Dieser Maler aus Massachusetts verwendet eine streng kontrollierte Palette und einen offenen Malansatz, um sehr eindrucksvolle Visionen von Innenräumen und Figuren zu schaffen.
von John A. Parks
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| Familie bei Sonnenuntergang
2005, Öl auf Leinen, 48 x 72. Alle Kunstwerke Artikelsammlung des Künstlers wenn nicht anders angegeben. |
Susan Lichtman liebt das Licht einer starken Nachmittagssonne, die durch das Innere eines Einfamilienhauses geht, die den Blick auf Figuren und Möbel spaltet und ein Gefühl der Überraschung und Offenbarung auslöst. In Family at Sundown zum Beispiel verliert sich eine Frau im Schatten einer Küche, während ein Kind mit einem Hula-Hoop-Reifen aus einer Tür kommt, dessen Körper von einem Sonnenstrahl in zwei Hälften geteilt wird. Im Vordergrund greift ein anderes Kind nach einem Ball und ein Mann schaut auf ein Stück Papier, vielleicht einen Brief. Beide Figuren haben ihre Köpfe in Schatten gehüllt. Die kraftvolle Wirkung des Lichts lenkt unsere Aufmerksamkeit von der Physiognomie der Figuren weg und auf den gesamten Raum und das unbestimmte Drama, das sich abspielt. Es verleiht dem Bild auch ein starkes Gefühl für einen bestimmten Zeitpunkt.
"Ich bin ein schrecklicher Geschichtenerzähler", sagt Lichtman. „In der Literatur interessieren mich diese Momente zwischen den Ereignissen - die Beschreibungen der Einstellungen und die Art und Weise, wie Charaktere sich gegenseitig betrachten. Ich liebe diese Momente auch im Film. Einige meiner Bilder zeigen lediglich einen bestimmten Moment in einem Familientag, in dem jeder in unmittelbarer Nähe etwas anderes tut. In anderen Bildern habe ich bekannte Erzählungen oder Charaktere verwendet, um die Auswahl in meinen Kompositionen zu leiten. Kürzlich interessierte ich mich für das Malen verschiedener Arten von Mutterfiguren. Ich habe zum Beispiel mit der Figur von Anna Karenina gearbeitet, einer glamourösen, aber entfremdeten Mutter. Im Moment arbeite ich an Zeichnungen über Hausjäger. Vielleicht haben alle Nachrichten über den Immobilienmarkt diese Idee inspiriert. “Die narrative Strategie der Künstlerin basiert wie ihr Rendering-Ansatz eher auf Hinweisen und Vorschlägen als auf vollständig realisierten Geschichten und perfekt gedrehten Formen. „Früher liebte ich Mallarmés Zitat, das besagte, dass Sie einen Vorschlag machen und keinen Namen nennen sollten, weil dort die Poesie liegt“, erinnert sie sich. Andererseits lässt die Künstlerin ihre Bilder nicht zu allgemein werden. "Ich versuche, gleichzeitig Mysterium und Spezifität zu erlangen", fügt sie hinzu, "auch wenn es so aussieht, als wären sie völlig gegensätzliche Dinge." Die Herausforderung, die gegensätzlichen Kräfte von Mysterium und Offenbarung auszugleichen, zeigt sich in Woman With Overcoat Leaving, in dem sorgfältig abgegrenzte Figuren im Vordergrund einen Raum mit ätherischeren Figuren teilen, die die schattigen Tiefen auf der Rückseite des Gemäldes bewohnen. Selbst im Vordergrund ist es Lichtman jedoch nicht wichtig, die Form vollständig zu rendern. Stattdessen verlässt er sich auf die Umrisskraft und die suggestive Funktion durchdacht platzierter flacher Farbbereiche.
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| Frau Mit Dem Mantel, Verlassend
2006, Öl auf Leinen, 30 x 32. |
Bei all dem dramatischen Licht in ihrer Arbeit werden Lichtmans Gemälde durch eine sorgfältig kontrollierte Palette vereint. „Für mich ist Farbe mit hohem Stellenwert magisch“, sagt der Künstler. „Auf diese Weise kann die Farbe die Fiktion von Licht und Luft implizieren. Eine Palette von Nahwerten gibt dem Bild auch eine Art Umschlag, in den alles gelegt wird. “Um dieses Ziel zu erreichen, verwendet der Künstler eine sehr begrenzte Menge von Farben. „Ich habe viele Jahre lang eine Palette aus Erdrot, Kobaltblau, Cadmiumgelb und Weiß verwendet“, sagt sie. „Die dunkelste Farbe, die ich mischen konnte, war Rot und Kobaltblau, daher blieb alles in einem relativ engen tonalen Bereich. Und weil das Kobalt leicht vom Rot überwältigt wird, neigten die Gemälde dazu, einen rötlichen Schimmer zu bekommen. “In den letzten Jahren hat Lichtman ihre Palette um Schwarz und Chrom oder permanentes Grün erweitert, was die Reichweite der Dunkelheit vergrößert und ihr eine viel kühlere Note verleiht Gefühl zu den Bildern. Der Künstler betrachtet auch die gesamte dekorative Eigenschaft eines Bildes, die mit einer begrenzten Palette erzielt wird. „Ich denke, meine Vorstellung von Schönheit in der Malerei hat mit der Spannung zwischen der Darstellung des Weltraums und den Eigenschaften von Form und Oberfläche zu tun“, sagt sie. „Ich sehe diese Spannung in der Innenmalerei von Künstlern, die ich am meisten liebe, von der römischen Wandmalerei bis zu De Hooch, Vuillard, Bonnard und Gwen John. Sonnenlicht oder Lampenlicht neben Schatten erhöhen die Komplexität der Formen. Mich interessiert, wie Licht die Aufmerksamkeit von den Figuren ablenken und das Lesen der Bilder verlangsamen kann. “
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| Figuren darunter
eine Tulpe 2006, Gouache auf Holz, 7 x 5. |
Lichtman beginnt ein Bild, indem er direkt und ohne Untermalung malt. Im Allgemeinen ist der Rahmen das Haus, in dem sie und ihre Familie in den letzten 15 Jahren gelebt haben. Die Künstlerin malt jedoch nicht aus dem Leben, sondern bevorzugt es, das Bild in dem Studio zu bearbeiten, das sie auf dem Grundstück führt. "Ich kann immer etwas überprüfen, wenn ich muss", sagt sie. „Aber das Malen aus der Erinnerung ermöglicht auf irgendeine Weise ein aufgelösteres Bild.“Die Figuren, die die Künstlerin in ihre Bilder einbezieht, basieren auf Skizzen oder Bildern, die sie aus Zeitschriften und Modefotografien ausgewählt hat. Oft werden Figuren zu Hybriden, wenn sie Bilder von Models mit denen von Familienmitgliedern verschmilzt. Die Künstlerin verwendet auch ihre eigenen Fotografien von Licht, das in Innenräumen herumwirbelt, als Referenz.
Anstatt ihre Kompositionen zu planen, lässt Lichtman sie in einer Art Entdeckungsprozess entstehen. „Ich habe vor ein paar Jahren auf eine neue und verrückte Art und Weise angefangen zu arbeiten“, erklärt sie. „Ich arbeite vom Besonderen bis zum Allgemeinen. Auf einer großen Leinwand kann ich anfangen, etwas sehr Kleines zu malen - zum Beispiel eine Blumenvase. Als nächstes werde ich etwas hinzufügen - vielleicht den Arm einer Figur dahinter. Ich füge nach und nach die ersten Teile hinzu, so dass das Bild aus diesem ersten Samen organisch wächst. Einige der Teile stammen aus dem Leben, andere aus dem Gedächtnis oder aus Fotos. “Als die Künstlerin schließlich den größten Teil der Leinwand bedeckt hat, muss sie anfangen, Dinge zu bewegen, zu addieren oder zu subtrahieren. „Ich würde diese Methode nicht jedem empfehlen“, gibt der Künstler zu, „aber für mich hilft sie mir, jeden Teil des Bildes zusammenzufügen. Und ich mag die Tatsache, dass ich keine Ahnung habe, wie die endgültige Komposition aussehen wird, wenn ich anfange. “Die Künstlerin berichtet auch, dass diese Art des Malens zu ihrem geschäftigen Leben des Lehrens und Betreuens ihrer Familie passt, das lange Strecken ununterbrochen macht studio time eine seltenheit. Der Ansatz wird durch die Einhaltung einer begrenzten Palette weiter unterstützt, die sicherstellt, dass sie bei der Rückkehr zu einem Gemälde in der Lage ist, die Farbe während des gesamten Werks konsistent zu halten.
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| Gelbe Geldbörse
2006, Öl auf Leinen, 42 x 48. Privatsammlung. |
Lichtman trägt ihre Farbe breit und direkt auf und trägt mit Borstenpinseln kräftige Farben auf ihre Oberflächen auf. "Ich male auf Leinen", sagt sie. „Früher habe ich eine sehr gute Farbe verwendet, die ich dann mit Marmorstaub und Wachs gemischt habe, um eine trockene, matte und fast zementartige Farbe zu erhalten. Kürzlich habe ich Maroger Medium entdeckt. Es ist ein Gel, das aus dem Mischen mehrerer Zutaten besteht und die Konsistenz der Ölfarbe radikal verändert. Manche nennen es das "Geheimnis der alten Meister"; andere Leute sagen, es sei riskant, es zu benutzen. Ich benutze es seit fünf Jahren und bin ein totaler Fan - ich würde es hassen, es aufzugeben. Die neuen künstlichen Maroger-Medien sind nicht die gleichen. “Der Künstler räumt ein, dass Lack- und Ölmischungen wie Maroger die Gefahr von Rissen und Verfärbungen mit sich bringen, aber wie viele andere Maler ist Lichtman bereit, dieses Risiko im Austausch gegen die überlegene Kontrolle einzugehen und Handhabung, die die Mischung bietet. Der Künstler glaubt auch an die Tugenden der weißen Bleifarbe trotz ihrer Giftigkeit.
Neben ihren großen Gemälden auf Leinen hat Lichtman viele kleine Werke auf Tafeln aus Kasein und Gouache hergestellt. In kleinerem Maßstab sind die Berührungen und Pinselstriche des Künstlers viel offensichtlicher. Bei Family Dog beispielsweise verleiht der gebrochene Pinselstrich dem Bild ein allgegenwärtiges, fast teppichartiges Aussehen und zerlegt Figuren und Requisiten in einem faszinierend tiefen Raum. „Früher habe ich das Kasein in Röhren verwendet“, sagt die Künstlerin, „aber dann hatte ich ein Wandbildprojekt im Women's Studies Research Center der Brandeis University in Waltham, Massachusetts, und ich habe Theaterkasein bestellt. Ich habe das für einige der kleinen Stücke verwendet. “Eine Veränderung in kleinem Maßstab bringt auch Veränderungen in den Kompositionsmöglichkeiten mit sich. In mehreren Bildern, wie zum Beispiel Figuren unter Tulpe und Lichttulpe, experimentierte der Künstler mit einem sehr großen Nahelement im Vordergrund und durch Perspektive in der Ferne verkleinerten Figuren. "Es ist etwas, das ich nie in einem großen Gemälde tun würde", sagt sie. "Ich glaube einfach nicht, dass es in einem viel größeren Maßstab funktionieren würde."
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| Leichte Tulpe
2006, Gouache auf Holz, 7 x 5. |
Lichtmans künstlerische Reise begann in der High School, als sie aus dem Modell schöpfte und Perspektive studierte. "Obwohl Kunst mein konsumierendes Interesse war, wollte ich eine Universität für Geisteswissenschaften besuchen, an der ich Literatur, Kunstgeschichte und Naturwissenschaften studieren konnte", sagt sie. „Ich stamme aus einer Familie von Wissenschaftlern und fand es toll, dass die Landschaftsmalerei für Constable ein Zweig der Naturwissenschaften ist.“Lichtman studierte an der Brown University in Providence und besuchte anschließend die Yale University School of Art in New Haven, Connecticut, wo sie mit William Bailey, Bernard Chaet, Gretna Campbell und Andrew Forge zusammenarbeitete. "Baileys Malunterricht war wunderbar für mich", sagt sie. „Obwohl er viele bestimmte Informationen gab - und für mich war es eine Abhilfemaßnahme, da ich keine Kunstschule besuchte -, hat er uns nie beigebracht, auf eine bestimmte Weise zu malen. Er hat einfach das Erstellen von Bildern als Ausdrucksform gefördert. “
Lichtman spricht mit großem Ehrgeiz über die Zukunft ihrer Arbeit. "Ich möchte, dass die Bilder formal prägnanter sind", sagt sie, "und gleichzeitig menschliche Figuren vermitteln, die psychologisch und visuell glaubwürdiger sind." Der Künstler, ein langjähriger Lehrer an der Brandeis University in Waltham, Massachusetts, reflektiert die Ratschläge dass sie junge Menschen über eine Karriere in der Kunst gibt. "Ich rate ihnen, ihren Leidenschaften nachzugehen, auch wenn es bedeutet, ihre Eltern zu beunruhigen und auf eine lukrativere und stabilere Karriere zu verzichten", sagt sie. „Ich versichere ihnen, dass sie ein wundervolles Leben haben werden, wenn sie ihre Arbeit lieben. Ein Leben im Studio ist voller Staunen und Offenbarung. “
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| Nachtmutter
2006 Kasein und Gouache auf Holz, 9 x 12. Privatsammlung. |
