Aquarell: William Trost Richards ' "Eine Felsige Küste"

James Toogood kommentiert das Aquarell von William Trost Richards A Rocky Coast.

von James Toogood

Eine felsige Küste von William Trost Richards, 1877, Aquarell und Gouache auf faseriges braunes Velin, 28? x 36¼. Sammlung The Metropolitan Kunstmuseum, New York, New York.

Beachten Sie zunächst, dass Richards hier an Teppichpapier arbeitete. Dadurch konnte er sehr groß arbeiten. Teppichpapier ist ein bisschen strukturiert und dies ist unregelmäßig, was manchmal einen etwas stärkeren Farbauftrag erforderlich macht. Es kommt in großen Rollen, ist aber nicht unbedingt archiviert, obwohl ich dieses Gemälde mindestens zweimal gesehen habe und es gut aussieht - es scheint sich gut zu halten.

Richards war dafür bekannt, transparentes Aquarell mit verschiedenen opaken Aquarelltypen zu mischen, häufig auf getöntem Papier. In diesem Fall handelt es sich wahrscheinlich um ein Aquarell aus seiner Palette, das mit chinesischem Weiß und Gouache gemischt ist. Dies ist ein Aquarell, dem ein Trübungsmittel (normalerweise Kreide) hinzugefügt wurde. Beachten Sie, dass die tiefere Farbe am Himmel tatsächlich die Farbe des Teppichpapiers ist. Das Teppichpapier hat eine bestimmte Menge an Farbe und Wert - normalerweise Grau -. Um die sehr hellgelbe Ockerfarbe zu erhalten, die Sie auf der rechten Seite sehen, müssen Sie chinesisches Weiß mit gelbem Ocker mischen. Da das Papier einen höheren Wert aufweist als die Glanzlichter, um eines dieser Glanzlichter zu erzielen, verwendete er eine Mischung, die chinesisches Weiß oder eine andere undurchsichtige Farbe enthält. Diese Methode zeigt sich auch im Himmelblau der Felsen.

Jenseits dieser beiden Farbtöne sind die Farben, die ich sehe, Umbra, Raw Umber und Darks, die wahrscheinlich mit einem im Laden gekauften Schwarz, entweder Elfenbein oder Lampenschwarz, hergestellt wurden. Die meisten Farben, die wir heute verwenden, standen Richards nicht zur Verfügung. Aber chinesisches Weiß war seit Jahren erhältlich. Darüber hinaus haben Farben wie Cerulean Blue und Yellow Ocker viel Fülle und lassen sich opaker auftragen. Was er hatte, waren Farben, die viel Körper hatten. Auch das Mischen von transparenten Farben mit deckenden Farben war damals manchmal umstritten. Und während Richards Ruskins Idee der getreuen Vorstellung von der Darstellung der Natur bejahte, stimmte er Ruskins Beharren nicht zu, nur transparente Farben zu verwenden. Der Schlüssel ist, dass Richards dafür sorgen könnte, dass es funktioniert. In weniger guten Händen könnte ein ungeschickter Pinselstrich mit undurchsichtiger Farbe in einem ansonsten transparenten Aquarell das Bild ruinieren. Aber Richards könnte opake Passagen zusammen mit transparenten Bereichen auf eine Weise integrieren, die vollkommen nahtlos ist und die beiden Techniken frei miteinander verbindet, um ein einheitliches Ganzes zu schaffen. Kurz gesagt, er konnte sich entscheiden, ein Aquarell zu malen, fast wie ein Öl, und er war so bescheiden, dass er damit davonkommen konnte.

Die Gesteinsmuster sind gleichzeitig sehr naturalistisch und auch sehr "Richards". Mit anderen Worten, er entdeckte eine Art und Weise, Dinge im Wesentlichen so zu malen, wie sie aussehen, aber auf eine Art und Weise, die unbestreitbar seine ist. Sehr oft erwärmt ein Künstler die Dinge, wenn er sie zum Vorschein bringen möchte. Ein anderes Schema besteht darin, einen vollständigen Wertebereich für den Vordergrund zu haben und nur die mittleren Werte für den Hintergrund zu verwenden. Hier bietet Richards den größten Wertebereich von hellsten Lichtern über dunkelste Dunkelheiten bis hin zu mittleren Gesteinen. Die weiter rechts liegenden sonnenbeschienenen Felsen hätten das stärkste Lichtgefühl gehabt, wenn sie kontrastreicher gewesen wären, aber sie blieben untergeordnet.

Beachten Sie, wie Richards das Grau am Himmel singen lässt, indem er die mittelgrundigen Felsen nicht vergraut, damit sie zurücktreten. Auf diese Weise können Sie zwar zuerst die Felsen und dann den Himmel sehen, aber die Felsen haben nicht die gleiche Bedeutung, da ihre Werte komprimiert wurden. Ich glaube, er hat sich dafür entschieden, nur ihre Werte zu komprimieren, nicht sie zu vergrauen, damit es einen Kontrast zum Himmel gibt. Wenn sie grauer wären, wären sie dem Hintergrund zu sehr ähnlich geworden.

In Bezug auf die Komposition hat er etwas sehr Interessantes gemacht - er hat uns eine ganze Reihe von Richtungslinien gegeben, die uns durch die Komposition führen. Eine Linie verläuft hinter den Felsen in der Mitte und die Öffnung in den Felsen auf der rechten Seite führt das Auge zum Ozean. Sie haben alle möglichen anderen Möglichkeiten - Wolken bringen Sie zurück in die Mitte der Komposition, und die Wolken werden durch die Positionierung der Vögel verstärkt, die das Auge nach hinten lenken, sodass Sie sehen möchten, was sich hinter den Felsen befindet. Die Öffnung auf der linken Seite ist eine sekundäre Verstärkung des Geschehens. Es gibt auch andere Möglichkeiten, wie Sie auf diese Komposition zugreifen können. Wir in der westlichen Welt bewegen uns die meiste Zeit von links nach rechts. Er hat uns einen sekundären Weg gegeben, um in die Komposition zu gelangen, von rechts unten bis zum mittleren Felsvorsprung. Dabei konzentrieren Sie sich auf die Felsen in der Mitte, unter Ausschluss der anderen Ausschnitte.

Beachten Sie abschließend die Rhythmen und den Kontrast der linearen Felsformationen zur Fließfähigkeit der rollenden, krachenden Wellen. Er erreichte dies durch die Art und Weise, wie die Pinselstriche niedergelegt wurden. Zu diesem Zeitpunkt war Richards ein Meister im Malen von Meereslandschaften mit 20 Jahren Erfahrung - deshalb konnte er all dies durchziehen.

Lesen Sie die Tipps von Toogood, um mit Aquarellen optimale Effekte zu erzielen.