Technik: George James: Innovationen Mit Transparentem Aquarell

Der kalifornische Künstler ist bekannt für seine innovative Methode, transparentes Aquarell auf einer nicht saugenden Oberfläche zu verwenden.

Gefällt dir was du liest? Melden Sie sich noch heute für Aquarell an!

von Lynne Moss Perricelli

Sonntagmorgen-Nougat 2003, Aquarell auf Yupo, 26 x 36. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung der Künstler, sofern nicht anders angegeben.

George James liebt die Spontaneität des Aquarells so sehr, dass er ausschließlich auf einer Oberfläche arbeitet, die das Wasser abstößt. So kann er die Farbe überarbeiten und die Bilder so lange entwickeln, wie er möchte. „Meine ganze Philosophie ist es, spontan zu arbeiten, und mit traditionellem Aquarell bekommt der Künstler ungefähr eineinhalb Chancen“, sagt er. „Mit den Materialien, die ich verwende, kann ich ein Gemälde wochenlang honen.“

In Abkehr von der traditionellen Papieroberfläche malt James lieber auf einer Plastikfolie namens Yupo. Er lernte das Produkt 1982 kennen, als er an der California State University in Fullerton unterrichtete, wo einer seiner Studenten auf eine neue Oberfläche zeichnete, die ihr Ehemann ihr durch seine Arbeit in der Druckindustrie gegeben hatte. Fasziniert begann James, mit dem Material zu experimentieren, das ursprünglich Kimdura hieß, und versuchte kontinuierlich, neue Materialien und Techniken zu entwickeln, um die Effekte des traditionellen Aquarells auf dieser neuen nicht saugenden Oberfläche zu erzielen. „Ich kann Farbe sowohl zurücknehmen als auch auftragen“, beschreibt er. „Dadurch kann ich zügig an allen möglichen Variationen dieser Idee arbeiten. Ich kann Ebenen und eine komplizierte Orchestrierung von Farben, Texturen und Mustern erstellen, und trotzdem bleibt die Transparenz erhalten. “Diese Methode passt zu James 'Gesamtansatz, der„ Push-and-Pull-Idee “, sagt er, „ und Versuch und Irrtum."

Der Weg der Melodie 2006, Aquarell auf Yupo, 26 x 36.

Als er anfing, mit Yupo zu experimentieren, wandte der Künstler einfach sein umfangreiches Wissen über traditionelles Aquarell an - damals fast 15 Jahre als Vollzeitkünstler und Lehrer - und passte die Materialien und Techniken an die neue Oberfläche an. So lernte er beispielsweise, die Farbe nach dem Auftragen mit einem Pinsel mit einer Rolle oder einem Rakel glatt zu machen. Er lernte den Umgang mit der Trockenbürste und arbeitete nass in nass und begann mit Spachteln und anderen Werkzeugen, um Muster und Texturen zu erstellen. Gleichzeitig lernte er, wie man Farbe mit einem Papiertuch oder einem Papiertuch abtupft, um Bereiche aufzuhellen und die Werte anzupassen. "Ich habe immer noch alle traditionellen Werkzeuge verwendet", fügt James hinzu. „Ich musste nur lernen, sie anders zu benutzen. Und es gibt viel mehr Freiheiten und mögliche Lösungen für auftretende Probleme. Ich finde es viel kreativer zu arbeiten. “

James 'Gemälde sind heute in erster Linie figurativ, was seine Karriere als Zeichenlehrer und andere Studiokunstklassen ebenso widerspiegelt wie seine eigene Anziehungskraft für das Thema. Der Künstler beschäftigt sich weniger mit Anatomie als mit dem Unterrichten und konzentriert sich stattdessen darauf, die Figur metaphorisch zu verwenden, häufig Figuren zu gruppieren oder in Innenräumen zu positionieren. „Mich interessiert, wie Menschen sitzen und reden“, sagt er, „und wie sie mit dem Körper kommunizieren.“Die Innenräume sind zu einem weiteren Forschungsbereich geworden, der Gelegenheit bietet, mit Raum, Objekten und dekorativen Elementen zu experimentieren.

Kirschen, Tee und Pips 2002, Aquarell auf Yupo, 26 x 36.

Das Thema des Künstlers stammt aus erster Hand Beobachtung, Erinnerungen und seiner Phantasie, sowie Fotos und Skizzen. „Meistens baue ich Bilder aus Skizzen“, erklärt er. „Ich mache vielleicht Fotos auf einer Straßenparty und fertige von dort eine Skizze an, in der ich Bilder aus mehreren verschiedenen Fotos kombiniere. Ich mag vielleicht die Art, wie jemand sitzt oder angezogen ist und etwas in der Hand hält. Ich setze das Bild aus Formen, Mustern und Färbungen zusammen. Das Ganze ist eine große Montage. “Obwohl er zahlreiche Fotos aufnehmen und sie sorgfältig studieren mag, verlässt er sich nur auf die Informationen, die sie liefern, und nicht auf kompositorische Ideen oder Inhalte. „Ich nehme nur Freunde, Leute und so weiter auf“, sagt er und fügt hinzu, dass die Ideen und Zeichnungen im Skizzenbuch seine wichtigste Ressource sind. So kam er kürzlich auf einer Reise nach Maui mit einem Skizzenbuch voller neuer Ideen nach Hause. "Ich habe nur gezeichnet, gezeichnet, gezeichnet", sagt er.

Dame im blauen Handschuh 2006, Aquarell auf Yupo, 26 x 36.

Zu Beginn eines neuen Gemäldes fertigt James zunächst eine Reihe von Skizzen möglicher Kompositionen an, die das Design schrittweise vervollständigen. "Ich beginne im Grunde genommen mit den Orten der Dinge", beschreibt er. „Mit einem Derwent-Aquarellstift lege ich ein lineares Muster auf. Ich bin mir der Dynamik und des Musters von Licht und Dunkelheit bewusst. Beim Komponieren denke ich an Design und versuche Klarheit zu schaffen. “Der Künstler bevorzugt Derwent, weil es wasserlöslich ist und im Gegensatz zu einem Graphitstift ohne Beschädigung der Yupo-Oberfläche korrigiert oder beseitigt werden kann.

Die Lichter und Dunkelheiten sind für James 'Arbeit von entscheidender Bedeutung, aber er denkt nicht an sie als Wertmuster. "Stellen Sie sich ein Schachbrett vor", erklärt er. „Die Dunkelheit beschreibt die Lichter und die Lichter beschreiben die Dunkelheit. Ich wende das nur auf meine Komposition an. Das muss ich in der Zeichnung aussortieren und wenn ich das habe, kann ich die Farben bestimmen. “

Meinen Haarschnitt drücken 2000, Aquarell auf Yupo, 35 x 25.

Anstatt sich auf die lokale Farbe zu verlassen, sucht James nach seiner emotionalen Reaktion auf ein Motiv, um eine Palette für ein Gemälde zu bestimmen. Zum Beispiel konzentriert sich The Music Lesson [nicht gezeigt] auf die Erinnerungen und Emotionen, die hervorgerufen wurden, als James seinen alten Geigenkoffer für seine Enkelin öffnete, die beschlossen hatte, Unterricht zu nehmen. "Als ich den Fall öffnete, gingen alle meine Erinnerungen verloren", sagt er. „Die Geige war alt und lackiert und löste in meinem Kopf einige Farben aus - all diese Lackschichten. Und eins führte zum anderen. “Wenn der Künstler die Farbe nicht aus intellektueller, sondern aus emotionaler Sicht betrachtet, hat er ein starkes Gespür für den Inhalt des Gemäldes, wenn er es beginnt. "Ich sitze drauf und habe ein Gefühl dafür", sagt er. Anschließend nutzt er sein Wissen über Farbmischung, Split-Komplemente, Tertiärbereiche usw., um die gewünschten Effekte zu erzielen.

Der Prozess der Entwicklung des Gemäldes konzentriert sich auf die schrittweise Entwicklung der Bilder, kombiniert mit der Verfeinerung des hellen und dunklen Musters. „Ich schaue immer auf den Wertebereich“, sagt James, „vom hellsten Papier bis zum Schwarzen. Ich mische ein breites Spektrum von Werten und entwickle das Bild, um diesen Bereich zu zeigen. Die Arbeit ist nicht zierlich. In dieser Hinsicht steckt viel Kraft. “Die Arbeit an Yupo gibt James den Vorteil eines unmittelbaren Gefühls für die Wertestruktur, da die Werte nicht heller werden, wenn die Farbe vom Papier absorbiert wird, wie dies bei herkömmlichen Aquarellen der Fall ist. „Um die Werte dunkler zu machen, nehme ich einfach Wasser aus der Farbe und passe die Wassermenge beim Malen ständig an“, erklärt der Künstler. "Um einen Wert aufzuhellen, tupfe ich ihn mit Papiertüchern oder Papiertüchern ab."

Blaue Fischenkrähen 2004, Aquarell auf Yupo, 26 x 36.

Während James kontinuierlich Farbe hinzufügt und entfernt, bearbeitet er sie mit den Werkzeugen, die für die gewünschten Effekte geeignet sind. Er konzentriert sich auf den emotionalen Inhalt und betrachtet die Geste der Figur, der Farben, Formen und Muster, um das Stück zu entwickeln. In einem Porträt, das er vor einigen Jahren fertigstellte, dachte er beispielsweise an seinen kürzlich verstorbenen Vater, und obwohl er sein Gesicht einfangen wollte, konnte er sich nicht daran erinnern. "Ich wollte sein Gesicht speziell, aber ich konnte es einfach nicht tun", sagt er. "Ich trauerte und dachte an all meine Erinnerungen an meinen Vater. Ich beschloss, sein Gesicht herauszunehmen und nur seine Geste einzufangen."

Viele von James 'Gemälden enthalten geometrische Formen, die sowohl als dekorative Elemente dienen als auch den Bildraum abflachen. „Ich interessiere mich für die Ebenheit der Oberfläche eines Gemäldes, und ich möchte nicht, dass ein Werk dimensional aussieht.“Die geometrischen Formen tragen zu diesem Effekt bei, indem sie das Auge des Betrachters lenken und die Perspektive unterbrechen. ebenso wie der Yupo selbst. "Yupo ist ein oberflächenorientiertes Material", bemerkt James. „Die Dinge liegen flach, und das unterstreiche ich mit dekorativen Elementen. All dies geht auf meine Grundausbildung zurück, die viel mit der Integrität der zweidimensionalen Oberfläche zu tun hatte. Im traditionellen Aquarell verschwindet die Farbe, aber bei Yupo kann ich noch viel mehr und es ist eine wundervolle Erfahrung. “

Schokoladen-Rubinketchup 1998, Aquarell auf Yupo, 26 x 36. Privatsammlung.	Der Teppich 2006, Aquarell auf Yupo, 26 x 36.

Neben dem Yupo-Papier bevorzugt der Künstler DaVinci-Aquarellfarben, Pinsel von Jack Richeson & Co. und Stephen Quiller-Paletten. Er findet seine Werkzeuge für die Textur in jedem Geschäft und verfügt über ein umfangreiches Angebot an Spachteln, Rakeln, Schaumstoffrollen und Bastelbürsten. Seine typische Farbpalette umfasst: Aureolin, Ockergelb, Indischgelb, Benzimidorange, Cadmiumrot mittel oder hell, Alizarinrot, Oper, Hookers grünes Licht, Smaragdgrün, Phthalogrün, Kobaltblau, Ultramarinblau, Ceruleanblau, Phthaloblau, Kobalttürkis und Dioxazinpurpur.

Obwohl James 'Werke weithin anerkannt sind, lehnen viele Aquarellkünstler die Verwendung von nicht-traditionellen Materialien wie Yupo ab und sind der Ansicht, dass solche Kunstwerke aus den Shows der Gesellschaft gestrichen werden sollten. "Ich versuche, meinen Kopf über dem Kampf zu halten", sagt James über die Kontroverse. „Ich denke gerne, dass wir in einer Gesellschaft leben, die neue Dinge umfasst. Warum sollte jemand überhaupt ein Papier aus dem 18. Jahrhundert schützen wollen? Alle Materialien haben sich geändert, und jetzt gibt es ein synthetisches Papier, das einen anderen Ansatz erfordert und das Aussehen ändert. Die Leute ärgern sich darüber, aber es ist einfach nur Aquarell mit einer anderen Art, damit zu arbeiten. “

Der letzte Tee 2000, Aquarell auf Yupo, 26 x 37.	Partei der Juwelensteinmutter 2003, Aquarell auf Yupo, 26 x 40.

Für andere an Yupo interessierte Künstler rät James zur Beharrlichkeit. „Bleib einfach dabei, und irgendwann wirst du ins Freie ausbrechen“, sagt er. "Mit der Zeit werden Sie in der Lage sein, etwas Vernunft und Kontrolle in den Prozess einzubringen, und das gilt für jedes Medium."