Der mitwirkende Schriftsteller des Pastel Journal, Chuck Sambuchino, konnte Louise Frechette (in der August 2008 Ausgabe des Pastel Journal) in ihrem Atelier in Kennebunkport, Maine, besuchen und eine Malsitzung beobachten. Sie lud ihn ein, die Startfarbe am Himmel (rot) zu wählen, die die Farben für den Rest der Arbeit bestimmen würde. Bei sanfter Jazzmusik setzte sie sich an ihre Malstation und begann.
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Schritt 1
Ich beginne von oben nach unten. Da Wasser farblos ist, hängt seine Farbe von mehreren Faktoren ab, insbesondere von den Farben des Himmels. Während ich male, verschmelze ich ständig mit meinen Fingern.
Eines der ersten Dinge, die ich in einem Bild mache, ist die Bestimmung der Lichtquelle. Da dies ein rotes Himmelsgemälde ist und solche Himmel eher ungewöhnlich sind, als das Licht hellgelb erscheinen zu lassen, werde ich es mit Rot, Cranberry, Lila, Rose und anderen Farben dezenter gestalten.
Schritt 2:
Blau wird eingeführt, wenn der Himmel auf die Spitze des Ozeans trifft. Ich möchte diesen Teil nicht übertreiben, sonst sieht das Gemälde matschig aus. Es ist sehr einfach, hier zu viel zu tun. Weniger ist mehr.
Schritt 3:
Jetzt können Sie sehen, dass die Dinge beginnen zu geschehen. Die Spitze des Ozeans beginnt einzutreten und die Rückseite der Welle. Dies ist, wenn ich sehr sanft sein muss; Ich möchte nicht, dass etwas zu scharf aussieht. Hier beginne ich auch mit schillernden Pastelltönen - Grün, Blau und Braun.
Wenn ich die Unterseite der Welle male, verwende ich ein dunkles Grün. Ich denke hier an Ursache und Wirkung - warum sieht die Welle so aus? Ob abstrakt oder realistisch gemalt, der Prozess ist immer logisch. Sie können sehen, dass die Wellenberge leichtere Werte haben.
Schritt 4:
Nachdem das Meer Gestalt angenommen hat, füge ich die kleinen Details und Highlights hinzu. Dies sind die letzten Feinheiten - die „Ta Da“, wie ich sie gerne nenne.
Obwohl ich es vorziehe, von oben nach unten zu arbeiten, male ich nicht immer von den dunkelsten zu den hellsten Werten. An diesem Punkt habe ich ein bisschen Blau, ein bisschen Blaugrün, ein bisschen Grün, ein bisschen Rot und ein bisschen Lila hinzugefügt, und jetzt gehe ich hinein und hebe diese Farben mit helleren Werten hervor.
Schritt 5:
Ich benutze hier viel Weiß - für die Wellenberge, die Highlights; es fügt Dimension hinzu. Ich möchte nicht, dass das Bild flach erscheint, und die Highlights bringen den Bereich ein bisschen nach vorne. In Bezug auf die Farbe möchte ich das Drama. Ich denke, das ist in jedem Gemälde wichtig - das Drama, die Geschichte.
Schritt 6:
Ich benutze einige dunklere Werte am unteren Rand für die Unterseite einer anderen Welle. Ein paar Feinarbeiten später ist das Gemälde fertig. Nennen wir es den Moment meistern.
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