Jenseits Der Grundlagen Des Zeichnens: Storyboards Für Die Filme Von Coen Brothers Zeichnen

Der Ohio-Künstler J. Todd Anderson brachte sein Talent zum Zeichnen nach Hollywood und wurde als Storyboard-Künstler Teil des preisgekrönten Coen Brothers-Filmteams, das Storyboards für Filme wie Raising Arizona und No Country for Old Men erstellte.

von Linda S. Price

Die Coen Brothers drehen Szenen, die den Storyboard-Zeichnungen von J. Todd Anderson sehr nahe kommen, wie dieses Paar das Storyboard des Künstlers und ein Standbild aus dem Film No Country for Old Men der Coen Brothers zeigt. Andersons Zeichnungen haben eine Unbeschwertheit, die in der ernsthafteren filmischen Darstellung abwesend zu sein scheint. Anderson sagt, er versuche einfach, jeder Szene so viel Handlungssinn wie möglich zu verleihen.

J. Todd Anderson beschreibt sich bescheiden als "einen Mann, der für die Filme zeichnet", aber weil die Filme fast alle der renommierten Filme der Coen Brothers enthalten - einschließlich No Country for Old Men, das 2008 den Oscar für das beste Bild gewann - Sein Job als Storyboard-Künstler ist bedeutend prestigeträchtiger. "Es ist eine echte praktische Anwendung der Zeichenfähigkeiten", fährt er fort und erklärt, dass Ethan und Joel Coen, obwohl die meisten heutigen Filme Storyboards nur für wichtige Szenen verwenden, alles gern als Storyboard verwenden, was bedeutet, dass Anderson bis zu 1.000 Zeichnungen erstellt für einen Film.

Seine Rolle sei weniger kreativ als interpretativ. Er liest das Drehbuch ein oder zwei Monate im Voraus, dann trifft er "die Jungs", wie er sie nennt, in ihrem New Yorker Büro und sie beginnen von Seite eins. Joel hat eine Shot-Liste und Ethan hat bereits Thumbnails gemacht. "Ich nehme ein Diktat und versuche sicherzustellen, dass ihre Vision klar ist", erklärt Anderson. „Ich gehe in ihre Köpfe, versuche zu verstehen, was sie denken, und schreibe es auf Papier. Ich versuche immer, die Zeichnungen ihnen zu machen, nicht meinen. “Während sie reden, malt Anderson. "Es ist, als würden sie vor mir einen Film drehen", sagt er. „Sie erzählen mir die Schüsse. Ich zeichne schnell und locker mit einem Sharpie-Stift in einer Zwischenablage - ein bis drei Zeichnungen auf ein Blatt normales Bondpapier. Ich versuche, die Skala zu bestimmen, den Winkel abzufangen, den Charakter zu identifizieren und die Aktion zu starten. “

Seine Zuhörfähigkeiten sind ebenso wichtig wie das Zeichnen, worauf der Künstler schnell hinweist. „Manchmal muss ich Fragen stellen, um herauszufinden, was sie wollen, aber ich bevorzuge, dass ihre Gedanken fließen. Ich möchte sie nicht verlangsamen. Ich kann zwei oder drei Takes machen, bevor sie zustimmen. Ablehnungen gehen auf den Boden. Ich verbringe für jede Zeichnung zwischen 10 Sekunden und einer Minute - je nachdem, wie viel Kaffee wir getrunken haben. Es sind kryptische Strichzeichnungen - einige sind nur ein paar grobe Striche -, aber sie stellen dar, wohin wir gehen. “Er macht sich auch Notizen und verwendet Wortassoziationstechniken, um die Informationen schnell abzurufen und das hektische Tempo des Prozesses nicht zu unterbrechen.

Anderson schätzt, dass er 20 bis 30 Zeichnungen in as erstellt

Breite, weiße Pfeile in dieser Zeichnung geben die Richtung der Kamera an, während kleine, schwarze Pfeile Bewegungen von Akteuren oder Objekten in der Szene angeben. Anderson erklärt, dass er Wert darauf legt, die Umgebung und die Menschen in jeder Nachtszene zu beschatten, um die Crew an die Bedingungen zu erinnern, denen sie ausgesetzt sein werden. Das Wort Ziehen zeigt an, dass die Kamera den Schauspieler beim Gehen scheinbar nach vorne zieht. Beachten Sie, wie Anderson zunächst viel dunkle Tinte in den Hintergrund setzte und dann etwas davon herausklebte. "Ich muss das Bild zum Laufen bringen", sagt er einfach. "Ich werde Bereiche dunkler oder weißer machen, wenn ich etwas Schwarzes auflege - was auch immer nötig ist, damit die Zeichnung zeigt, was in der Szene vor sich geht."

ession, die er dann mit nach Hause nimmt und auf einem Leuchttisch nachzeichnet. Da er die Energie oder Dringlichkeit der Originalzeichnung nicht unbedingt wiederholen kann, ist es für ihn effektiver, sie zu verfolgen. Anschließend arbeitet er daran, die Zeichnungen straffer, übersichtlicher und umfassender zu gestalten. Dabei fügt er beispielsweise Details von Gesichtern aus seiner visuellen Speicherbank hinzu. Er fügt auch Referenzpunkte hinzu, wie eine Autobahn oder ein Möbelstück, das für die Aufnahme unerlässlich ist. Am nächsten Tag übergibt er die Zeichnungen an die Coens und nimmt die gewünschten Änderungen vor Ort vor. Sobald die Zeichnungen genehmigt sind, fahren die Männer mit den neuen Szenen dieses Tages fort.

Andersons Arbeit endet nicht, wenn der Film vor Ort ist. Er geht immer noch mit seinen Stiften, seinem Notizbuch und seiner Zwischenablage herum und lässt seinen Leuchttisch im Produktionsbüro installieren. Dies ist die Gelegenheit, seine Zeichnungen detaillierter zu gestalten. Durch Fragen kann er beim Requisitenmann herausfinden, welche Art von Waffe ein Charakter verwenden wird, oder er kann vom Bühnenbildner Details zu Möbeln und Tapeten erfahren. Durch die Teilnahme an Kostümbesprechungen wird sichergestellt, dass die von ihm abgebildete Kleidung korrekt ist. „Je mehr Informationen ich auf Papier bekommen kann“, erklärt er, „desto besser wird die Kommunikation am Set.“In dieser Phase versucht er auch, die Ähnlichkeiten der Schauspieler zu ermitteln, sodass es sich nicht nur um anonyme, ausdruckslose Figuren handelt. (Dies ist, wie er zugibt, der Zeitpunkt, an dem sein kleiner elektrischer Radierer am nützlichsten ist.) Während seiner Arbeit ist er sich der Werte sehr bewusst und versucht, so viele wie möglich in eine Zeichnung zu bringen. Der letzte Schritt besteht darin, Tinte und Pinsel zu verwenden, um die dunkelsten Dunkelheiten, wie z. B. Schatten, hinzuzufügen, die mit seinen bevorzugten 3B-Stiften nicht erzeugt werden können. Dies bietet Tiefe und ermöglicht es ihm, den Blick des Betrachters auf die Seite zu lenken und sequenzielle Aktionen zu erstellen - er stellt fest, dass sich die Leute auf die Dunkelheit konzentrieren, während sie im Buch der Zeichnungen blättern. Als nächstes werden seine Zeichnungen fotokopiert und die Abteilungsleiter erhalten eine dicke Zusammenstellung. Der vollständige Storyboard-Film wird der Crew ungefähr ein bis zwei Wochen vor Drehbeginn zur Verfügung gestellt. Da die Storyboards genau mit der Aufnahmeliste übereinstimmen, hat jeder - vom Regieassistenten bis zum Requisitenmann - sofort eine gute Vorstellung davon, wohin sie gehen.

Beachten Sie, wie Anderson in Zeichnung Setup 43A auf die Auswirkung des Schusses mit Soundeffekten hinwies. Dies ist entscheidend für das Ende des Schusses (B), in dem sich die Sichtweise von unserer zu der Figur ändert, die in den Rahmen eintritt. "Es ist der klassische Übergang von einer subjektiven zu einer objektiven Einstellung", sagt Anderson.

Der Künstler nennt seine Methoden "altmodisch, aber effektiv" und erklärt: "Das Problem mit Computern ist, dass Sie am Ende eine Reihe von Anweisungen haben. es wird nie ein Kunstwerk in der Hand. “Er gibt jedoch zu, dass er die Bequemlichkeit von Computern mag und schließlich an einem arbeiten kann. Er beschreibt seine Arbeit auch als "kurzlebig" und weist darauf hin, dass es auf den Film ankommt.

Wie kam Anderson zu diesem Traumjob? Er wusste immer, wie man zeichnet. Er verfeinerte sein Können durch das Zeichnen von Comicfiguren, Szenen aus Fernsehsendungen und Fußballspielen. Er brachte sich die Anatomie selbst bei, indem er Actionszenen der Cleveland Browns zeichnete. Weitere Inspiration kamen von den Schwarz-Weiß-Zeichnungen im Mad Magazine. Später besuchte er die Wright State University in Dayton, Ohio, und studierte Film, weil er sich seit seiner Kindheit für Filme interessierte - manchmal blieb er die ganze Nacht wach, um die alten im Fernsehen zu sehen. „All die guten alten Filme, die ich liebte, waren Storyboards“, erklärt er, und als er seine Studentenfilme drehte, entdeckte er, dass seine eigenen leichter zusammenkamen und besser organisiert waren, als er sie mit Storyboards erstellte.

Nach seinem Abschluss machte sich Anderson auf den Weg nach Westen, um nach einem Filmjob zu suchen, insbesondere nach Storyboarding, und arbeitete schließlich in Texas an Fernsehfilmen. "Horrendous" ist, wie er sich an einen Job erinnert, der 300 Dollar pro Woche für 60 oder 70 Stunden Arbeit bezahlte, bei dem er alles tun musste und jeden Tag angeschrien wurde. Also ging er nach Arizona, um die Coen Brothers zu treffen. "Ich bat um einen Job", sagt er. "Sie hatten Mitleid mit dem Jungen aus Ohio und gaben es mir." Er begann mit ihnen bei Raising Arizona zu arbeiten und hat seitdem alle ihre Filme mit Storyboards bearbeitet. „Es war ein unglaubliches Erlebnis, Raising Arizona in der Vorschau auf dem großen Bildschirm zu sehen“, sagt er. „Nichts vorher oder seither ist vergleichbar. Es war aufregend zu sehen, wie meine dummen kleinen Strichzeichnungen zum Leben erweckt wurden. “

Beachten Sie, wie das oben noch aus No Country for Old Men gedreht wurde Passt gut zur Box C Zeichnung.

Anderson und die Filme passten gut zusammen. "Ich hatte mein ganzes Leben lang gezeichnet, aber als Künstler nie etwas erreicht, weil ich keine Regie hatte", gibt Anderson zu. „Filme gaben mir Termine und eine Richtung, die mich zu einem besseren Künstler machte. Ich versuche ständig, besser zu werden. Ich zeichne gern. Ich mag die Herausforderung, einen Film zu machen und die Ideen des Regisseurs zu verwirklichen. Es ist fast wie eine Aufführung. “Er sagt, er sei auch von Künstlern wie Norman Rockwell inspiriert worden, der bis zu seinem Lebensende weiter zeichnete und malte. Nicht, dass Anderson viel Zeit zum Malen hat; er betrachtet sich selbst als „Mann mit Bleistift und Tinte“. Er zeichnet auch nicht ohne Zweck, obwohl er zugibt, gelegentlich Menschen auf Servietten in Riegeln zu skizzieren. "Storyboards funktionieren für eine Menge unerwarteter Dinge", fügt er hinzu, während er sich an einen Autounfall erinnert und das Ereignis für die Polizei mit einem Storyboard festhält. Sie haben sich auch als hilfreich bei der Interpretation von Träumen erwiesen.

Auf die Frage, wie man ein Storyboard-Künstler für die Filme werden kann, hat Anderson keine magische Lösung, außer viele gute Filme zu studieren und zu verstehen, wie sie funktionieren, wie man seine Zeichenfähigkeiten entwickelt und wie man hart arbeitet. Und haben Sie das Glück, jemanden zu finden, der gerade einen Film dreht.

Diese Sequenz „ist eine klassische Enthüllung, ein Two-Banger“, sagt Anderson. Das bedeutet, dass zwei Zeichnungen für eine Aufnahme einen Schlüsselaspekt für die Entfaltung des Betrachters darstellen.

Über den Künstler

J. Todd Anderson ist in der Nähe von Dayton, Ohio, aufgewachsen, wo er noch lebt. Er erhielt eine frühe Berufsausbildung in Kunst an der High School und studierte an der Wright State University in Dayton. Nach seinem Abschluss begann er im Filmgeschäft zu arbeiten. 1985 begann er mit dem Storyboarding für die Coen Brothers 'Raising Arizona und hat seitdem jeden ihrer Filme gedreht, darunter No Country for Old Men, der Gewinner von vier Oscar-Preisen 2008, darunter Bestes Bild. Es ist ein Job, den er angeblich durch eine zufällige Kombination von Ausdauer und Glück bekommen hat - zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. "Die Coen Brothers sind der Grund, warum ich in diesem Geschäft bin", sagt er. Er hat auch an Filmen anderer Filmemacher gearbeitet, darunter George Clooneys Confessions of a Dangerous Mind und Leatherheads. Weitere Credits sind Little Man Tate, The Addams Family, Search and Destroy und The Stepford Wives. Anderson und George Willeman, der für die Library of Congress als Filmarchivist tätig ist, haben eine wöchentliche Radiosendung auf WYSO 91.3 FM, in der sie diskutieren, was sie als perfekte Filme betrachten. Shows können von der Website www.perfectmovie.net oder über iTunes und NPR-Podcasts heruntergeladen werden.

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