Das Malen der Ausdruckskraft des Mundes einer Person hilft dabei, die Ähnlichkeit, Persönlichkeit und Vitalität einer Person in einem Porträt zu verdeutlichen, doch viele Künstler haben Schwierigkeiten, dieses Gesichtsmerkmal darzustellen. Hier erfahren die Schüler, wie man einen Mund mit Öl oder Pastell malt.
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von William A. Schneider
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| Esra
2007, Pastell, 17 x 12. Privatsammlung. |
Der Mund ist nach den Augen das am zweithäufigsten ausdrucksstarke Merkmal des menschlichen Gesichts, doch für Künstler ist es eines der herausforderndsten Merkmale, genau und eindeutig zu repräsentieren. Sie greifen häufig auf das in der Kindheit erlernte Symbol eines ovalen Umrisses zurück, das in der Mitte geteilt ist und auf dem zwei abgerundete Klumpen liegen. Künstler geraten in die Falle, zu malen, was sie wissen und nicht, was sie tatsächlich beobachten.
In meinen Workshops und Kursen biete ich separate Demonstrationen an, wie ich Augen und Mund male. Ich möchte den Schülern helfen, vorgefasste Bilder zu vermeiden und stattdessen mit derselben Frische und Animation zu malen, mit der sie andere Aspekte der Persönlichkeit eines Modells erfassen. Ich beginne mit sechs Tipps zum Malen eines Mundes (siehe Seitenleiste) und zeige, wie diese auf das Malen mit Öl oder Pastell angewendet werden können.
Bevor ich diese Demonstrationen zum Malen bestimmter Merkmale wie Mund, Augen oder Hände anbiete, stelle ich einen Kontext für die Diskussion her, indem ich zuerst den gesamten menschlichen Kopf male. Ich möchte, dass die Schüler verstehen, dass ich eine modifizierte Alla-Prima-Methode habe, was bedeutet, dass ich nass in nass an jedem Abschnitt eines Gemäldes arbeite, aber möglicherweise nicht die gesamte Leinwand in einer Sitzung bedecke. Wenn ich mit einem Abschnitt nicht zufrieden bin, nachdem ich mehrere Stunden daran gearbeitet habe, entferne ich die Farbe oder das Pastell und beginne von vorne, anstatt zu versuchen, an einem anderen Tag Anpassungen vorzunehmen. Mein Ziel ist es, aufzuzeichnen, was ich während einer Sitzung beobachte, und die Dinge nicht erst Tage später neu zu bewerten.
Der zweite Grund für das Malen eines ganzen Kopfes besteht darin, dass man bedenkt, wie das Licht die Struktur der menschlichen Form sichtbar macht, wenn man Details betrachtet. (Es gibt einen physischen, topografischen Grund, warum sich die Oberlippe normalerweise im Schatten befindet und die Unterlippe das Licht einfängt und einen Schatten wirft.) Ein dritter Grund ist, dass ich über die vier kritischen Aspekte der Malerei in der Reihenfolge ihrer sprechen muss Wichtigkeit: Das erste ist Zeichnen, dann relativer Wert, gefolgt von Farbtemperatur und Kanten. Der Erfolg eines Gemäldes - ob es sich um eine vollständige Figur oder ein Paar Hände handelt - hängt von diesen vier Elementen ab.
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| Angehender Künstler
2007, Öl, 9 x 12. Privatsammlung. |
Ich beginne die Demonstration mit der Verwendung von Weinkohle, um die Position des Mundes zu finden. Ich zeichne keine Umrisse. Ich identifiziere nur den unteren Teil der Unterlippe, den Mittelpunkt zwischen den Lippen und die Position der Mundwinkel. Ich beschreibe den Mund als ein skulptiertes Objekt, das aus abgerundeten, abgewinkelten Formen unterschiedlicher Größe besteht. Ich weise darauf hin, dass diese Formen letztendlich vom Alter, Geschlecht und der ethnischen Zugehörigkeit einer Person abhängen. Dann erwähne ich, dass ich den Mund „zeichnen“werde, womit ich meine, dass ich tatsächlich den Pinsel oder den Pastellstift um die Formulare herum bearbeite und keine Linien ausfülle, die die Kanten dieser Formulare markieren. Ich erinnere die Schüler daran, dass der Mund ein fließender und ausdrucksvoller Teil des menschlichen Gesichts ist. Daher ist es am besten, eine weiche Untertreibung anstelle einer scharf definierten Darstellung anzustreben.
Für die Zwecke dieses Artikels habe ich eine Malvorführung in Pastell dokumentiert, da dieses trockene Medium die Darstellung der Grundkonzepte erleichtert hat. Meine Demonstrationen werden normalerweise aus dem Leben heraus gemacht, weil das immer vorzuziehen ist, aber mein Unterricht beinhaltet Anweisungen zum Arbeiten mit Fotografien, da die meisten professionellen Porträtmaler (insbesondere diejenigen, die Kinder malen) es für notwendig halten, eine Kombination von Fotografien und Skizzen aus dem Leben zu verwenden. Während der Arbeit im Leben ändert sich der Ausdruck des Modells ständig. Während einer zwei- oder dreistündigen Sitzung kommt der Mund in eine entspannte Position, die fast ein Stirnrunzeln ist. Der Künstler muss ein Bild auswählen und zu ihm zurückkehren, wobei zu berücksichtigen ist, dass der Ausdruck weitgehend durch die Position der Mundwinkel definiert ist.
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| Betrachtung
2007, pastellfarben, 16 x 11. Privatsammlung. |
Ein Vorteil der Arbeit vom Leben aus ist die Möglichkeit, modell- und lichtspezifische Farbbeziehungen auf seinem Gesicht zu bewerten. Fotos sind nicht so hilfreich, um die beste Palette für das Malen des Gesichts eines kleinen Kindes, eines robusten Mannes oder einer geschminkten Frau zu finden. Sie sind auch nicht sehr gut darin, Farbtemperaturnuancen zu erfassen. Viele Künstler machen schnelle Aquarell-, Pastell- oder Ölskizzen von ihren Porträtmotiven, sodass sie Referenzen beobachtet haben, anhand derer sie die Farbverzerrungen in ihren Fotografien beurteilen können.
Wie auch immer man die Farbverhältnisse beurteilt, es ist wichtig, dass die Palette der Pastelle oder Öle, die ein Künstler verwendet, konsistent bleibt. Anders Zorn neigte dazu, von Ocker dominierte Fleischfarben zu mischen, John Singer Sargent verwendete eher Schwarz und Grau, und Henry Hensche verstärkte die Intensität warmer und kühler Pigmente. Diese Ansätze funktionierten, weil die Künstler in der Art und Weise, wie sie relative Werte und Temperaturen beurteilten, und in der Art und Weise, wie sie die Formen modellierten, konsistent waren.
Nach meiner Erfahrung ist es einfacher, Modelle zu malen, die unter einem kühlen Nordlicht stehen und warme Schatten erzeugen. Weiß wird normalerweise zum Aufhellen von Farben verwendet, und da es die kühlste Farbe auf der Palette ist, werden die resultierenden Farbtöne kühler, wenn sie heller werden. Unter einer warmen Lichtquelle werden Objekte jedoch heller und auch wärmer. Dies ist schwieriger, da man kleine Mengen Cadmiumgelb oder transparentes Oxidrot einrühren muss, um das Weiß zu erwärmen. Es ist leicht zu übertreiben und eine unrealistische Farbe zu erstellen.
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| Die Schönheit der Jugend
2007, Öl, 14 x 11. Sammlung des Künstlers. |
Durch die Direktheit von Pastellfarben können Künstler eine Farbe auf die andere auftragen, um das richtige Verhältnis von Wert und Temperatur zu erzielen. Bei der Arbeit mit Ölen müssen Maler jedoch berücksichtigen, wie sich die Textur der Pinselhaare und der Zusatz von Lösungsmitteln oder Medien auf die Zusammensetzung auswirken. Zum Beispiel starte ich Ölgemälde normalerweise mit Borstenpinseln und male mit geruchlosem Lösungsbenzin; und später wechsele ich zu kleineren, weicheren Royal & Langnickel-Pinseln und füge eine kleine Menge Ölmedium hinzu. Als letzten Schliff könnte ich ein Spachtel verwenden, um dicke Glanzlichter aufzutragen.
| Sechs Tipps zum Bemalen des Mundes
1. Der Mund ist in ständiger Bewegung, daher muss ein Bild weiche Ränder haben, da es sonst zu steif erscheint und für den Rest des gemalten Gesichts ungeeignet erscheint. 2. Es ist besser, den Mund zu unterschätzen, als ihn zu übertreiben. Der Vorschlag geht über die sorgfältige Abgrenzung hinaus. 3. Es gibt eine Folge von beleuchteten und schattierten Ebenen, die die Topographie des Mundes beschreiben. In den meisten Situationen trifft das Licht auf die Oberlippe und wirft einen Schatten unter die Oberlippe. wohingegen Licht die obere Ebene der Unterlippe berührt und einen geworfenen Schatten darunter verursacht. Wenn Sie die Werte dieser Sequenz vereinfachen, wird der Mund korrekt gelesen. 4. Strukturell kann man sich vorstellen, dass eine Kugel (der fleischige Mittelteil der Oberlippe) auf zwei darunter liegenden Kugeln (den beiden Lappen der Unterlippe) ruht. Siehe das Diagramm. 5. Die tiefen Dunkelheiten im Mund sind fast immer warm, unabhängig von der Lichttemperatur. 6. Glanzlichter an der Unterlippe haben eine bestimmte Form und Farbe und sind in der Regel auch bei warmem Licht kühl. |
Einer der größten Vorteile dieser Übung besteht letztendlich darin, dass Sie besser verstehen, wie Sie flüchtige Gesten erfassen, die ein Gefühl für die Persönlichkeit eines Modells vermitteln. Egal, ob ein Künstler einen Mund, Hände, Augen oder Haare malt, es ist besser, den weichen Look von Formen zu entwickeln, als die harten Konturen einzelner Merkmale.
Über den Künstler
William A. Schneider studierte Kunst an der Universität von Illinois in Chicago, machte jedoch eine Karriere in Musik und Finanzen, bevor er 1990 zur bildenden Kunst zurückkehrte. Er vertiefte seine Fähigkeiten an der American Academy of Art in Chicago und nahm an Workshops mit Dan teil Gerhartz, Scott Burdick, Harley Brown, Scott Christensen, Huihan Liu, David A. Leffel und Richard Schmid. Er ist Mitglied der Oil Painters of America, der American Plains Artists, der National Oil & Acrylic Painters 'Society und der Pastel Society of America. Er ist außerdem Mitglied der Plein Air Painters of Chicago, der Palette & Chisel Academy of Fine Arts und der Portrait Society of America. Seine Öl- und Pastellbilder wurden in zahlreichen Ausstellungen, Kunstmagazinen und Büchern gezeigt. und sie haben Auszeichnungen in großen Kunstwettbewerben erhalten. Der Künstler unterhält ein Atelier in Crystal Lake, Illinois. Weitere Informationen zu Schneider finden Sie auf seiner Website unter www.schneiderart.com.
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| Bethany Tanzen
2004, Pastell, 16 x 12. Mit freundlicher Genehmigung von Lee Youngman Galleries, Calistoga, Kalifornien. |
Standhaft
2007 pastellfarben 15 x 16. Sammlung des Künstlers. |
Frühling
2007, Öl, 40 x 26. Mit freundlicher Genehmigung der Weatherburn Gallery, Naples, Florida. |
