Technik: Arbeiten mit einer ergänzenden Palette - Kunsttechniken - 2020

Von Naomi Ekperigin

Für viele Künstler kann die Auswahl einer Palette schwierig sein. Jedes bietet unterschiedliche Vorteile und Herausforderungen, und es kann einige Zeit dauern, bis Sie gelernt haben, die Effektivität einer Palette zu maximieren. Eine Palette kann mit nur drei Farben erstellt werden, und die traditionelle Malerei wird mit der Regel unterrichtet, dass die Grundfarben Rot, Gelb und Blau verwendet werden können, um alle anderen Farbtöne zu erstellen. Es gibt jedoch mehrere Möglichkeiten, mit einer Vielzahl von Paletten harmonische, optisch ansprechende Bilder zu erstellen. Für einige bietet die Verwendung von Komplementärfarben (die sich im Farbkreis gegenüberliegen) eine sinnvolle Alternative zu einer herkömmlichen Palette. „Die Verwendung von nur zwei Farbfamilien (Komplementärfarben) verleiht Ihren Gemälden auf natürliche Weise Stärke und Harmonie“, sagt Joyce Washor in ihrem Buch „Big Art, Small Canvas: Mit kleinen Ölen einfacher, schneller und besser malen“ (North Light Books, Cincinnati). Ohio). „Unendlich viele Farben können in komplementären Paletten mit den Farbtönen gemischt werden.“ Washor begann vor mehr als 10 Jahren als Studentin an der Woodstock School of Art in New York mit einer komplementären Palette zu arbeiten, als sie eine Klasse mit besuchte Maler HongNian Zhang. „Ich bekam viele schlammige Farbmischungen und fand heraus, dass die Verwendung einer zusätzlichen Palette dieses Problem linderte - obwohl ich ungefähr zwei Jahre brauchte, um es wirklich in den Griff zu bekommen.“ Die drei verschiedenen Paletten, die sie verwendet, sind Rot / Grün, Gelb / lila und blau / orange, die sie bei der Arbeit in Öl und Aquarell einsetzt. Sie bestimmt ihre Palette anhand der allgemeinen Stimmung der Szene oder des Stilllebens.

Washor unterrichtet derzeit mehrere Workshops pro Jahr über diese Technik und behauptet, dass die Palette zwar einfach zu sein scheint, aber tatsächlich recht komplex ist. „Es ist die Theorie der komplementären Palette, die sie so effektiv macht. Es basiert auf der Idee von Yin und Yang “, sagt sie. „Alle Aspekte der Malerei können so interpretiert werden: Wert (dunkel gegen hell); Zusammensetzung (auf und ab oder von links nach rechts); Farbtemperatur (warm gegen kalt); Farbintensität (weich gegen stark); und Farbton (grün gegen rot, orange gegen blau und gelb gegen lila). “Der Künstler malt Porträts, Landschaften und Stillleben und malt jetzt hauptsächlich Miniaturwerke. „Kleine Bilder haben mir die Kunst der sorgfältigen Farbbeobachtung beigebracht“, schreibt sie in ihrem Buch. „Ein Objekt ist möglicherweise nicht sofort an seiner Größe zu erkennen, daher muss die Farbe repräsentativ sein, um es zu identifizieren.“ Bei der Vorbereitung eines Aufbaus berücksichtigt sie, welche Objekte in das Farbschema passen, in dem sie arbeiten möchte - ihr Favorit ist rot / grün.

Drei Zwiebeln, von Joyce Washor, 2007, Aquarell, 3 x 4. Sammlung des Künstlers. Washor verwendete ein Orange / Blau Palette für dieses Stück.

„In meinen Workshops müssen die Schüler als Erstes eine Farbkarte erstellen“, sagt Washor. „Zum Beispiel lege ich alle Rot- und Grüntöne auf die Palette, mit der wir arbeiten, und lasse sie mischen, damit sie eine Vorstellung von der gesamten verfügbaren Farbpalette haben.“ Washors Rot / Grün-Palette besteht aus Chrom grünes, dauerhaftes grünes Licht, Winsor-Grün, Saftgrün, rohes Umbra, helles Rot, Chromorange, permanente Rose, indisches Rot, purpurrotes krappes Alizarin, blauschwarzes und Permalba-Weiß; Ihre bevorzugte Marke ist Winsor und Newton. „Ich erkläre den Schülern, dass es einige Farben gibt, die sie nicht bekommen werden. Zum Beispiel ist mit einer Rot / Grün-Palette ein wirklich lebendiges Blau nicht möglich. Das Blau, das Sie erhalten, wird jedoch die Harmonie des Gemäldes bewahren, und wenn der Betrachter es in Bezug auf die anderen Farben in dem Stück sieht, wird es blau erscheinen. “Washor merkt auch an, dass es eine größere Bandbreite von Grautönen zu geben scheint, wenn Arbeiten mit dieser Art von Palette.

Jacob Stevens, ein Künstler aus Tucson, Arizona, begann aus den gleichen Gründen wie Washor mit einer komplementären Palette zu arbeiten. „Ich bin ein professioneller Videospielkünstler, aber ich arbeite mit traditionellen Medien wie Öl, um meine Technik jenseits des digitalen Bereichs zu erforschen“, erklärt er. „Mir wurde beigebracht, dass mit den Grundfarben Rot, Gelb und Blau jede Farbe gemischt werden kann. Das schien mir einfach nicht wahr zu sein - die Farben, die ich mit den Primärfarben gemischt habe, waren stumpf und matschig im Vergleich zu den vorgemischten Farben, die ich im Geschäft gekauft habe. “Vor ungefähr einem Jahr begann Stevens, mit alternativen Farbpaletten zu experimentieren Sparen Sie Geld bei Tubenfarben und vereinfachen Sie die Farbmischung, und kreieren Sie dennoch Farben, die voller Leben sind. Von seinen verschiedenen Experimenten hat er die komplementäre Farbpalette als die intuitivste herausgefunden. "Ich bin auch nicht länger von der Vielfalt der in Kunstgeschäften angebotenen Farben eingeschüchtert, weil ich weiß, dass ich jede dieser Farben mit einer komplementären Palette herstellen kann", fügt er hinzu. Stevens klassifiziert sich als traditioneller realistischer Maler und findet, wie Washor, dass seine Palette zu einer ganzen Reihe von Themen passt.

Umgestürzte Vase, von Joyce Washor, 2007, Öl.

Komplementäre Paletten erzeugen wirkungsvoll satte Farben, da die Farben neben ihren Komplementären am lebendigsten erscheinen. In vielen Arbeiten von Washor sind die Ergebnisse einer komplementären Palette viele neutrale Töne, die mit kontrastierenden Farbtupfern und hellen Glanzlichtern versehen sind - Glanzlichter, die durch ihre Komplemente gemildert werden und die Komposition noch enger zusammenfügen. Die Verwendung von Komplementärfarben kann den Blick des Betrachters auch auf Ihren Brennpunkt lenken. Beim Mischen von Farben empfiehlt Washor, ein Spachtel zu verwenden, um Farben in sehr kleinen Mengen hinzuzufügen. "Wenn Sie zu viel Farbe hinzufügen und die Farbe zu weit entfernt ist, entsorgen Sie den Stapel und beginnen Sie erneut, aber bewahren Sie den Stapel für die zukünftige Verwendung auf", sagt sie in ihrem Buch. „Neunzig Prozent der Zeit finde ich, dass es auf einen anderen Teil des Gemäldes anwendbar ist. Dies ist ein weiterer Vorteil der komplementären Palette. Farben sind so harmonisch, dass sogar Fehler in Kauf genommen werden können. “Eine der größten Herausforderungen, denen Künstler mit dieser Palette gegenüberstehen, besteht darin, ihre Augen zu trainieren, um die subtilen Nuancen der Farbtemperatur und -intensität zu erkennen. Wenn Sie langsam arbeiten und sich ausreichend Zeit nehmen, um ein Thema zu studieren, bevor Sie einen Pinsel in die Hand nehmen, werden Sie mit diesen subtilen Variationen im Laufe der Zeit vertraut.

Melton, vertreten durch Jacob Stevens, 2007, Öl an Bord, 18 x 25. Privatsammlung.

Insgesamt stellen sowohl Washor als auch Stevens fest, dass eine komplementäre Palette weitaus mehr Vorteile als Nachteile hat. "Es braucht Zeit, um zu lernen, wie man jede Art von Palette beherrscht", sagt Washor. Diejenigen, die daran interessiert sind, mit einer Reihe von Komplementärfarben zu experimentieren, sollten offen, geduldig und bereit sein, Risiken einzugehen, wenn sie neue Wege finden, ihre Lieblingsmotive zu rendern.

Naomi Ekperigin ist Redaktionsassistentin für American Artist.