Ölgemälde: Ron Hicks ' "Noelle Mit Einem Schwarzen Kleid"

Ein Bild von Model Noelle Pawlowski, die Hicks für diese Demonstration gemalt hat.

Zu Beginn blockierte Hicks grob die allgemeine Position von Kopf, Schultern und Brust des Modells mit verbranntem Umbra, gemischt mit Terpentin. "Wenn ich mir ein Setup oder eine Komposition anschaue, sehe ich als Erstes eine Reihe von Formen und Werten und wie sie sich zueinander verhalten", sagte der Ausbilder. "Am Anfang arbeite ich sehr abstrakt und denke nur daran, die richtige Platzierung und Proportionen von Formen und Werten zu finden."

Sobald er eine allgemeine Vorstellung von der Position der Figur hatte, begann der Künstler, Ebenen und Merkmale des Gesichts anzuzeigen, wobei er über den Wert des Hautfarbtons des Modells nachdachte und über den Wert der sie umgebenden Formen nachdachte. Als Hicks feststellte, dass ihr Gesichtston im mittleren Bereich lag, mischte er eine Farbe, die seiner Beobachtung entsprach, und trug sie sehr dünn auf. Zu diesem Zeitpunkt bemerkte er die Bewegung des Lichts am Hals des Modells und durch ihren Kopf und hatte ihr Gesicht bereits mental in vier Hauptformen und -werte unterteilt, in denen er später die Abstufungen des Lichts einfing.

Hicks wechselte zwischen dem Hintergrund, dem Gesicht des Models und ihrem Kleid und war sich sicher, dass er seine Werte richtig ablesen konnte, damit er das bereits gelöst hatte, als er anfing, an Farbe zu arbeiten. Schon zu diesem Zeitpunkt dachte und arbeitete der Künstler abstrakt und konzentrierte sich darauf, die Bewegung des Lichts einzufangen. "Im Moment interessiere ich mich mehr für den Übergang des Lichts und seine Präsenz in jedem Bereich der Form als für Kanten und Details", sagte er zu der Klasse. "Ich werde mich in den späteren Phasen des Gemäldes mit diesen Aspekten befassen."

Die Künstlerin arbeitete weiter an den Hauttönen des Modells und fügte einige hellere Werte an Brust, Nacken und Gesicht hinzu, um die Bewegung des Lichts anzuzeigen. Er folgte dem Rat, den er den Schülern gab, indem er die großen Formen, die er in den Anfangsstadien des Gemäldes festgelegt hatte, in immer kleinere Formen von hell und dunkel und warm und kalt zerlegte, um das Licht, das sich über die Form bewegte, wirklich einzufangen.

Als er die Demonstration zum Abschluss brachte, konzentrierte sich der Künstler darauf, Kanten und Farben zu verfeinern und einige Details zu bearbeiten. "Ich mag es nicht, mich bis zum Ende eines Gemäldes zu verpflichten", hatte Hicks zu Beginn der Demonstration gesagt. "Ich arbeite in den Anfangsphasen sehr langsam und organisch und fühle mich einfach durch den Prozess, bis ich sicher bin, dass ich das Thema nicht nur so genau wie möglich erfasst habe, sondern auch eine Aussage über das gemacht habe, was ich beobachtet habe. "

Noelle mit einem schwarzen Kleid

2007, Öl, 20 x 16. Sammlung Galerie 1261, Denver, Colorado.