Wer sich von den Fähigkeiten und dem Geld für den Betrieb einer großen, sperrigen Druckmaschine abschreckt, kann auch ohne Druckmaschine eine Vielzahl von Drucktechniken ausprobieren.
von Naomi Ekperigin
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| Geflügeltes Pferd |
Von Radierungen bis zu den Worten einer Tageszeitung hat die Druckgrafik es den Menschen über Jahrhunderte ermöglicht, Kopien von Bildern und Texten anzufertigen und Ideen zu verbreiten. Insbesondere das Drucken von Kunstwerken hat eine lange Tradition, und viele zeitgenössische Künstler haben das Drucken als Mittel zur Reproduktion ihrer Werke aufgegriffen. Für andere ist das Drucken das Selbstzweck; Die Direktheit und der relativ schnelle Prozess machen das Medium oft attraktiv. „Wenn ich male, arbeite ich oft lange daran“, sagt die Künstlerin Mili Weiss. "Beim Drucken sind die Ergebnisse sofort sichtbar, was sehr zufriedenstellend ist."
Es gibt fünf grundlegende Druckmethoden: Relief, Monotypie, Tiefdruck, Siebdruck und Lithografie. Die Matrix oder Tintenhaltefläche ist für jede unterschiedlich. Beim Reliefdruck (z. B. Linoleum und Holzschnitt) befindet sich die Tinte auf der Oberseite einer Platte oder eines Blocks, die bzw. der geschnitzt wurde. Im Tiefdruck (Kaltnadel, Ätzen und Gravieren und dergleichen) nehmen die vertieften Bereiche die Tinte auf. Beim Siebdruck (eine Schablonendrucktechnik) wird ein Loch in die Matrix geschnitten und Tinte durchgeschoben. Beim Flachdruck (z. B. Lithografie und Monotypie) ist die Matrix flach, und der zu druckende Teil wird behandelt, um Tinte zu halten. die unbehandelten Teile stoßen es ab. Viele Künstler, die sich für das Erlernen der Druckgrafik interessieren, sind oft von der Vorstellung entmutigt, schwere, große Druckmaschinen zu verwenden. Die Größe und der Preis können sie weniger als ideal machen, besonders wenn man nur plantschen will. Glücklicherweise gibt es eine Vielzahl von Methoden zur Erstellung von Reliefdrucken und Monotypien, die keine Druckmaschine erfordern und dennoch hochqualitative Kunstwerke von höchster Qualität liefern.
Reliefdruck
Der Reliefdruck ist die älteste und zugänglichste Form der Druckgrafik, auch für diejenigen ohne Druckmaschine. Sowohl Künstler als auch Nichtkünstler haben wahrscheinlich einen Reliefdruck erstellt, ohne es überhaupt zu wissen - der von Geburt an erstellte Fingerabdruck enthüllt die Essenz des Reliefdrucks. Bei diesem Vorgang fängt der erhabene Teil der Oberfläche die Tinte auf, während die Vertiefungen kein Pigment auffangen. Bei diesem Verfahren wird Papier gegen den Farbblock oder die Farbplatte gedrückt, um das Bild zu übertragen. Künstler können eine Vielzahl von Werkzeugen verwenden, um das Bild auf das Papier zu übertragen, darunter eine Bar, einen Holzlöffel, einen Türknauf oder sogar die Seite der Faust. Der Reliefdruck bietet eine Direktheit und Einfachheit, die ihn ideal für Drucker aller Schwierigkeitsgrade macht. Linoleum und Holz sind die häufigsten Oberflächen, die bei dieser Technik verwendet werden. "Linoleum ist eine großartige Oberfläche für den Anfang", sagt der Künstler Joseph Sanchez. „Bei Holz muss man sich der Maserung bewusst sein und darauf achten, in Richtung der Maserung zu schnitzen, um glatte Linien zu erhalten. Das zu erlernen kostet Zeit und Experimente und kann schwierig sein. “Linoleum ist kostengünstig und langlebig und hat eine glatte Oberfläche ohne Körnung oder Richtung. Es gibt auch verschiedene andere Optionen, wie Kork, Kunststoff, Pappe und alle Arten von natürlichen und künstlichen Gegenständen. „Als ich Anfängern das Drucken beibrachte, ließ ich sie verschiedene Kleinigkeiten wie Flaschenverschlüsse, Zweige und Blätter verwenden, damit sie die verschiedenen Möglichkeiten sehen, die das Drucken bietet“, sagt Weiss.
Die Künstlerin Julia Ayres, die mehrere Bücher über Drucktechniken veröffentlicht hat und jährlich mehrere Workshops unterrichtet, bietet einen vierstufigen Prozess für die Erstellung eines einfachen Reliefdrucks:
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| Ayres 'vierstufiges Verfahren für |
Prep. Zeichnen Sie ein einfaches Schwarzweiß-Design, das der Größe Ihres Drucks entspricht (in Ayres 'Beispiel fungiert ein Stück Gummi als Reliefblock). Wenn die Bleistiftzeichnung auf dem Papier mit der Vorderseite nach unten auf den Block gelegt und mit einem Löffel gerieben wird, überträgt sie das Bild auf die Gummioberfläche.
1. Verwenden Sie ein V-förmiges Schneidwerkzeug (Ayres verwendet eines aus einem Speedball-Linolschnitt-Werkzeugsatz), um Bereiche zu entfernen, die die Tinte nicht aufnehmen.
2. Die erhabene Oberfläche wird dann mit einer schwarzen Blockdruckfarbe mit einer Spritzpistole gerollt.
3. Ein dünnes Blatt Papier wird auf das eingefärbte Bild gelegt und mit dem Finger gedrückt, um den Druck zu erstellen. Je nach Vorliebe des Künstlers können auch andere Werkzeuge verwendet werden.
4. Das Papier wird langsam angehoben, wodurch das gedruckte Bild sichtbar wird. Sie werden feststellen, dass der Schnittblock das umgekehrte Bild des Ausdrucks ist. Der Ausdruck wird als Originalbild gelesen. Aus diesem Grund wird das Originalbild verdeckt auf den Block übertragen, wodurch ein Spiegelbild des Originals erstellt wird.
"Die Wichtigkeit dieser Umkehrung zu lernen, ist eine Herausforderung, der sich ein Drucker gegenübersieht", sagt Ayres. „Wenn das Bild nicht umgekehrt wird, kann der Druck beschädigt werden. Zum Beispiel werden Buchstaben rückwärts gedruckt oder ein linkshändiger Baseball-Werfer wirft mit der rechten Hand. “
Monotype
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| Strecken Diese dreiminütige Gestenzeichnung |
Monotype ist auch ideal für Anfänger, da es kostengünstig ist und keine Presse benötigt. Wie der Name schon sagt, sind Monotypien eine Möglichkeit, einen einzigen Druck zu erstellen, im Gegensatz zu mehreren Bildern. Öl- und wasserbasierte Tinten können alle zur Herstellung von Monotypien verwendet werden, die jeweils unterschiedliche Ergebnisse liefern. "Es kommt darauf an, wie Sie lieber aufräumen", bemerkt Weiss. „Tinte auf Wasserbasis ist einfacher zu reinigen, aber mit Tinte auf Ölbasis erhalten Sie einen viel reichhaltigeren Ausdruck. Ich mag Tinten auf Ölbasis, aber eine gute Belüftung wird empfohlen, da Testbenzin und andere Lösungsmittel giftig sind. “Es gibt drei Methoden, um einen Monotyp zu erstellen: In die Tinte zeichnen, mit Druckfarbe malen und auf die Rückseite des Papiers zeichnen . Bei jeder Methode können Sie Ihr Bild mit der Hand aufdrucken. Alle drei Methoden ermöglichen es einem Künstler, einzigartige und visuell beeindruckende Effekte zu erzielen.
Zeichnen in die Tinte ist der einfachste Weg, um einen Monotyp zu erstellen. Drücken Sie zuerst einen großen Tropfen Tinte auf eine glatte, nicht poröse Oberfläche, z. B. eine Plexiglas- oder Kunststoffplatte. Rollen Sie die Tinte mit einer Spritzpistole gleichmäßig und dünn auf der Oberfläche aus. Zeichnen Sie mit einem beliebigen Werkzeug, das eine Markierung erzeugt, Ihr Motiv in die Tinte (Stifte, Spachtel und sogar Ihre Finger). Legen Sie Druckpapier über Ihr Design und reiben Sie die Rückseite des Papiers mit der Faust fest und gleichmäßig ab. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Tinte vollständig auf das Papier übertragen wurde, ziehen Sie das Papier langsam von der Oberfläche ab. Das Bestimmen der Dichte des Drucks vor dem Zurückziehen des Papiers ist eine Übung. Sie können jedoch auch Teile abziehen, um Bereiche zu bestimmen, die nachgearbeitet werden müssen. Mit dem Daumen oder den Fingernägeln können Sie lokalisierte Druckbereiche erstellen.
Malen mit Druckfarbe eignet sich am besten für diejenigen, die einen malerischen Ansatz bevorzugen. Bei dieser Methode wird Ihr Bild direkt auf die Oberfläche gemalt und das Papier darauf gelegt und mit der Hand, der Faust, einem Holzlöffel oder einem glatten Stein fest gedrückt. Dies kann auch mit einer Presse erfolgen. Dabei sollte die Oberfläche jedoch kein Glas oder ein anderes Material sein, das einem starken Druck nicht standhält. Wenn Sie mit der Hand Druck ausüben, reagiert ein glattes, leichtes Papier am besten. Zeitungsdruckpapier kann in großen Mengen für experimentierfreudige Kunden günstig gekauft werden.
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| Drei Fische |
Es ist auch einfach, mit mehreren Farben zu experimentieren, um lebendige und dynamische Monotypien zu erstellen. „Akura-Tiefdruckfarben sind wasserbasiert und eignen sich gut für die Verarbeitung von Farbschichten“, sagt Ayres. „Diese Tinten werden auf trockenem Papier gedruckt, sodass sie in einem Heimstudio ohne Druckmaschine problemlos verarbeitet werden können.“ Ayres empfiehlt außerdem die Verwendung eines weichen, saugfähigen Wasserblatts mit einer glatten Oberfläche, z. B. Arches 88. Zum Erstellen mehrfarbiger Bilder Tragen Sie eine dünne Schicht der ersten Farbe gleichmäßig auf die Platte auf und entfernen Sie sie von den Stellen, an denen Sie eine andere Farbe wünschen. Mit Lappen, Pinseln, Tüchern und Wattestäbchen können Sie die Farbe auf dem Teller heben und manipulieren. Drucken Sie dann das Bild wie oben beschrieben und waschen Sie die Platte, um die Farbe zu entfernen. Wenden Sie dann die nächste Farbe an und wischen Sie sie von den Bereichen ab, die eine andere Farbe haben sollen. Der Vorgang wird wiederholt, bis jede Farbe vorhanden ist.
Die oben beschriebenen Methoden sind nur einige der vielen Möglichkeiten, mit denen Sie das Drucken beginnen können. „Das wichtigste Instrument für den Einstieg in ein Kunstfeld sind Informationen“, betont Ayres. „Als anfänglicher Grafiker habe ich viele Bücher gekauft und die lokale Bibliothek nach Informationen abgesucht.“ Jetzt kann das Internet auch als wertvolle Ressource dienen, und Künstler können DVDs kaufen, um die Workshop-Erfahrung in ihre eigenen vier Wände zu bringen. Wenn man sich mit dem Drucken beschäftigt, sollte man es mit der gleichen Offenheit angehen wie jedes andere Medium. "Haben Sie keine Angst, in einem Medium zu starten", sagt Ayres. "Künstler aller Niveaus müssen experimentieren und neue Möglichkeiten ausloten, um ein Medium wirklich zu meistern."
Naomi Ekperigin ist die Redaktionsassistentin für American Artist.