Dieses Interview mit Joseph Raffael, geführt von Betsy Dillard Stroud, erschien erstmals in der Mai-Ausgabe 2014 des Artist's Magazine. Alle Bilder in diesem Artikel stammen von Nancy Hoffman Gallery, New York City.
Joseph Raffael - ein Künstler, der die amerikanische Kunstszene verließ und sich in ein idyllisches Refugium in Cap d'Antibes zurückzog, das ihm die Inspiration, die Anmut und die Einsamkeit zum Schaffen gab; ein Künstler, dessen ikonische Aquarellblumen von monumentalem Ausmaß und meisterhafter Verwendung von Farben ihn bereits in die herausragende Reihe der Maler des 21. Jahrhunderts einreihen. Es folgt eine Zusammenfassung seiner Gespräche mit Betsy Dillard Stroud über einen Zeitraum von vier Monaten.
Betsy Dillard Stroud: Ihre Bilder strahlen eine schimmernde Essenz aus, eine tiefe Qualität, die das Vergehen der Natur darstellt.
Joseph Raffael: Das ist gut zu hören, denn das, was in dem Gemälde vorkommt, ist Leben, Sprudeln und Leben, obwohl ich das nicht bewusst anstrebe. Eigentlich "ziele" ich darauf ab, offen zu sein für das, was der kreative Geist im Gemälde ausdrücken möchte, wenn das Gemälde durchkommt. Malerei ist für mich das Thema des Gemäldes. Die Bilder des Pfades (dh Blumen, Wasser, Fisch) sind nur die Hülle des Körpers des Gemäldes. Die visuellen Ereignisse, die im eigentlichen Malprozess stattfinden, sind alles für mich.
Betsy Dillard Stroud: Ihre Arbeit fängt einen bestimmten Zeitpunkt ein - und bringt diese Qualität für den Betrachter auf den Punkt.
Joseph Raffael: Die Idee, im Moment zu bleiben, ist für mich seit Jahrzehnten eine ständige Übung. Beim Malen stellen sich diese Enttäuschungen oft als der Herzschlag des Gemäldes heraus und sind oft die unerwartetesten, erfolgreichsten und kreativ lebendigsten Teile des Stücks. Das ist einer der Gründe, warum ich Aquarell liebe. Es hat einen eigenen Verstand. Es trocknet auf eine Weise, die ich mir nie vorstellen kann. Es besteht darauf, sich selbst zu sein.
Betsy Dillard Stroud: In Flower Dream (oben) ist der hellgrün-goldene Rand eine perfekte Folie für das brillante Magenta, Rot und Rosa in der Hortensie und das leuchtende Gelb, Magenta, Rot und Blau im Hintergrund. Wie sind deine Grenzen entstanden?
Joseph Raffael: Vor ungefähr 35 Jahren, als ich mit David Salgado Lithografien machte, waren die von den Lithografien übrig gebliebenen Tusche-Pinsel-Flecken so schön, dass ich auf Davids Vorschlag begann, diesen Blick als Rand in meine Bilder zu integrieren.
Betsy Dillard Stroud: Mit Renewal (oben) und Crescendo (unten) gibt es eine vollständige Integration des Gemäldes und der Grenzen. Ich sehe Koi und doch lösen sie sich gleichzeitig in funkelndes Licht und Farbe auf, in Verbindung mit Wasser und winzigen, mysteriösen Partikeln.
Joseph Raffael: Mein Künstlerfreund Madison Cawein nennt diese mysteriösen Partikel "himmlische Kringel". Ja, ich habe mich in diese kleinen körnigen Ereignisse verliebt, in Streaming und Speckling - Spermatozoen und Amöben und Sternenstaub - und alles ist im Jahr 2000 entstanden auf natürlichste Weise.
Betsy Dillard Stroud: In einigen Ihrer Gemälde gibt es eine barocke Qualität von üppig gefärbten Hintergründen, die als melodisches Weben von Formen fungieren, die reichen Stoffen ähneln. Wie haben Ihre Erfahrungen in der Welt des Textildesigns Ihre Bilder beeinflusst?
Joseph Raffael: Nach meinem Abschluss in Yale habe ich im Jack Prince Design Studio in New York City gearbeitet. Wir haben unsere eigene Erfindung entworfen, und wenn ein Unternehmen ein Design gekauft hätte, müssten wir es wiederholen - wir mussten den Geist der ursprünglichen Improvisation beibehalten, reproduzieren und erweitern, damit sie für den Stoff vollständiger reproduziert werden kann. Immer den gleichen Charakter behalten. Es war wichtig, es mathematisch zu wiederholen - vertikal und lateral -, damit das Originalbild reproduziert werden konnte. Was für eine großartige Zeichenstunde für mich - Hunderte von hervorragenden Zeichenstunden, um den Geist und die Substanz eines Bildes identisch wiederzugeben. In späteren Jahren hat mir diese Lektion enorm geholfen, als ich nach Fotos gearbeitet habe.
Betsy Dillard Stroud: Würden Sie uns eine Zusammenfassung des tatsächlichen Prozesses geben, den Sie von Anfang bis Ende durchlaufen?
Joseph Raffael: Ich projiziere das fotografische Bild auf ein Stück Papier, das an der Wand befestigt ist, und zeichne es dann ein. Wenn ich die Zeichnung abgeschlossen habe, befestige ich das Papier an zwei Röhren und lege es auf meinen Maltisch. Dann beginne ich, das Bild scrollartig zu malen. Ich gehe von Gebiet zu Gebiet, wenn sich mir ein Eingang zeigt. Am nächsten Tag beginnt derselbe Vorgang erneut. Ich sehe selten das ganze Bild, weil die Rolle gerollt bleibt. Ich mache laufende Fotos, um sicherzugehen, dass tatsächlich etwas erreicht wurde. Der Prozess ist abstrakt, weil ich immer Details von Details male, die weit von ihren ursprünglichen Formen entfernt sind. Im Grunde genommen lasse ich beim Malen den Verstand und größtenteils die gesamte Planung, alle Geräte, alle bewussten Gedanken los und bewege mich im Grunde genommen als Zeuge durch den Prozess.
Betsy Dillard Stroud: Wenn ich an Ihre Farbe denke, die intensiv, opulent und glänzend ist, erinnere ich mich an Ihre Zeit mit dem renommierten Farbexperten Josef Albers, Ihrem Professor an der Yale University.
Joseph Raffael: Der grundlegende Einfluss von Albers bleibt bei mir, aber nicht auf der bewussten Ebene. Es ist in mir. Er war unter Tausenden von Farbeinflüssen, die ich geschätzt habe. Andere Farbereignisse, die mich als Kind und als Erwachsener betreffen: Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge am Himmel und Spiegelungen auf dem Wasser; die blauen Augen meiner Frau Lannis; das Licht hinter dem Fernsehschirm; und die Farbe sehe ich jetzt seit meiner Kataraktoperation.
Betsy Dillard Stroud: In der Natur des Geistes, dem Geist der Natur (oben), ist das Gelb so blendend wie das Sonnenlicht; Eine rot-gelbe Rose blüht in ihrer Blüte und eine Passage von sattem Himmelblau strahlt Lebendigkeit aus. Gibt es eine Zweiteilung zwischen Geist und Natur?
Joseph Raffael: „Es ist alles ein Traum. Wer schafft die Szenarien für Träume? Woher kommen sie? Warum sind sie so mysteriös? Träume sind wie Gemälde. “Es ist alles ein Traum. Wer schafft die Szenarien für Träume? Woher kommen sie? Warum sind sie so mysteriös? Träume sind wie Gemälde. “
Betsy Dillard Stroud: Sie markieren jeden Tag, nicht nur mit Ihrem Gemälde, sondern auch mit Ihrem Tagebuch.
Joseph Raffael: Im September 2013 schrieb ich: „ Während ich mit einem Freund sprach, fasste ich chronologisch die jüngsten Herausforderungen und Erfolge in meinem Leben zusammen. Bevor ich es wusste, war ich bis zu diesem Zeitpunkt in der Lage und schloss die Liste mit "Ich bewege mich jetzt in Richtung des Lichts" ab. "
Betsy Dillard Stroud (abschließende Bemerkung): Wenn ich mir Raffaels Gemälde anschaue, lösen sich Formen auf und enthüllen ein neues Lichtuniversum, das mit einem Zusammenfluss unglaublicher Farben aufgeladen ist, die vielleicht in keinem Wortschatz zu finden sind. Der große Theologe Thomas Merton schrieb: „Das letzte große Geheimnis, das es zu lösen gilt, ist das Geheimnis der Farbe.“ Die Antwort auf dieses Geheimnis liegt sicherlich in den Gemälden von Joseph Raffael, als er sich dem Licht nähert.
Betsy Dillard Stroud ist eine renommierte Künstlerin und Autorin, die derzeit an ihrem dritten Buch für North Light Books arbeitet. Besuchen Sie ihre Website unter www.betsydillardstroud.com.
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