Janet Monafo warf einmal Gegenstände auf ihren Studioboden, um eine zufälligere Anordnung mit Pastellen zu malen. „Ich wollte wirklich akzeptieren, was auch immer passiert ist, aber am Ende konnte ich meiner Notwendigkeit, die Formen und Muster sorgfältig zu organisieren, nicht widerstehen“, gesteht sie. "Ich musste zugeben, dass ich nicht in der Lage war, meine natürlichen Neigungen und persönlichen Maßstäbe zu leugnen."
von M. Stephen Doherty
|
|
| Silberhaufen
2007, Pastell, 50 x 38. Privatsammlung. |
Die Massachusetts-Künstlerin Janet Monafo sagt, sie kann ihren Malprozess nicht sehr gut erklären, aber in Wahrheit ist sie offen, klar und tiefgründig, wenn sie über die Entstehung ihrer Stillleben- und Figurenbilder spricht. Es ist nur so, dass Intuition und Erfahrung in ihrem kreativen Prozess eine so wichtige Rolle spielen, dass es für sie unvorstellbar ist, dass sie vorhersehbar und methodisch reagiert. Das heißt, sie ist eher geneigt zu sagen, dass ihre Entscheidungen auf dem basieren, was sich zu der Zeit richtig anfühlt, als auf Berechnungen über den relativen Wert, die Farbtemperatur oder die Kompositionsprinzipien.
Für den Künstler kann es ein langwieriger und komplizierter Prozess sein, genau zu bestimmen, was für jede Situation richtig ist. „Manchmal beginne ich mit bestimmten Objekten, die zu einer Reihe von Gemälden führen, die sich auf Ideen oder Symbole konzentrieren, die durch Objekte wie Eier, Goldformen, Schädel oder andere Objekte dargestellt werden. und manchmal verfolge ich eine Idee, die mich in der Vergangenheit interessiert hat “, erklärt sie. „In beiden Fällen mache ich einen langen und schwierigen Prozess durch, in dem ich Formen und Farben zusammensetze, weitere Dinge hinzufüge, Objekte wegnehme, die Komposition neu formatiere, die Anordnung von verschiedenen Standpunkten aus betrachte, Graphitstudien durchführe und den Prozess von vorne beginne wieder, bevor ich bereit bin zu malen.
„Jedes Bild ist das Ergebnis einer völlig anderen Motivations- und Wahrnehmungsreihe, doch es gibt Gemeinsamkeiten, die meine Persönlichkeit widerspiegeln“, sagt Monafo. „Zum Beispiel sind die Stillleben fast immer komplexe Arrangements, die ein Haupt- oder Hauptstillleben und ein oder mehrere Nebenstillleben innerhalb desselben Gemäldes enthalten. Das heißt, einige Dinge werden auf einem Tisch angeordnet, während andere auf dem Boden oder einem unteren Regal erscheinen. und mein aussichtspunkt ist häufig von oben das setup. Wenn Sie zum Beispiel eines meiner Bilder mit einem Stillleben von Giorgio Morandi oder Francisco Zurbaran vergleichen, werden Sie schnell sehen, wie unterschiedlich ich mich dem Stillleben nähere. Ich mag, was andere Künstler mit einfachen, direkten Ansichten von Früchten und Gefäßen gemacht haben, aber mein Interesse an Stillleben ist ganz anders. “
|
|
| Porzellan Haufen
2003, Pastell, 38 x 50. Privatsammlung. |
Es gibt immer einen wichtigen Grund, warum Monafo beginnt, Elemente eines Stilllebens zu organisieren, einen, der entweder eine bestimmte Idee ist, die sie erklären kann, oder ein Gefühl, das sie zu einer Ansammlung von Formen, Farben und Texturen zieht. „Es hat selten mit der Funktion der Vase, des Geschirrs oder der Schüssel zu tun“, erklärt sie. „Es geht eher um die Beziehung der Farben und Texturen der Objekte sowie ihrer Größe und Form. Ich mache eine Reihe von Graphitskizzen von dem, was vor mir liegt, mit etwa einem Drittel der Größe des beabsichtigten Gemäldes, um zu beurteilen, ob die zweidimensionale Darstellung das Potenzial hat, den dreidimensionalen Sinn der Elemente einzufangen. Als Nächstes erstelle ich maßstabsgetreue Zeichnungen, damit ich die Formen in der Komposition, den relativen Maßstab der Objekte und die implizite Bewegung der Formen kritisch betrachten kann.
„Sobald ich mit einem Plan für ein Gemälde zufrieden bin, verwende ich Gitterlinien, um die Umrisse der Formulare von der Zeichnung in Originalgröße auf ein Blatt getönten Papiers neu zu zeichnen, und beginne sehr direkt mit Pastellen zu arbeiten“, beschreibt Monafo. weist darauf hin, dass sie für die meisten Bilder schwere, weiße Stonehenge-Blätter verwendet; Alles, was größer als 100 x 120 cm ist, entsteht auf Blättern aus schwerem Lanaquarelle-Aquarellpapier, das mit goldenem Pastellgrund beschichtet ist. "Ich gebe sofort die lokale Farbe an, anstatt Komplemente zu untermalen oder in einem Grisaille von Werten zu blockieren", sagt der Künstler. „Ich muss einige Beweise für das gesamte Bild auf dem Papier sehen, bevor ich mich auf ein Element konzentriere. Ich benutze keine harten Pastellfarben, um diese anfänglichen Angaben zu machen, weil ich es vorziehen würde, nur mit weichen Pastellfarben zu arbeiten, wobei ich den Farbschlüssel bedenke. Das heißt, die Intensität und der relative Wert der Farben. “
|
|
| Messing Stapel
2003, Pastell, 38 x 50. Sammlung des Künstlers. |
Monafo forderte sich heraus, von dieser Methode des Malens von strukturierten Stillleben in Pastell zu brechen. Sie warf Sammlungen der Porzellangefäße, silbernen Teekannen und Messingvasen auf neutrale Untergründe, um die daraus resultierenden zufälligen Muster zu malen. Die Methode ähnelt der Art und Weise, wie John Cage Musik aus zufälligen Markierungen auf Papierstücken komponierte, die mit oberen und unteren Stäben ausgekleidet waren. Aber im Gegensatz zu Cage konnte Monafo den Zufall oder die fehlende Organisation einfach nicht akzeptieren. „Egal wie ich es versuchte, ich konnte mich nicht auf das beziehen, was ich als chaotisch und ohne visuellen Reiz ansah“, gesteht sie. „Ich fing sofort an, Dinge zu bewegen, sah sie von links und rechts an, hob und senkte meinen Blickwinkel und drehte die Schiffe in die eine oder andere Richtung. Die fertigen Bilder unterscheiden sich erheblich von meinen eher absichtlich konstruierten Stillleben, aber sie repräsentieren immer noch meinen Prozess und meine Sichtweise. Ich hätte von Anfang an wissen müssen, dass es hoffnungslos war zu glauben, dass ich anders reagieren könnte. “
Monafo erweitert ihre Ausdrucksmöglichkeiten, wenn sie Selbstporträts malt oder Figuren in ihre Gemälde einbezieht. „Ich habe während meiner gesamten Karriere Selbstporträts gemacht, und zwar aus den gleichen Gründen, aus denen Künstler sie seit Jahrhunderten herstellen“, kommentiert sie. „Ich bin immer verfügbar, ich erwarte keine Bezahlung und die Künstlerin muss mir nicht schmeicheln, wie sie mein Bild malt. Es ist auch interessant, auf die Bilder zurückzublicken und sich daran zu erinnern, was in meinem Leben und in meiner Kunst vor sich ging, und sich sofort an die Gefühle zu erinnern, die die Pose, das Licht und die Kleidung motiviert haben. “
|
|
| Das rote Tropfenblatt
2000, Pastell, 74 x 51. Privatsammlung. |
Eine kürzlich erschienene Sammlung von großen Gemälden von Adam und Eva gab Monafo Gelegenheit, zeitlose Themen sowie zeitgenössische Werte zu kommentieren. „Ich war beeindruckt von der Schönheit und Anmut der menschlichen Form, wie sie in einem Gemälde von Albrecht Dürer [1471–1528] von Adam und Eva dargestellt ist“, erklärt der Künstler. „Ich dachte darüber nach, dem Künstler zu huldigen und das Thema zu überdenken, indem ich die Figuren in einem Diptychon von Adam und Eva anpasste und die Geschichte der Erbsünde der Menschheit zeitgemäß machte, indem ich die Verbreitung von Gier in der heutigen Kultur anzeigte. Der goldene Stoff, der goldene Apfel und die Messinggefäße stellen den materiellen Besitz dar, der die Menschen weiterhin in Versuchung führt, während die Schädel uns an die Vergänglichkeit des Lebens erinnern. Der Zweig der Blätter, der sich von einem Gemälde zum anderen erstreckt, deutet auf den Baum der Erkenntnis von Gut und Böse hin; und die verkorkten Flaschen Wein, Lilien, Rohrkolben und Schlangen sind einige der traditionellen Ikonografien, die mit biblischen Geschichten verbunden sind. “
Monafos Pastellbilder haben ihre breite Anerkennung und ihren Respekt bei Sammlern, Kuratoren und Künstlern verdient. Sie wurde 2002 in die Hall of Fame der Pastel Society of America gewählt, und ihre Gemälde wurden in bedeutende Galerie- und Museumsausstellungen aufgenommen, darunter „Object Project“, das vom Evansville Museum für Kunst, Geschichte und Wissenschaft in Indiana organisiert wurde. das war in der Oktoberausgabe 2007 von American Artist zu sehen.
|
|
| Eva und die Golden Delicious
2002, Pastell, 77 x 51. Sammlung des Künstlers. |
Über den Künstler
Janet Monafo unterrichtet derzeit Zeichnen in der Abteilung für Weiterbildung des Massachusetts College of Art and Design in Boston. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen für ihre Pastellbilder, darunter die Wahl in die Hall of Fame der Pastel Society of America sowie Stipendien der National Endowment for the Arts, der Adolph and Esther Gottlieb Foundation und der New England Foundation for the Arts. Ihre Bilder wurden in Ausstellungen der National Academy of Design und der American Academy sowie des Institute of Arts and Letters in New York City gezeigt. die National Portrait Gallery in Washington, DC; und das Delaware Art Museum in Wilmington.
