Anthony Panzera kommentiert Antonio López Garcías Porträt von Maria.
von Anthony Panzera
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| Porträt von Maria
von Antonio López García, 1972, Graphitzeichnung, 28 x 21. Sammlung des Künstlers. |
Ich habe diese Zeichnung vor 30 Jahren zum ersten Mal in einem Zeitschriftenartikel gesehen, in dem Antonio López Garcías Arbeit hervorgehoben wurde. Ich konnte das Bild nicht aus meinem Kopf lösen; Ich wurde in die Augen dieses Porträts eines jungen Mädchens gezogen. Noch faszinierender war es, das Porträt kürzlich in der Ausstellung von López im Museum of Fine Arts in Boston persönlich zu sehen. Das Porträt dieses schönen jungen Mädchens, seiner Tochter, ist etwa halb bis zwei Drittel lebensgroß. Was sich zeigt, wenn man das Porträt aus erster Hand sieht, ist die Behandlung der Papieroberfläche. Es scheint zu einem hohen, porzellanartigen Finish gessoed worden zu sein, dann mit einer tee-farbenen, unregelmäßig aufgetragenen Glasur übergewaschen worden zu sein. Das Färbemittel könnte Tee oder Kaffee oder nur ein einfaches Pigment sein, aber es scheint nicht mit dem Gips gemischt worden zu sein, bevor das Gips aufgetragen wurde. Das Ergebnis ist eine warme, satinartige Oberfläche.
Diese Zeichnung wurde wahrscheinlich von einem Foto gemacht, aber das ist nicht wichtig - López schafft es, eine viel tiefere Realität zu vermitteln, als die meisten, die vom Leben aus arbeiten. Er ging über das Foto hinaus, was genau der Punkt ist, an dem er lernt, wie man Menschen zeichnet, und man findet hier die gleiche Art von magischem Realismus wie in einer der Landschaften oder stehenden Akte des Künstlers. Er hat vielleicht mit einem Foto angefangen und dann Teile davon - vielleicht das Gesicht - aus dem Leben fertiggestellt. Wir wissen, dass der Künstler einige seiner Landschaften auf diese Weise gemacht hat. Das junge Mädchen steht draußen und trägt einen Wintermantel - es ist also unwahrscheinlich, dass sie für die gesamte Zeichnung posiert. Unabhängig davon hat López diesem Bild eine Spiritualität verliehen, die weit über das Leben hinausgeht.
Das junge Mädchen hat einen durchdringenden Blick, der direkt auf uns gerichtet ist - auf mich, und zwar bis in die Mitte meiner Seele. Das Fell, die Haare, das Gesicht und die verschwundenen Hände werden alle in derselben weichen Graustufe behandelt, was zusammengenommen das liefert, was der Kunstkritiker Robert Hughes als "stille Rauheit" bezeichnet. Der Effekt ist der einer magischen, mystischen Begegnung.
Lopez bringt uns mit der Einführung eines glänzend gezeichneten Zweigs mit flatternden Blättern rechts vom Kopf des Mädchens gnädigerweise auf die Erde zurück, damit wir - ich - nicht für immer in der Magie seines Realismus verloren gehen. Die Arbeit ist ein wahrer Kraftakt.
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Anthony Panzera, NA, Mitglied der National Academy in New York City, ist seit 1968 Professor für Zeichnen am Hunter College in Manhattan. Außerdem war er Co-Regisseur der Programme The Art in Florence und Rome und unterrichtete eine Reihe von Lehrern Kurse an der New York Academy of Art und der National Academy School, beide in Manhattan. Er erhielt seinen Bachelor-Abschluss an der State University von New York in New Paltz und einen Master-Abschluss an der Southern Illinois University in Carbondale und studierte unabhängig in Florenz, Italien.
