Die meisten Künstler kennen die Gefahren der Verwendung flüchtiger Materialien, die zu einer Verschlechterung ihres Kunstwerks führen, sind sich jedoch häufig anderer Bedrohungen für die zukünftige Qualität und den Wert ihrer Kunst weniger bewusst. Das Wichtigste dabei ist der Mangel an Dokumentation darüber, was sie geschaffen haben, wie sie ihre Arbeit ausgeführt haben und wie sie ihre Karriere als Kunstunternehmer verfolgt haben.
von Peter Ouyang
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| Diese vorläufige Skizze und
begleitender Journaleintrag von a fertige Arbeit erledigt von Massachusetts Künstler Susan Pecora zeige den Prozess, den manche Künstler benutzen um ihre Kunstwerke zu dokumentieren Konzeption bis zur endgültigen Kreation, ein Gewinn beim Verkauf von Kunst und beim Vermarkten von Kunst. |
Die meisten Künstler kennen die Gefahren der Verwendung flüchtiger Materialien, die zu einer Verschlechterung ihres Kunstwerks führen, sind sich jedoch häufig anderer Bedrohungen für die zukünftige Qualität und den Wert ihrer Kunst weniger bewusst. Das Wichtigste ist der Mangel an Dokumentation darüber, was sie geschaffen haben, wie sie ihre Arbeit ausgeführt haben und wie sie ihre Karriere verfolgt haben. Diese Überlegungen können die Gültigkeit, die zukünftige Marktfähigkeit und den potenziellen Wert eines Künstlers beeinflussen. Es gibt bemerkenswerte Fälle von Künstlern mit großen Werken, die eingehend untersucht, ausgestellt und studiert wurden, die jedoch wegen ungenauer Aufzeichnungen und Fragen der Authentizität im Zusammenhang mit ihren Werken immer noch umstritten sind. Zum Beispiel kann der anhaltende Streit um Gemälde, die angeblich von Jackson Pollock geschaffen wurden, niemals beigelegt werden, weil der Künstler nicht viel von seinem Werk signiert oder dokumentiert hat.
Authentifizierung Ihres Kunstwerks
Künstler können Authentizitätsprobleme vermeiden, die auftreten können, wenn sie die Wichtigkeit der Dokumentation für die Gültigkeit ihrer Arbeit berücksichtigen. Kunst hat immer einen persönlichen Aspekt, und diejenigen, die sie sammeln, schätzen ihre Assoziationen mit lebenden Künstlern und schätzen die Beweise, die diejenigen hinterlassen haben, die nicht mehr leben. Aus diesem Grund ist es für Künstler von Vorteil, Archivunterlagen zu erstellen, um ihre Zukunftsperspektiven und die Interessen ihrer Kunden zu schützen. „Wenn sich ein Künstler die Zeit nimmt, ein Archiv seiner Werke zu entwickeln, zeigt er, dass er seine Kunst ernst nimmt, mit Respekt umgeht und verantwortungsbewusst handelt“, glaubt Peter M. Fairbanks, Präsident und Mitinhaber der Montgomery Gallery in San Francisco. „Picasso war ein guter Geschäftsmann, der akribische Aufzeichnungen führte und sich gut vermarktete. Robert Motherwell achtete auch sehr darauf, seine Bilder zu verfolgen. “
Die Erfahrung von Fairbanks bei der Leitung einer Galerie, die sich auf Werke des 19. und 20. Jahrhunderts sowie auf Gemälde alter Meister spezialisiert hat, macht ihn auf die Bedeutung sorgfältiger Aufzeichnungen aufmerksam. „Es gibt amerikanische Künstler, die ihre Arbeiten sorgfältig protokollieren, aber ihre Standorte nicht dokumentieren“, erklärt er. „Zum Beispiel hat John George Brown (1831–1913) seine Bilder nicht nachverfolgt, und heute wissen wir nicht, wo sich seine Bilder befinden. Amerikanische Künstler des 21. Jahrhunderts sollten ihre Bilder in einer sequentiellen Reihenfolge anordnen. Das Smithsonian-Archiv für amerikanische Kunst (www.aaa.si.edu) zeigt die Protokolle amerikanischer Künstler, die sich hervorragend für Kunsthistoriker eignen, die die Existenz eines Gemäldes nachvollziehen möchten, oder für zeitgenössische Künstler, die sehen möchten, wie die Werke früherer Künstler aussehen wurde dokumentiert. “
Ein Schlüsselfaktor für die Authentifizierung von Künstlern ist, dass die Materialien, aus denen sie ihre Bilder signieren oder Kommentare verfassen, archiviert werden. Handschriftliche Anmerkungen werden nicht nur von Sammlern geschätzt, sondern sind auch für Kunstwissenschaftler von entscheidender Bedeutung, die das Leben und Werk eines Künstlers erforschen. Daher ist es für diesen Prozess unerlässlich, dass die Unterschrift Bestand hat. Künstler sollten ein Werk signieren, während die Farbe noch feucht ist, und die Unterschrift mit einem Datum auf der Rückseite schreiben. Durch die Verwendung von lichtbeständiger, federfreier, wasser- und chemikalienbeständiger Tinte sowie säurefreiem Papier oder Schreibwaren können Künstler sicherstellen, dass ihre Signaturen und Kommentare für Generationen gültig sind.
Abgesehen von einer dauerhaften Signatur möchten einige Künstler die Verbindung zwischen Generationen von Schöpfern und Sammlern weiter festigen, indem sie handschriftliche Journale führen, in denen die Motivationen für die Schaffung eines Werkes, bedeutende Lebenserfahrungen, Beziehungen zwischen dem Werk und den Wohnorten aufgezeichnet werden. Es ist auch eine gute Idee, die Daten und den Ort von Ausstellungen, jegliche begleitende Presseberichterstattung von diesen Veranstaltungen und vielleicht Fotos des Künstlers und der Kunstwerke in der Ausstellung zu verfolgen. Das Erstellen einer Liste von Kunden, die ein Kunstwerk gekauft haben - mit Namen, Datum, Galerie / Ausstellungsort und dem Ort, an dem sich das Kunstwerk befindet - ist auch ein guter Schritt, um die Chronologie eines bestimmten Kunstwerks bereitzustellen.
Viele zeitgenössische Künstler verwenden modernere Methoden, um ihre Arbeit zu organisieren und zu bewahren, einschließlich des Fotografierens ihrer Gemälde und des Ordnens in einer Mappe mit entsprechenden Bildunterschriften. oder digitale Dateien auf ihrem Computer in Ordnern speichern, die mit einem bestimmten Thema, einem bestimmten Medium und dem Jahr der Erstellung gekennzeichnet sind. Auch in diesen Fällen sollten Langlebigkeitsprobleme berücksichtigt werden: Bei Fotos halten Schwarzweiß-Silberhalogenidfotos länger als Farben; und wenn digitale Dateien gespeichert werden sollen, ist es am besten, sie auf goldmetallbeschichteten CD-ROMs zu speichern. Einige Künstler lassen sogar einen Mikrochip in ein Kunstwerk einbetten. Wenn dies in Betracht gezogen wird, ist es wichtig, die Lebensdauer des Chips und seine Lebensdauer in der eingebetteten Umgebung zu bestimmen.
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| Dieser Satz von
Unterschriften von Meisterkünstler Monet zeigt wie handschriftlich Analysten werden manchmal Querverweis ein Künstler Unterschrift von vergangene Gemälde und persönlich Unterlagen an überprüfen Sie die Herkunft von ein Stück. |
Der Überprüfungsprozess: Wissenschaftler, Unterschriften und Wissenschaft
Provenienz und Werkverzeichnis sind zwei Schlüsselbegriffe, die von Kunstwissenschaftlern oder Sachverständigen im Zusammenhang mit dem Authentifizierungsprozess von Kunstwerken verwendet werden. Provenienz bezieht sich auf die Geschichte des Eigentums an Kunstwerken und die Einzelheiten der Entstehung eines Kunstwerks, seiner Größe und Abmessungen sowie der Erwerbs- und Verkaufsdaten. Kunstwissenschaftler stellen Fotografien, Dokumentationen und die Herkunft der Werke eines Künstlers (auch wenn das Stück verloren geht oder zerstört wird) zusammen, um ein Werkverzeichnis zu erstellen. Werkverzeichnisse werden zur ultimativen Referenz für das Lebenswerk eines Künstlers.
Wenn ein Kunstwerk nicht signiert ist oder wenn die Echtheit in Frage gestellt wird, werden umfangreiche Nachforschungen angestellt, um den Schöpfer des Werkes zu bestimmen. Obwohl Gutachter Unstimmigkeiten in einem Kunstwerk aufzeigen können, werden sie im Allgemeinen nicht als Autoritäten bei der Feststellung der Echtheit eines Werks angesehen. Tatsächlich kann keine einzige Autorität zur Entscheidung über den Schöpfer eines Gemäldes herangezogen werden, sondern es handelt sich vielmehr um eine Zusammenarbeit vieler Forscher und Experten auf diesem Gebiet. Diese Gruppenarbeit kann unter anderem das Fachwissen und die Forschung von Kunstwissenschaftlern, Wissenschaftlern und Signaturanalysten umfassen.
Während des Überprüfungsprozesses prüft ein Kunstwissenschaftler zunächst ein Gemälde visuell, um den künstlerischen Stil und die verwendete Methode zu bestimmen, um festzustellen, wann das Stück wahrscheinlich geschaffen wurde und ob die Signatur denselben Zeitraum widerspiegelt. „Historische Elemente des Stücks bestätigen den Zeitraum“, erklärt Fairbanks. „Ich schaue mir die Kleidermode, das Möbeldesign, die Landschaften und die Gebäudearchitektur an, die alle Zeiträume und geografische Orte angeben, an denen das Gemälde entstand.“Wenn ein Kunstwerk nicht signiert ist oder die Signatur in Frage steht, Ein Handschriftenanalytiker recherchiert nach Signaturen aus verschiedenen Lebensabschnitten des Künstlers.
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| Picasso war bekannt als
fleißiger Kunstkaufmann und Vermarkter, wenn es um seine Kunstwerke ging, immer jedes von ihm geschaffene Gemälde signieren und dokumentieren. |
Zunächst prüft der Handschriftsanalytiker die Platzierung und die Flussigkeit der Unterschrift sowie die Übereinstimmung der Handschrift innerhalb des Gemäldes. Diese visuelle Überprüfung umfasst das Suchen nach aufgezeichneten Daten oder nach Handschriften, die in das Kunstwerk integriert sind. „Ich betrachte Signaturen im Kontext des Stils des Künstlers“, bemerkt Heidi Harralson, zertifizierte Dokumentenprüferin für Spectrum Consultants. „Die Signatur eines Künstlers kann so ausdrucksstark und stilisiert sein wie sein Kunstwerk. Wenn ihr Kunstwerk detailliert ist, kann ihre Signatur auch sehr detailliert sein.“Bei einer Untersuchung von Frida Kahlos Werken recherchierte und verglich Harralson Tagebucheinträge, persönliche Briefe, und Redewendungen in Gemälden sowie Schreiben auf Keramik.
Die Dokumente, die während des Signaturprüfprozesses überprüft werden, können Geschäftsvorgänge wie Schecks, Testamente oder Verträge sowie persönliche Korrespondenz, einschließlich Briefen, Journalen oder Notizen, umfassen. Zehn bis 15 Unterschriften sind die Mindestvoraussetzung für den Vergleich, und diese fallen normalerweise innerhalb von zwei Jahren nach Erstellung des Kunstwerks. Die Eigenschaften der Signaturen werden innerhalb des Zeitraums, des Mediums und anderer Signaturen im Geschäfts- und Privatleben des Künstlers verglichen. Die Unterschrift eines Künstlers bestätigt die Originalität und kann auf den tatsächlichen Zeitraum verweisen, in dem das Kunstwerk erstellt wurde.
Die wissenschaftlichen Untersuchungen der für die Erstellung des Kunstwerks verwendeten Materialien helfen dabei, den Zeitraum zu bestimmen, in dem ein Gemälde erstellt wurde, ob es sich um ein reales oder ein reproduziertes Gemälde handelt, und ob es mit dem Künstler in Verbindung gebracht werden kann. „Die Identifizierung der Farben anhand der kristallinen Eigenschaften der Farbmuster zeigt, welche Pigmente für die Erstellung des Werks verwendet wurden und wann das Werk hätte hergestellt werden können“, erklärt Joseph Barabe, leitender Forschungsmikroskopiker und Leiter der Abteilung für wissenschaftliche Bildgebung bei McCrone Mitarbeiter und der Leiter von Wissenschaftlern, die die Tinte im Kodex des Judasevangeliums analysiert haben. „Wenn wir feststellen, dass die Materialien zum Zeitpunkt des Malens des Künstlers nicht verfügbar waren, wird die Echtheit in Frage gestellt. Die Materialwissenschaft kann nur auf Authentizität hinweisen; historischer Stil und Herkunft sind ebenfalls wesentliche Bestandteile, und die Analyse von Unterschriften gewinnt zunehmend an Bedeutung. “
Einfache bis komplexe wissenschaftliche Maßnahmen zur Untersuchung von Kunstwerken umfassen regelmäßiges helles Raumlicht, schwaches Rechenlicht zur Darstellung der Textur und ultraviolettes Licht zur Stimulierung der Fluoreszenz. Infrarotreflektographie kann Unterzeichnungen und Röntgenstrahlen können Unterzeichnungen zeigen. Die Farbe kann auch unter Verwendung eines Polarisationslichtmikroskops (PLM) oder eines Rasterelektronenmikroskops (SEM) mit Spektrometern für die Elementaranalyse abgetastet und analysiert werden. Andere üblicherweise verwendete analytische Instrumente umfassen Infrarot- und Raman-Spektroskopie und Röntgenbeugung.
Geeignete Archivierungsverfahren
„Obwohl das Smithsonian-Archiv für amerikanische Kunst keine offizielle Position einnimmt oder keine Richtlinien für die Art von Informationen enthält, die Künstler über sich und ihre Arbeit sammeln könnten, empfehlen wir Richard Manoogian, den Leiter der Referenzdienste des Unternehmens Sie müssen eine sorgfältige und vollständige Dokumentation ihrer Arbeit und Karriere aufbewahren, damit sie für die Wissenschaftler von Nutzen sind. “
Der Authentifizierungsprozess kann lange dauern, und es kann genauso lange dauern, bis sich die Kunstwissenschaftler auf die Ergebnisse der Forschung geeinigt haben, die alle lange nach dem Lebensende des Künstlers durchgeführt werden. Durch die Planung und Aufbewahrung von Archivunterlagen kann dieser Prozess vermieden, der Ruf eines Künstlers gefestigt und die echte Verbindung zu Kunstwerken aufrechterhalten werden, die für Generationen geschaffen wurden. „Künstler sind keine Bibliothekare oder Buchhalter. Möglicherweise achten sie nicht auf Nachverfolgungsdetails, und es könnte schwierig sein, sie in die Gewohnheit zu bringen, Aufzeichnungen zu führen “, sagt Fairbanks. "Aus diesem Grund sollten Künstler eine Tracking-Methode wählen, die so einfach wie möglich ist."
