mit der Auswahl des perfekten Rahmens. Wenn Sie Ihre Zeit und Ihre Emotionen in die Herstellung eines wunderschönen Kunstwerks gesteckt haben, setzen Sie die gleiche Energie ein, um seine Zukunft zu sichern.
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