Barbara Edwards experimentiert in ihren Gemälden mit Medien und Techniken, die sowohl Repräsentation als auch Abstraktion nutzen.
von Lynne Moss Perricelli
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| Almwiese
2007, Acryl, 27 x 22. Alle Kunstwerke dieses Artikels Sammlung des Künstlers wenn nicht anders angegeben. |
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| Hummerflug
2007 acryl, 22 x 19. |
Barbara Edwards arbeitet sowohl in einem realistischen als auch in einem abstrakten Stil. Sie schafft traditionelle Aquarelle sowie nicht-objektive Acrylbilder und kombiniert beide Bildtypen. Obwohl manche scherzen, dass diese Tendenz auf eine gespaltene künstlerische Persönlichkeit hindeutet, hat Edwards nach eigenen Angaben seit 30 Jahren gerne beide Arten von Bildern untersucht - und das immer wieder. Für sie hält diese Offenheit und Abenteuerlust nicht nur sie beschäftigt und inspiriert, sondern ermöglicht ihr auch, Themen aus internen und externen Quellen zu finden.
"Die meisten Künstler lassen sich von der Natur inspirieren"? Sie sagt: "Auf jeden Fall, ich lebe auf dem Land auf einem Berg. Überall sehe ich Weiden mit Kühen, Pferden und Ziegen sowie eine Alpakafarm, und ich sehe sie mir an und möchte sie malen. Tatsächlich sehen die meisten meiner Bilder wie eine Landschaft mit Horizont aus, egal wie abstrakt sie sind. Ich denke, es ist nur meine Persönlichkeit. Es ist, was in mir ist."
Edwards, die in Jasper, Georgia, lebt, zeichnet potenzielle Malobjekte mit ihrer Digitalkamera auf, die sie jederzeit in ihrem Auto aufbewahrt. Später verwendet sie die Fotos als Referenz im Studio, wo sie die Formen und Formen in kleine Studien kopiert, die es ihr ermöglichen, mit kompositorischen Ideen zu experimentieren. Wenn sie ein Gemälde anfängt, das in erster Linie abstrakt sein soll, verweist sie auf die Studien und Fotos, um ein Konzept in ihrem Kopf aufzubauen. "Ich habe immer etwas im Sinn, wenn ich eine abstrakte Arbeit beginne"? sie sagt, "aber das Bild sieht vielleicht gar nicht so aus, wie ich es zu Beginn hatte." Für Edwards ist diese Offenheit natürlich einer der attraktivsten Aspekte des kreativen Prozesses.
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| Ohne Titel, von Mary Alice Braukman. |
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| Finches 'Dominion
2005, Acryl, 30 x 23. |
Die Künstlerin streckt ihr Papier nicht und besteht darauf, dass ihre Methode, über die gesamte Oberfläche zu arbeiten, störendes Knicken verhindert. Sie bevorzugt Saunders Waterford 200-Pfund-Papier, das sie häufig zuerst mit einem Gips- oder Texturmedium wie Golden- oder Liquitex-Gelmedien und -pasten beschichtet. Anschließend zieht sie ein Modellierwerkzeug aus Ton durch das Medium, um auf der gesamten Oberfläche Grate zu erzeugen, die dazu führen, dass sich die Farbe in unerwarteten Mustern ansammelt. Zu anderen Zeiten verwendet sie Küchenspatel und andere Werkzeuge, um unterschiedliche Texturen zu erzeugen.
Als Nächstes wählt Edwards zwei oder drei Farben aus, die gut zusammenpassen, und gießt die goldenen flüssigen Acrylfarben in kleine Untertassen, mit denen sie die mit Wasser verdünnte Farbe auf das Papier gießt. (Manchmal tränkt die Künstlerin das Papier zuerst und arbeitet nass in nass. Außerdem maskiert sie vor dem Eingießen der Farbe manchmal bestimmte Bereiche oder Formen mit 3M Scotch-Malerband, das sich leicht abziehen lässt und keine Rückstände hinterlässt.) Weil dies der Fall ist unordentlich, sie stellt einen Tisch draußen auf. In der nächsten Phase verwendet der Künstler eine Vielzahl von Haushalts- und Küchenwerkzeugen, um die Farbe zu verteilen. Oft werden weitere hinzugefügt, um die Farben zu verändern und interessante Muster und Beziehungen zwischen Farben und Formen zu schaffen. Eine Reihe von Walzen und Streuern hilft ihr dabei, einen gebrochenen Effekt mit der Farbe zu erzielen, und sie nutzt die Opazität der Acrylfarbe, um die angenehmsten Effekte zu erzielen.
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| Die Schlucht
2003, Acryl, 30 x 22 |
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| Kuhweide
2004, Acryl, 22 x 30 |
In all diesen frühen Phasen eines Gemäldes ist Edwards bestrebt, die Entwicklung des Werks nach eigenen Maßstäben zu ermöglichen. "Ich weiß nie, was mich erwartet"? Sie sagt. "Manchmal sieht das Bild so aus, wie ich es mir vorgestellt habe, und manchmal muss ich einfach dem folgen, was es tun möchte." Es ist wichtig, aufgeschlossen zu bleiben, sagt der Künstler, denn mit dieser Methode kann alles passieren. Um das Stück weiterzuentwickeln, verwendet Edwards weiterhin jedes Werkzeug - einschließlich zahnärztlicher Instrumente zum Einschneiden feiner Linien -, das nützlich sein könnte, und verwendet sogar eine Sprühflasche. Es als "Airbrush eines armen Mannes" zu bezeichnen? Der Künstler kann leicht verdünnte Farbe direkt auf nasse oder trockene Farbe sprühen, um ein noch diffuseres und atmosphärischeres Aussehen zu erzielen.
Trotz des experimentellen Charakters ihres Prozesses kümmert sich Edwards intensiv um die formalen Belange von Wert, Farbe, Form und Textur. "Alle Prinzipien des Designs gelten"? sie stellt fest. "Dies ist nur eine Technik - ein Weg, um ein Kunstwerk zu schaffen -, aber es macht kein gutes Bild für sich." Zu diesem Zweck muss sie manchmal ihre Arbeit überarbeiten, weiße Acrylfarbe auf einen Bereich auftragen und darüber malen. "Das Weiß scheint durch", fügt sie hinzu, "wie bei traditionellem Aquarellpapier", das sie zu ihrem Vorteil nutzen kann, um durchscheinendere Bereiche auszugleichen.
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| Fürbitte
2003, Acryl, 22 x 30. |
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| Stadtbewohner
2001, Acryl, 22 x 30. Privatsammlung. |
Einige von Edwards 'Gemälden kombinieren gegenständliche und abstrakte Elemente, wie zum Beispiel in Finches' Domain und Mountain Pasture. Letztere sind in der Tat aus der Überzeugung der Künstlerin hervorgegangen, dass Kühe, die in der Nähe ihrer ländlichen Heimat allgegenwärtig sind, eine beruhigende Wirkung haben und jedes figurative Element innerhalb eines abstrakten Stücks eine bedeutende emotionale Präsenz verleiht. Ausgehend von einem streng abstrakten Stück schien Cow Pasture ursprünglich eine Alm mit Tieren vorzuschlagen, und nachdem Edwards ihre Fotos nach ein paar Kühen durchsucht hatte, die als Referenz dienen sollten, zeichnete er die Formen auf schwarzes Papier, schnitt sie aus und bewegte sie, bis Sie erreichte die attraktivste Platzierung innerhalb der Komposition. "Sie mussten innerhalb des gesamten Stücks arbeiten"? Sie fügt hinzu.
Ein Teil der Anziehungskraft des Arbeitens in einem abstrakten Stil ist, dass Edwards feststellt, dass sie eine emotionalere Reaktion auf eine Idee oder ein Bild vermitteln kann. "Nur zu kopieren, wie etwas aussieht, ist eher eine technische Fähigkeit", sagt sie. "Obwohl diese Arbeiten manchmal sehr emotional sein können, finde ich persönlich, dass es schwieriger ist, etwas zu malen, das man eigentlich nicht sieht, und ich langweile mich nie. Ich weiß nicht, was mich erwartet und wann ein Gemälde beginnt zu arbeiten, es gibt immer ein Gefühl der Zufriedenheit."
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| Mondbeleuchtete Klippen
2005, Acryl, 30 x 22. |
Edwards berät andere Künstler, die versuchen möchten, experimentell zu malen, um zu erkennen, dass viele Gemälde nicht wie beabsichtigt funktionieren. "Speichern Sie alle Fehler und ziehen Sie sie später heraus", sagt sie. "Sie können andere Gemälde inspirieren." Sie fügt hinzu, dass Künstler jedes Werkzeug ausprobieren sollten, das eine interessante Textur oder ein interessantes Design hinzufügt, und sich daran erinnern sollten, dass "der Hauptgrund für das Malen darin besteht, etwas über sich selbst zu lernen und zu wachsen. Wenn Sie in eine Brunft geraten, ziehen Sie Farben heraus, die Sie nicht haben Normalerweise benutze und spiele mit Formen und Farben. Alles, was dich interessiert, hat Potenzial."
