Technik: Sissi Siska: Transformierende Seidenmalerei

Die New Jerseyer Künstlerin Sissi Siska erfindet die traditionellen Techniken der Seidenmalerei neu, um multimediale Kunstwerke zu schaffen.

von Stephanie Kaplan

Orchideen auf blauen Farnen 2005, Farbstoffe, Gutta und Wachs auf crêpe de chine seide, 6 'x 3'. Sammlung des Künstlers.	Detail der Orchideen auf blauen Farnen.

Die New Jerseyerin Sissi Siska verwandelt zarte Seidenstücke in komplexe Gemälde mit vielen Dimensionen. Die ehemalige Textildesignerin Siska malt seit über 20 Jahren Seide. „Nachdem ich keine formelle Ausbildung in Textilkunst hatte, lernte ich die ursprüngliche französische Maltechnik auf Seide - Gutta-Serti-Resist - durch Ausprobieren“, erklärt Siska.

Das Experimentieren und die Bereitschaft, neue Techniken auszuprobieren, bilden den Kern von Siskas Seidenmaltechnik. Der Künstler verwendet meistens Crêpe de Chine oder Jacquard-Seide, die dem Gewicht eines Seidenschals ähneln. Sie bevorzugt diese Seiden, weil sie einen Zahn haben - ähnlich dem Zahn aus Aquarellpapier -, der mehr Farbstoff aufnimmt. „Ich mag es, ungewöhnliche Seidenstoffe mit ungewöhnlichen Bindungen zu finden“, sagt der Künstler. „Wenn das Licht auf das Muster trifft, entsteht ein Glanz, der der Gesamtkomposition eine Dimension verleiht.“Siska bevorzugt von Dupont oder Sennelier hergestellte Farbstoffe, betont jedoch: „Jede Farbe und jeder Stoff hat seine eigene Persönlichkeit.“Diese Farbstoffe erzeugen brillante Farben und behalten bei Die glatte Textur der Seide.

Harlekin Dieses textile Designmuster zeigt Siskas verschiedene Wachstechniken, einschließlich Knistern.	Grüne Orchidee Dieses Beispiel zeigt die Knistertechnik im Staub von die Blume.

Siska beginnt ihren Prozess, indem sie ein Stück weiße Seide auf einen offenen Rahmen spannt, um ihre Leinwand zu schaffen. Sie arbeitet an Gestellen aus Weichholz. „Weil ich dem Stoff viele Farbschichten hinzufüge, die Seide durchhängt, und ich den Stoff während der Arbeit immer wieder dehnen muss“, sagt sie. Der Künstler verwendet auch ein spezielles japanisches Stretching-System, das Stoffe von bis zu zwei Metern Länge aufnehmen kann. Da Spontanität der Schlüssel zu ihrem Schaffensprozess ist, fertigt Siska nur selten erste Skizzen für ihre Bilder an. Sie macht eine Ausnahme bei aufwändigen Bordüren und großen Bannern, da es schwierig ist, diese Kompositionen vollständig mit dem Auge zu erstellen. Bei Bedarf beginnt sie mit einer Graphitskizze auf Transparentpapier. Diese Zeichnung wird dann unter die Seide gelegt, wenn sie auf dem Rahmen ausgestreckt wird.

Mauve Orchideen Mit Ingwer 2004, Farbstoffe, Gutta und Wachs auf Crêpe de Chine Seide, 9 'x 3'. Sammlung der Künstler. Dieses Gemälde war eines von 12 Banner ausgewählt zu sein Teil der Orchideen! Beauty and Beyond Ausstellung in den Vereinigten Staaten Botanischer Garten in Washington, DC, gesponsert vom Konservatorium und die Smithsonian Institution.

Siskas Modifikationen der französischen Guttaserti-Resist-Technik machen ihre Seidenmalereien einzigartig. Bei der traditionellen Gutta-Serti-Technik werden die Zusammensetzungen in weißer Gutta umrissen, die ein Resist auf Lösungsmittelbasis mit der Konsistenz von Klebstoff ist. Stattdessen verwendet Siska einen verschwindenden Marker, um ihre Komposition lose auf der Seide zu platzieren. „Ich skizziere nicht alles in Weiß, weil ich nicht möchte, dass das Auge des Betrachters auf alle weißen Konturen springt“, erklärt sie. Als nächstes fügt sie der Komposition eine Hintergrundfarbe hinzu. Sobald der Hintergrund getrocknet ist, beginnt sie mit einer Flasche oder Pipette Gutta zu zeichnen und ändert die Spitze, um verschiedene Linien auf der Seide zu erzeugen. Eine weitere Farbstoffschicht wird um die Guttalinien aufgetragen und dieser Vorgang wird mehrmals wiederholt, um einen mehrschichtigen Hintergrund zu erzeugen. „Da sowohl die Seide als auch die Gutta weiß sind, speichert die Gutta die weißen Linien und hält den Farbstoff in den umrandeten Bereichen ähnlich wie beim Aquarellmaskieren“, erklärt Siska.

Siska benutzte eine Wachsmaske einen tiefen Akzent setzen Details in der Mitte von lila Orchideen Mit Ingwer.

Die Künstlerin experimentiert mit Alternativen zu Gutta und verschiedenen Arten, den Farbstoff auf der Seidenleinwand zu bewegen. Sie verwendet oft heißes Wachs anstelle von Gutta, um Teile ihrer Kompositionen zu maskieren. „Durch die Verwendung des Wachses entsteht eine freiere, organischere Linie als beim Zeichnen mit der Flasche Gutta“, erklärt Siska. Unabhängig davon, welches Medium sie verwendet, prüft Siska ständig die Konsistenz des Wachses oder der Gutta und malt Farbschichten auf eine andere Platte, um eine Vorschau der Farbkombinationen zu erhalten. Sie verwendet manchmal Salz, um den nassen Farbstoff auf der Seide herumzuschieben - „das ist ein sehr interessanter Hintergrund“, sagt die Künstlerin. Um mit dem Farbstoff Glanzlichter zu erzeugen, verwendet Siska eine Pipette Alkohol oder ein Q-Tip, um eine Farbschicht von der Seide zu entfernen. Anschließend trocknet Siska das Glanzlicht sofort mit einem Haartrockner. Das Entfernen von Farben mit Bleichmitteln erzeugt auch Muster in ihren Kompositionen.

Werkzeuge und Bürsten das werden zum Auftragen von Wachs verwendet und zur Seide färben. “ Das Tool mit viel Zinken schafft viele interessante Wachstexturen “ Siska erklärt.	Siskas französischer Dampfer hat eine Erweiterung zu Stoff aufnehmen bis zu 60 cm breit und 20 Meter lang.

Eine der innovativsten Techniken des Künstlers ist in Green Orchid zu sehen. In solchen floralen Gemälden verwendet sie die sogenannte Knistertechnik. „Ich nehme die Seide vom Gestell, um das Wachs zu knistern und zu brechen - das erzeugt großartige Muster“, erklärt Siska. „Wenn Sie Seide knistern, geben Sie der Farbe eine bestimmte Stelle, an die sie gehen soll. Die geknisterten Bereiche in der Seide ähneln den Venen in einem zerknitterten Stück Wachspapier.“Paraffinwachs erzeugt ein stärkeres Knistern, während weicheres Bienenwachs ein feineres Knistern ergibt. Sobald sie die Seide geknistert hat, legt Siska sie wieder auf den Rahmen, verwendet Wachs oder Gutta, um eine bestimmte geknisterte Stelle zu maskieren, und fügt dann den geknisterten Adern Farbe hinzu. Sie wiederholt die Knistertechnik oft ein paar Mal, um mehrere Farb- und Texturschichten zu erzielen. In Mauve Orchids With Ginger verwendet der Künstler die Knistertechnik, um die Details in den Orchideenzentren zu erzeugen.

Sobald Siska mit ihrer Komposition zufrieden ist, nimmt sie die Seide aus dem Gestell und setzt mit einem Dampfgarer aus Frankreich die Farbstoffe in den Stoff ein. Sie tendiert dazu, einige Bilder gleichzeitig zu dämpfen - getrennt durch Zeitungspapierblätter -, um zu verhindern, dass die Bilder zu viel Feuchtigkeit aufsaugen. Das Zeitungspapier saugt auch das schmelzende Wachs und überschüssigen Farbstoff auf. Obwohl sich die Farben in etwa einer Stunde aufhellen und mit der Seide verbinden, lässt Siska die Bilder zwei Stunden lang im Dampfgarer, um sicherzustellen, dass die Komposition vollständig ausgehärtet ist. Schließlich wird das Seidengemälde chemisch gereinigt, um Wachsreste und Zeitungsreste, die an der Gutta haften, zu entfernen.

Sturm über Leland Gardens 1993, 36 x 36, Farbstoffe, Gutta, und Wachs auf Seidenkrepp. Sammlung The Bysis Group.	Libellen 1989, Farbstoffe, Gutta und Wachs auf Crêpe de Chine Seide, 22 x 18. Sammlung Nolan Kierce.

Siska ist besonders stolz darauf, ihre fertigen Stücke zu bewahren. Die Künstlerin verwendet 100-prozentiges Rag-Mount-Board und zeigt ihre Stücke hinter Glas in Museumsqualität, um ein Verblassen der Farben zu verhindern. Da die Lichtverhältnisse einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre Arbeit haben können, stellt die Künstlerin ihre größeren Arbeiten nur selten über einen längeren Zeitraum aus. Wie Siska uns erinnert: "Ein Seidengemälde ist wie ein antiker Kimono, der erhalten bleiben muss."