Dieser Bostoner Acrylmaler lehrt Kunst, wie ein Lebensberater einem Klienten hilft, seine Lebensziele zu erreichen.
von Bob Bahr
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| Rolli riet den Schülern dazu
behalten ihr Stilllebenarrangement einfach, so liegt der Schwerpunkt auf malen statt zeichnen. |
Die Schüler kommen zu Ellen Rolli, um sich zu entspannen. Vielleicht wollen sie, dass ihre Bilder freiere Pinselstriche zeigen; Vielleicht sehen sie ausdrucksstärkere Spuren in der Arbeit einiger der Maler, die sie bewundern. oder sie könnten nur versuchen, Spaß in den Malprozess zurückzubringen. Obwohl Rolli nicht garantieren kann, dass die Workshopteilnehmer ihre fünfstündige Klasse mit der Fähigkeit verlassen, einen scheinbar spontanen Schlag mit der Beherrschung von Sargent zu spielen, werden sie Spaß haben. "Ich möchte, dass sie einen Tag lang den Nervenkitzel des Malens genießen", sagte der Künstler. „Ich sage ihnen:‚ Hab keine Angst. Sei nicht so vorsichtig. Wenn Sie anfangen zu picken, werden Sie in Details gefangen. Wenn es zu richtig ist, ist es falsch."
Malen ist harte Arbeit, aber es ist auch oft berauschend, und Rolli versuchte dies kürzlich in einem Workshop auf vielfältige Weise zu bekräftigen, insbesondere durch ihre Malvorführung. "Im Laufe der Jahre habe ich viele Demos besucht, und ein paar davon haben mich sehr schläfrig gemacht", sagte sie. „Ich entschied, dass sie sich engagieren würden, wenn ich jemals Demonstrationen geben würde. Und so stelle ich in Demos Fragen, teile Geschichten und erkläre alles, was ich tue, bis hin zu den Farben, die ich für eine bestimmte Mischung verwende. In gewisser Hinsicht ist es Leistung, und ich möchte, dass sie für die Menschen aufregend ist. Ich möchte sie zum Malen aufregen. “Rolli bat die Schüler nicht, zu lange zu warten, um Farbe auf die Leinwand zu bringen - selbst nachdem sie durch den Raum gegangen waren, um die Hintergründe aller zu erfahren und eine halbstündige Demo zu absolvieren, weniger als eine Stunde war vergangen. Der Rest des Workshops bestand aus den Schülern, die Variationen der in den ersten 60 Minuten festgelegten Rolli-Themen untersuchten. Die Einführungen schufen ein angenehmes Gefühl in der Gruppe und ermöglichten es ihr, die Fähigkeiten jeder Person zu entdecken. Dann verbrachte sie Zeit damit, ihr Setup zu erklären.
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| Rolli erklärt in ihren Workshops
das Blockieren im Hintergrund spät im Malprozess lässt einen Künstler herausmeißeln Formen und Kanten anpassen. |
Rollis Workshops konzentrieren sich auf Stillleben, und obwohl sie ihre Einrichtung von Objekten im Voraus arrangiert hatte, erklärte sie die Entscheidung hinter jedem Stück, damit die Teilnehmer verstehen, wie sie ihr eigenes Stillleben aufbauen können. Der Künstler bevorzugt einfache Aufstellungen von weniger als fünf asymmetrisch angeordneten Gegenständen - normalerweise Flaschen, Gefäße, Vasen und Blumen. "Was Sie malen, ist nicht so wichtig wie, wie Sie es malen", sagte Rolli. "Aber Sie brauchen eine Art Referenz - es hilft, etwas vor sich zu haben." Einfache Stillleben-Arrangements halten die Schüler davon ab, sich auf das Zeichnen zu konzentrieren. "In diesem Workshop geht es darum, was Sie mit der Farbe machen werden - wir werden die Farbe herumschubsen", sagte sie zu den Schülern. Die Lehrerin ermutigte sie, zwei oder drei Miniaturbilder in Kohle auf einen Skizzenblock zu zeichnen, und sie ging durch das Studio und überprüfte diese vorläufigen Entwürfe, insbesondere die der Anfänger. Ihre eigene Zeichnung entstand direkt auf ihrer Leinwand und bestand aus einfachen geometrischen Formen - bloße Vorschläge für die Formen im Stillleben. "Wenn Sie etwas Kompliziertes zeichnen, werden Sie versucht sein, die Zeichnung nur mit der Farbe auszufüllen, und das wird Sie davon abhalten, frei und locker zu sein", sagte sie den Teilnehmern. Rolli sagte den Schülern, die in ihrer Zeichnung zu detailliert wurden, um die Seite des Kohlestifts anstelle der Spitze zu verwenden, um sie zum Lösen zu zwingen.
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| Ellen Rolli half einem Teilnehmer
in einer der fünf stunden Acrylmalerei Workshops sie dirigiert in ihrem Studio in Boston. |
Rolli legte großen Wert darauf, ihre Palette vor der Klasse vorzubereiten, und drückte ihre begrenzte Anzahl von Farben mit einigem Nachdruck aus. "Sehen Sie, Sie werden heute viel Farbe verwenden", sagte sie und erzählte, wie Charles Hawthorne einmal auf die miserablen Farbmengen auf der Palette eines Schülers reagierte, indem er den gesamten Inhalt aller seiner Tuben auf seine auspresste Tafel. "Malen Sie wie ein Millionär", sagte Rolli und paraphrasierte Hawthorne. In ihrer Materialliste empfahl sie sieben Farben, betonte jedoch, dass sie flexibel sei. "Dies sind empfohlene Vorräte", erklärte sie. „Wenn Sie ein weiteres cooles Rot sehen, von dem Sie glauben, dass Sie es versuchen möchten, probieren Sie es aus. Solange Sie die Grundfarben haben, sind Sie in Ordnung. “Ihre Werkstätten bestehen aus Acryl, aber sie akzeptiert Ölmaler - sie warnt sie nur, dass sie keine Autorität für Öl ist. Rolli findet, dass die meisten Ölmaler die Möglichkeit begrüßen, mit Acryl zu experimentieren, und viele verlieben sich in das Medium und setzen es nach dem Workshop fort.
Sobald die Lehrerin das Gefühl hatte, dass das Zeichnen für ihre Demo zufriedenstellend war, nahm sie ihre Brille ab und sah sich das Setup an. "Dies wird immer eine Reaktion", sagte sie. Die Künstlerin erklärte, dass es ihr hilft, die Dinge einfacher zu sehen und sich von den Details fernzuhalten, wenn das Motiv unschärfer aussieht. Die nächste Überraschung kam, als Rolli sich einen Filbert-Pinsel der Größe 14 schnappte, um auf eine 6 "-x-8" -Leinwand zu malen. Sie nahm eine große grüne Farbtafel und stellte sie auf die Leinwand, um sofort eine grüne Vase zu bauen. Dies war zum Teil ein Effekt - der Künstler beginnt im Allgemeinen mit dünneren, wässrigeren Farbschichten und baut dann das Pigment auf, wobei er nass in nass arbeitet. "Wenn Sie mit wirklich dicker Farbe anfangen, haben Sie nirgendwo hin", sagte sie zu den Schülern. "Holen Sie sich zuerst die großen, breiten Formen - es spielt keine Rolle, ob die Farbe über den Rand der Form hinausgeht."
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| Party Schuhe
2007, Acryl, 8 x 10. Privatsammlung. |
Rolli begann, indem er im Dunkeln der Objekte malte und sich von einer Dunkelheit zur nächsten bewegte. "Sagen Sie es mit so wenigen Schlägen wie möglich", sagte sie. „Mit diesem Pinsel kann ich in zwei Schritten eine Blume machen.“Die Ausbilderin unterhielt sich ausführlich während des Malens und erklärte ihren Denkprozess während der Arbeit. Sie versuchte nicht, ihr Bild fertigzustellen - die Demo diente ausschließlich der Veranschaulichung ihrer Ideen. Nachdem die Objekte eingemalt waren, fügte Rolli den Hintergrund hinzu. "Dies ist meine Chance, mit der Hintergrundfarbe zu arbeiten und die Formen zu meißeln, die Kanten zu bearbeiten, damit einige davon ineinander oder in den Hintergrund übergehen", erklärte sie. „Bauen Sie im Laufe der Zeit mehr Farbe auf und verwenden Sie mehr Farbe. Sie können später immer wieder darauf zurückgreifen und Formen bereinigen.
„Wenn Sie sich das Stillleben ansehen, nehmen Sie es nicht so wörtlich“, fuhr sie fort. „Dinge manipulieren. Verwenden Sie das andere Ende Ihres Pinsels und kratzen Sie in einer Linie. Benutze deinen Finger. Ändere die Farbe von etwas. Mach das Beste für das Bild. Das Bild ist wichtiger als das, was Sie sehen. “Rolli stoppt die Demonstration, wenn sie den Eindruck hat, dass die Workshop-Teilnehmer ihre Vorgehensweise verstehen und mit genügend Informationen ausgestattet sind, um selbstständig zu beginnen. Sie findet, dass zwei Bereiche, in denen die Schüler oft Schwierigkeiten haben, ihre Pinsel ausreichend mit Farbe aufladen und halten, damit die Ausdrucksmarkierungen leichter sind. „Halte deinen Pinsel nicht wie einen Bleistift“, sagte sie zu einer Schülerin, so laut, dass alle es hören konnten. „Dann schreibst du; das ist detail. Halten Sie es wie einen Tennisschläger - Sie werden direkte, kühnere Spuren hinterlassen. “Rolli droht oft, die kleinen Bürsten zu beschlagnahmen, die die Schüler in ihre Werkstätten bringen.
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| Abbildung mit blassem aquamarinem Himmel
2007, Acryl, 10 x 8. Mit freundlicher Genehmigung der Gallery E, Boston, Massachusetts. |
Ihre Klassen sind auf acht Personen begrenzt und sie bekommt normalerweise sechs. Durch die geringe Klassengröße kann sie alle gleichzeitig unterrichten und Rolli kann den Workshop in ihrem Studio abhalten. „Die Schüler arbeiten gerne in einem richtigen Arbeitsstudio“, erklärte Rolli. "Ich denke, das ist eine echte Attraktion für einige von ihnen."
Sie ging durch den Raum, ermutigte die Teilnehmer, ihre Pinsel einzulegen und zeigte, wie man Farben auf einer Palette mischt, damit die Mischung viel Leben hat. „Ich nehme etwas von jeder Farbe und mische es ein wenig, damit beide Farben auf dem Pinsel sind, sodass Farbstücke und halb gemischte Farbe darauf sind“, erklärte Rolli. „Man kann eine Farbe wirklich zu Tode schlagen, wenn man sie übermischt. Auf diese Weise verschmelzen die Farben auf der Leinwand und ergeben eine aufregendere Mischung. “Gelegentlich wies die Dozentin auf einen Problembereich auf der Leinwand eines Schülers hin, aber sie nahm nie einen Pinsel und malte darauf. Tatsächlich vermied sie es, ihm oder ihr zu sagen, wie man es repariert. "Ich möchte, dass sie es selbst herausfinden", sagte sie. „Ich finde, das ist wertvoller. Ich werde ihnen spezifische Antworten geben, wenn ich gefragt werde, aber den Schülern zu gestatten, zu bestimmen, was an einem Gemälde falsch ist und wie man es repariert, lässt ihre künstlerische Vision entstehen. Sie alle wissen mehr, als sie zu wissen glauben. Ich rate ihnen nur, führe sie. “
Zu ihrer großen Überraschung füllten die Schüler während des fünfstündigen Workshops fünf oder sechs Leinwände. Einige änderten ihre Stillleben-Einstellungen für neue Gemälde, aber viele entschieden sich dafür, eine andere Herangehensweise an die gleiche Anordnung von Objekten zu suchen, und nutzten ihre Vertrautheit mit der Komposition, um ein vertikales oder horizontales Format, eine größere Komposition oder eine andere Palette von Objekten zu erkunden Farben. Rolli plante sie für ein Gemälde - die Schüler hatten nur 15 Minuten Zeit, um ein Stück fertigzustellen -, um sie zum schnellen Malen zu zwingen, was lockere und freie Striche weiter förderte.
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| Rubinrot
2008, Acryl, 16 x 12. Mit freundlicher Genehmigung der Gallery E, Boston, Massachusetts. |
Als der Tag zu Ende ging, teilte Rolli den Workshop-Teilnehmern mit, dass sie 15 Minuten Zeit hätten, um ihre Bilder fertigzustellen und aufzuräumen. Die letzte halbe Stunde des Workshops war eine Gruppenkritik. Die Schüler stellten ihre Bilder chronologisch an den Wänden des Studios auf und alle versammelten sich, um über sie zu sprechen. Jeder Schüler sprach über jedes seiner Gemälde, und es wurde das von der Gruppe als am stärksten eingestufte Stück und das Lieblingsstück des Schülers ausgewählt. Es überrascht nicht, dass dies normalerweise dasselbe Gemälde war.
Rolli sagte, die Kritik-Sitzung sei ihr Lieblingsteil des Workshops, und der letzte Teil der Bewertung eines Schülers könnte der Grund dafür sein. „Ich bin immer wieder erstaunt, was produziert wurde. Aber das i-Tüpfelchen ist, wenn ich das Gemälde auswähle, das ich für am stärksten halte, es in einen der Rahmen lege, die ich herumgelegt habe, und es an die Wand hänge “, sagte Rolli. „Um zu sehen, wie ihre Gesichter leuchten, wenn sie das Gemälde in diesem Rahmen sehen - ich kann keinen Preis dafür setzen. Ich mache es mit jedem Schüler und sage: ‚Los, lächle! Es ist in Ordnung, stolz zu sein. ' Oft wird der Schüler sagen: "Ich gehe nach Hause und richte das ein" und ich sage: "Ja, das kannst du!"
Rolli sagte, sie habe angefangen, Workshops zu unterrichten, um mit ihrer Miete zu helfen, aber es wurde schnell eine Liebesarbeit. "Es ist so lohnend für mich - ich bin mir nicht sicher, was ich erwartet habe", erklärte der Künstler. „In jedem Workshop wird mir klar, warum ich das mache. Es ist so ein Ansturm. Es ist wirklich so, zu teilen, was ich tue, was ich gut kann und was ich leidenschaftlich gern habe, dass es auf sie herunterrinnt … dass ein Anfängerschüler so begeistert, stolz und aufgeregt ist über das, was er oder sie sie hat in so kurzer zeit ein wunderbares gefühl vollbracht. Ich bekomme tolle Dankesschreiben von Leuten, die sagen, dass sie beschlossen haben, weiter zu malen und in ihrem Haus einen Atelierbereich einzurichten. Es ist sehr berührend und ich werde emotional. “
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| Stillleben Mit Rechteckiger Vase
2007, Acryl, 12 x 9. Mit freundlicher Genehmigung der Left Bank Gallery, Orleans, Massachusetts. |
Ellen Rolli hat mehrere ihrer fünfstündigen Workshops für die nächsten Monate geplant. Sie werden in ihrem Studio in Boston festgehalten. Weitere Informationen finden Sie unter www.ellenrolli.com.
Samstag, 21. Juni
Mittwoch, 25. Juni
Samstag, 5. Juli
Mittwoch, 30. Juli
Samstag, 9. August
Rolli wird auch am 9. und 10. Juli einen zweitägigen Workshop in Massachusetts durch die North Shore Art Association in Gloucester unterrichten.
