Ölgemälde: 3 Ansichten Der Gleichen Szene

Drei Malfreunde tauschten Fotos aus und produzierten in einem Experiment Gemälde mit denselben 15 Motiven, um ihnen verschiedene Ansätze beizubringen, sie herauszufordern, über ihre Komfortzone hinauszugehen und sie an einem gemeinsamen Malprojekt arbeiten zu lassen.

von Bob Bahr

Richten Sie drei Maler vor einem Landschaftsblick aus, und das Ergebnis sind fast sicher drei sehr unterschiedliche Gemälde, von denen jedes einen anderen Aspekt der Ansicht vergrößert. Wenn Thomas S. Büchner, Thomas Gardner und Martin Poole einen Hinweis geben, ergeben sich auch aus streng kontrolliertem Referenzmaterial ähnlich unterschiedliche Bilder. Im vergangenen Frühjahr lieferten sich die drei amerikanischen Maler aus New York fünf sorgfältig ausgewählte Fotos. Auf diese Weise wurde der Standpunkt festgelegt, die Wetterbedingungen festgelegt und das Thema ausgewählt. Trotz dieser Struktur schufen die drei Künstler zusammen 45 Gemälde aus den 15 Fotografien, die eine enorme Vielfalt aufweisen.

Das Referenzfoto.	Amelia von Thomas S. Büchner, 2008, Öl und Alkyd, 24 x 12.	Amelia von Martin Poole, 2008, Öl, 36 x 24.	Thaïs von Thomas Gardner, 2008, Öl, 24 x 36. Mit freundlicher Genehmigung der West End Gallery, Corning, New York. "Ich hatte wirklich Probleme mit diesem", sagt Gardner. "Ich dachte, 'Was soll ich mit diesem Mädchen machen?' Also habe ich sie mit einem Bild aus Italien kombiniert, einer Kathedrale in der Toskana. “

Jeder Künstler hat eine eigene Art, mit der Welt in Kontakt zu treten und auszudrücken, was er oder sie sieht, aber mit diesem Trio passierte etwas anderes. Buechner, Gardner und Poole sind Freunde, die zusammen malen, und ihre Beziehung ist von Wettbewerbsfähigkeit geprägt. "Ja, da war ein bisschen Konkurrenzgeist dabei", sagt Poole. "Es gab auch ein spielerisches Stück 'Hey, schau, was ich mit deinem Foto mache.' Es war so, als würde man mit seinen Freunden Poker spielen und ein bisschen schummeln. “

Das Referenzfoto.	Boot an der Küste von Thomas S. Büchner, 2008, oil and alkyd, 16 x 20.	Boot von Martin Poole, 2008, Öl, 24 x 24.	Boot an der Küste von Thomas Gardner, 2008, Öl, 18 x 24. „Dieses Gemälde hat mich sehr beeindruckt“, sagt Büchner. „Gardner kann sehr gut mit Farbe umgehen. Ein Künstler hätte sich auf die Stadt im Hintergrund konzentrieren können, aber das Boot war im Vordergrund so präsent. Wir alle haben diese Szene ganz anders gehandhabt. “

Natürlich ist es schwer zu betrügen, wenn es nicht viele Regeln gibt. Die Künstler mussten für jedes Foto ein Gemälde erstellen, das auf etwas auf dem Bild basierte: „Wir haben jeweils unsere fünf Fotos abgelegt, und es war‚ wie es ist oder wie es ist '“, sagt Gardner - aber sie konnten einen beliebigen Teil auswählen, den sie wollten. Die Fotos waren angeblich Motive, die der Künstler / Fotograf malen wollte, aber selbst die Besitzer der spezifischen Fotos ließen sich beim Malen aus dem Referenzfoto oft viel Freiheit.

Das Referenzfoto.	Das andere Referenzfoto.	Junge Mit Pferd von Thomas Gardner, 2008, Öl, 18 x 24. Mit freundlicher Genehmigung der West End Gallery, Corning, New York.	Das Kind und das Pferd von Thomas S. Büchner, 2008, Öl und Alkyd, 24 x 30.
Junge Mit Pferd von Martin Poole, 2008, Öl, 24 x 30. "Dieses Projekt war gut für unsere Freundschaft - es hat mir die beiden etwas näher gebracht", sagt Poole. „Sie neigen dazu zu glauben, jemanden zu kennen, weil Sie Erfahrung und Geschichte mit ihm haben, aber es gibt immer noch mehr. Dieses Projekt hat mir Gardner und Büchner etwas klarer gemacht. “	Großer Himmel von Martin Poole, 2008, Öl, 36 x 48.

Gardners Foto eines Jungen, der inmitten einer Gruppe von vier Pferden ein Pferd tätschelte, löste bei allen drei Künstlern Kommentare aus - und ihre Behandlung war sehr unterschiedlich. "Es gab definitiv das Gefühl von" Oh, ich werde das nie in ein Gemälde verwandeln können - und das war der Spaß daran ", sagt Büchner. „Wir haben Dinge ausgewählt, die die anderen herausfordern würden. Das hat Gardner mit dem Jungen und den Pferden von hinten reingelegt, und ich dachte, es wäre das Letzte auf der Welt, was ich malen möchte. «Büchners Lösung bestand darin, den Jungen an einen Baum zu lehnen, anstatt Ein Pferd zu tätscheln und den "normal aussehenden" Jungen mit einer imaginären trollartigen Kreatur zu kontrastieren, die der Künstler als "eine Art Selbstporträt" bezeichnet. Gardner stellte sich sein eigenes Foto vor, um den Jungen und das Pferd darin unterzubringen ein Feld. Poole las viel in Gardners Foto und sagte: „Gardner bekommt das Gewicht und die Kraft der Beziehung zwischen dem kleinen Jungen und dem mächtigen Pferd. Das Problem wurde also, wie macht man eine visuelle Version dieser Idee?“Offensichtlich war Poole es fasziniert von der herausforderung, fertigte er zwei gemälde der szene an.

Das Referenzfoto.	Verschneiter Fluss von Thomas S. Büchner, 2008, Öl und Alkyd mit Acryluntermalung, 18 x 24.	Schneeszene von Thomas Gardner, 2008, Öl, 18 x 24. Mit freundlicher Genehmigung von West End Galerie, Corning, New York.	Winter Fluss von Martin Poole, 2008, Öl, 24 x 24.

Meistens sahen die drei Künstler die Bilder ihrer Kollegen erst am Ende. In einigen Fällen wurden die laufenden Bilder geteilt - Gardner erinnert sich, dass er die Bilder des Teichfotos von den anderen gesehen hat und sich festgefahren gefühlt hat. "Ich war geschwächt", sagt er. „Wie sind sie auf ihre Ideen von diesem Foto gekommen? Sie haben so große Vorstellungen. Also legte ich einfach das ein, was ich sah, und als ich auf meine Leinwand schaute, bemerkte ich eine Reproduktion von Sargents Stück Paul Helleus Gemälde von einem Teich, den ich hinter meiner Staffelei hängen hatte, und entschied mich für eine Lerche, um zu lernen ein wenig durch Kopieren eines Sargents (siehe Das Teichgemälde unten). Also habe ich seinen Maler von der Fotografie in die Teichszene aufgenommen. Ich habe es als Lernwerkzeug angesehen, als Übung. “Im Gegensatz dazu sah Gardner die Bilder der anderen vom schneebedeckten Bach nicht, fand jedoch eine neuartige Möglichkeit, seine Version anders zu gestalten. „Der Unterschied zwischen ihnen und mir ist subtil - ich habe ihn mit Schneegestöber besprüht, die sorgfältig behandelt werden mussten“, sagt der Künstler. "Ich wollte ein bisschen Action dabei haben."

Das Teichgemälde von Thomas Gardner, Öl.

Poole sagt, er sei von keinem der Fotos überrascht worden, aber einige haben ihn als Maler gedrängt. "Einige waren weit genug von meinen Vorlieben entfernt, dass ich mehr daran arbeiten musste, und manchmal waren die Fotos schwierig, weil sie einfach so schön waren", sagt Poole. „Ich musste einen Weg finden, ihre malerische Qualität zu leugnen. Es ist interessant, ein Foto zu haben, das so schön ist, dass es ein weniger interessantes Bild ergeben könnte. “

Die Maler hatten einen engen Termin für das Projekt. Poole hatte im April eine Show bei Rodger LaPelle Galleries in Philadelphia gebucht, und die Fotos wurden im Januar verteilt, wobei Gardner sie mehr als einen Monat später aufgrund von Reisen erhielt. Das Trio musste in weniger als drei Monaten jeweils 15 Gemälde fertig stellen. "Ich war nicht verrückt nach dieser Idee, um ehrlich zu sein", sagte Gardner, der das Projekt zwischen zwei eigenen Shows mit Schuhen belegte. „Keines der Bilder hat mich wirklich umgehauen. Aber als ich in das Projekt kam, begann es sich zu öffnen. Da ich die Fotos so spät bekommen hatte, konnte ich auch sehen, was sie getan hatten, bevor ich anfing, was ich für einen echten Vorteil hielt. Ich habe einen großen Schummel drauf! Dieses Projekt hatte definitiv einen Wettbewerbsaspekt. “Der Galerist war von dem Konzept fasziniert. Die Künstler waren froh, gemeinsam an einem Projekt arbeiten zu können. Und der letzte Schritt in diesem Prozess gab allen Anlass zum Nachdenken.

Das Referenzfoto.	Toms Bäume von Thomas Gardner, Öl.	Sonnenbeschienene Bäume von Martin Poole, Öl.	Ohne Titel von Thomas S. Büchner, Öl und Alkyd.

Kurz vor der Eröffnung der Show, die als „Drei Ansichten“bezeichnet wurde, versammelten sich die Künstler in Büchners Atelier, gruppierten die 45 Gemälde nach Themen, gossen Martinis ein und kritisierten jedes Stück in einer Marathonsitzung, die sich vom späten Nachmittag bis 23 Uhr erstreckte „Wir waren nicht besonders nett zueinander“, erinnert sich Gardner. „Es ist schwer, ein Kriegsbeil herauszunehmen und die Bilder Ihrer Freunde zu schlagen, aber es war eine schwierige Liebessituation. Wir fragten mit Nachdruck: "Warum hast du das getan?" Ich bin immer wieder erstaunt, wie ich durch ein Klassenzimmer mit Schülern gehen und die Probleme sofort erkennen und sagen kann: "Oh, das musst du tun" oder "Das würde ich tun", Boom, Boom, Boom. Aber dann gehe ich zurück zu meinem eigenen Bild und bin absolut dumm. Es ist schwierig, sich von Bild und Motiv zu trennen und Ihr Gemälde wirklich zu sehen. “Poole:„ Wir haben darüber gesprochen, ob ein Gemälde erfolgreich war, und uns Notizen gemacht. In einigen Fällen erwies sich der Rat als sehr nützlich, und später wurden Anpassungen vorgenommen. In anderen Fällen beharrten wir auf unserer Idee und hielten an unserem Ansatz für ein Gemälde fest. “

Das Referenzfoto.	Weißes Haus von Thomas S. Büchner, 2008, Öl an Bord, 16 x 20.	Morgennebel von Thomas Gardner, 2008, Öl, 24 x 30. Mit freundlicher Genehmigung der West End Gallery, Corning, New York.	Weißes Haus von Martin Poole, Öl.