Künstlerin Des Monats: Sarah Siltala: Capturing Utter Stillness

Der New Mexico-Künstler baut langsam transparente Glasuren aus Ölfarben auf, um Stillleben und Landschaften mit leuchtenden, lebendigen und subtilen Texturen zu schaffen.

Abend Einsamkeit, 2008, Öl an Bord, 15 x 15. Alles Artwork dazu Artikel Privatsammlung.

von Naomi Ekperigin

Es scheint passend, dass Sarah Siltala jetzt eine produktive Ölmalerin ist, da sie in eine Familie professioneller Künstler hineingeboren wurde. Der Künstler fand jedoch erst viel später zur Malerei und ist größtenteils Autodidakt. "Ich frage mich oft, ob ich genetisch dazu verdrahtet war, Kunst zu schaffen, oder ob ich in Santa Fe aufgewachsen bin, umgeben von Kunst und Musik. Ich hatte keine andere Wahl, als meinen Wurzeln zu folgen", sagt sie. „Als Kind interessierte ich mich immer für Musik und studierte sie am College, aber zu dieser Zeit sagte mir etwas in meinem Herzen, dass ich den falschen Weg eingeschlagen habe und dass ich die Schule kurz vor meinem Abschluss abgebrochen habe. Später im Leben verspürte ich ein überwältigendes Bedürfnis zu malen, obwohl ich nie eine formelle Anweisung erhalten hatte. “Siltala begann vor 10 Jahren mit dem Malen in Öl, und ihre ersten Bilder wurden mit Inspiration von Kunstbüchern geschaffen, die sie aus der Bibliothek und herausgesucht hatte einige Lieferungen von ihrer Künstlerschwester an sie gegeben. Die Unsicherheit über ihre Fähigkeiten ließ schnell nach, als eines ihrer Bilder einen Monat nach Beginn des Malens in einer Galerie verkauft wurde. Die Künstlerin wusste, dass sie die Kunstform für sie gefunden hatte.

Feigen 2007, Öl an Bord, 9 x 9.

Siltala malt hauptsächlich Stillleben und Landschaften, obwohl sie gelegentlich Figuren in Kohle malt, um ihre zeichnerischen Fähigkeiten zu verbessern. "Ich bin inspiriert von der Natur und ihren reichen Gaben, sei es eine Frucht, eine Blume, eine Wolke, ein Baum oder ein Vogel", sagt sie. „Überall Schönheit zu sehen, inspiriert mich zum Malen.“Kein Wunder, denn der Künstler wuchs inmitten der malerischen Landschaft von New Mexico auf, die seit Jahrzehnten Plein-Air-Künstler aus aller Welt anzieht. Manchmal lässt sie sich sofort inspirieren, und manchmal muss sie über ein Thema nachdenken, bevor sie es malen kann. Siltala stützt sich oft auf ein Skizzenbuch, in dem sie verschiedene Zeichnungen, Ideen und Bilder aufbewahrt, um sie zu inspirieren, während sie sich auf das Malen vorbereitet. Sie verbringt viel Zeit damit, die Komposition zu bestimmen, um ein Gefühl der Ruhe und des Friedens in ihrer Arbeit zu erzeugen. "Ich bin nicht zu beschäftigt Kompositionen angezogen", sagt sie. „Stattdessen konzentriere ich mich auf ein oder zwei Hauptideen. Wenn ich meine Stillleben aufstelle, ordne ich Objekte neu an und lösche sie normalerweise, damit ich sicher bin, dass ich das optimale Licht und den besten Schatten für das endgültige Bild einfange. “Wenn sie mit ihrer Anordnung zufrieden ist, macht sie mehrere Fotos ihres endgültigen Aufbaus als Referenz in der Studio. Sie arbeitet oft an mehreren Gemälden gleichzeitig, was es unmöglich macht, jedes Stillleben während des gesamten Malprozesses einzurichten.

Prekärer Barsch, 2007, Öl an Bord, 12 x 12.

Nachdem sie ihre Holzplatte geschnitten und zerkleinert hat, trägt sie Gesso auf und skizziert dann ihre Komposition in Holzkohle. Sie beginnt mit leichten Waschungen zu malen und baut langsam Farbe auf. „Ich male im Stil der alten Meister und baue Schicht für Schicht transparente Glasuren“, zitiert sie Corot, Rembrandt und Inness als Inspirationen. Unabhängig von der Größe ihrer Oberfläche benötigen die Stücke von Siltala Wochen, da jede Schicht vollständig trocknen muss, bevor die nächste aufgetragen werden kann - obwohl sie ein Alkydmedium verwendet, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. „Ich spiele oft mit jeder Schicht, während ich sie ablege, drücke Schwämme, zerknitterte Stoffe oder Plastikfolien hinein und hebe etwas von der nassen Glasur ab, um die vorherige Schicht freizulegen“, bemerkt der Künstler. „Nachdem sie auf diese Weise mit mehreren Ebenen gespielt hat, entsteht ein impressionistisches Farbfeld, in dem Flecken einzelner Farbebenen sichtbar werden.“Siltala betrachtet diese Phase des Ebenenaufbaus als meditativ, da sie auf Geduld angewiesen ist, ruhig und langsam zu arbeiten wie jede Schicht Farbe trocknet. "Es ist eine sehr schöne Balance zu meinem hektischen Lebensstil, zwei Jungen großzuziehen", sagt sie. „Das Leben verläuft sehr schnell und ich glaube, dass wir uns Zeit nehmen müssen, um den Geist zu ernähren. Ich bin immer wieder begeistert, wenn Gönner ein Gefühl des Friedens in meinen Gemälden erkennen, weil ich einfange, was ich wirklich in meiner Arbeit zum Ausdruck bringen möchte: einen ruhigen Moment des Friedens, der Schönheit und der Einfachheit in einer oft chaotischen Welt. “Nehmen Sie sich Zeit für Ihre Kunst war für die Künstlerin eine frühe Herausforderung, da sie sich gelegentlich schuldig fühlte, ihren Kindern Zeit genommen zu haben, um etwas für sich selbst zu tun. „Ich weiß jedoch, dass es für sie und mich gesünder ist, wenn ich etwas ganz Eigenes habe. Ich möchte ihnen auch beispielhaft beibringen, dass Sie, wenn Sie einen Traum haben, unabhängig von Ihrer Ausbildung oder Ihrem Hintergrund, nichts erreichen können, wenn Sie diszipliniert sind und hart arbeiten. “

Summer's Glory, 2008, Öl, 10 x 10.

Der Künstler ist der Meinung, dass diese Denkweise von allen übernommen werden sollte, die Maler werden wollen. Sie empfiehlt aufstrebenden Künstlern, so viel wie möglich über das Medium ihrer Wahl zu lernen, indem sie Kunstgalerien und Museen besuchen und verschiedene Maltechniken lesen. „Mach dir keine Sorgen, dass du sofort originell bist“, sagt sie. „Das kommt, wenn Sie Grundkenntnisse erworben haben und der Pinsel intuitiv zu einem Werkzeug für den kreativen Ausdruck wird.“Siltala merkt jedoch an, dass ein großartiges Kunstwerk genauso davon abhängt, was ein Künstler auslässt wie was hineingelegt wird Aufgefallen ist, dass viele Anfänger oft versuchen, jedes Detail in ihren Gemälden festzuhalten. Ich glaube, wenn Sie den Zuschauern erlauben, die Lücken selbst zu füllen, sprechen Sie ein viel breiteres Publikum an und knüpfen eine Bindung zu ihnen. Wenn der Betrachter die Details eines Gemäldes mit seinen eigenen Symbolen und Erfahrungen ausfüllen kann, kann er eine tiefere Verbindung zur Arbeit herstellen. “Bei Siltalas Arbeiten kann der Betrachter dies häufig durch die Verwendung klarer, einfacher Kompositionen und subtiler Farbschichten tun. Es gibt ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit, das sowohl einladend als auch inspirierend ist.