Aufwärmübungen sind für Künstler genauso wichtig wie für Musiker und Sportler.
von Daniel Grant
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| Beim Aufwärmen für Künstler geht es oft darum, spontan zu sein, die Muskeln zu lockern, |
Sportler dehnen sich vor einem Spiel aus. Vor dem Auftritt singen Opernsänger Skalen und Schauspieler üben ihre Linien. Die Aufwärmzeit ist in einer Vielzahl von Bereichen wichtig, in denen Menschen sich auf ihr Gehirn und ihre Muskeln verlassen, diese Muskeln lockern und den Geist auf die jeweilige Aufgabe konzentrieren. Auch Künstler müssen häufig ihre Aufmerksamkeit fokussieren und darauf achten, dass ihre Hände und Augen synchron sind, damit sie ihre Zeit im Studio optimal nutzen und ihr Kunstgeschäft mit Vertrauen in ihre eigene Arbeit vorantreiben können.
Schüler in Workshops erhalten häufig Aufwärmaktivitäten, die einige Minuten dauern oder eine Stunde oder länger dauern können. „Die meisten meiner Schüler sind keine professionellen Künstler“, sagt Cathy Locke, eine kalifornische Künstlerin, deren eintägige, siebenstündige Workshops für Porträt- und Figurenmalerei mit zwei Stunden schnellem Zeichnen auf Papier beginnen, bevor die Schüler die Leinwand in Angriff nehmen. „Außerhalb der Werkstatt sind viele von ihnen Betreuer oder arbeiten auf einem Gebiet, das nichts mit Kunst zu tun hat. Sie müssen ihren Fokus einschränken, den Blick auf das erwärmen, was vor ihnen liegt, und die Unordnung aus ihren Gedanken verdrängen. “
Locke sagt, dass der Prozess der Erdung oder Anwesenheit sowohl die Sinne der Künstler (Ton, Textur, Komposition) als auch ihre Fähigkeit, das, was sie sehen, auf Papier oder Leinwand zu übersetzen, aufwärmen muss. Nur die erste Marke zu setzen, kann ein Kampf sein. "Es wird nicht viel in diese schnellen Studien investiert", sagt sie, "und das hilft, die Schüler zu befreien."
Debbie Cannatella, eine texanische Malerin und Kunstlehrerin, versucht mit Aufwärmübungen, bei denen gewöhnliche Haushaltsgegenstände (wie eine Gabel oder ein Schraubenschlüssel) als abstrakte Bilder behandelt werden, die Sorgen der Schüler zu zerstören, Fehler zu machen und die Kontrolle zu behalten. „Ich stelle fest, dass die Leute hängen bleiben, wenn sie etwas zeichnen und es nicht so aussieht wie das Objekt“, stellt sie fest. "Wenn sie sich nicht darum sorgen, eine Kopie dieses Objekts auf Papier zu machen, können sie ihre Angst vor dem Zeichnen loslassen."
Laut Robert Burridge, einem kalifornischen Maler, der zahlreiche Workshops unterrichtet, konzentrieren sich viele Schüler zu sehr auf das Endprodukt. "Ich sage den Leuten, dass es nicht wie etwas aussehen muss und dass man bereit ist, es zu verkaufen", sagt Burridge. "Sie können einfach Spaß haben." Er sagt, er teilt 6 "-x-9" Zettel aus - "damit sie nicht das Gefühl haben, ein gutes Stück Aquarellpapier verschwendet zu haben" - und bittet die Schüler, Aktionswörter zu malen entnommen aus einem thesaurus. Es kann fünf oder sechs Wörter geben, und für jedes Wort erhalten sie eine Minute, um das Konzept auf malerische oder grafische Weise visuell zu kommunizieren. Die Schüler zeigen untereinander, was sie getan haben und sprechen darüber. „Es wird viel gelacht. Ich bin bereit, weiterzumachen, und sie werden sagen: "Geben Sie uns mehr davon", betont der Künstler. Er sagt auch, dass seine Workshop-Teilnehmer diese kleinen Zeichnungen schätzen und dass die Übung zur Kameradschaft der Klasse beiträgt.
Für Burridge sind die Aufwärmübungen eine Gelegenheit, spontan und nicht zerebral zu sein. "Es bringt die Schüler schnell in die kreative Seite ihres Gehirns", erklärt er. In den Fällen, in denen er diese Übungen nicht gemacht hat, hat er festgestellt, dass die Schüler Angst davor haben, etwas falsch zu machen. „Es fällt mir einfach schwerer, sie in den Malmodus zu versetzen“, sagt er.
Burridge verwendet die gleiche Art von Aufwärmübungen in seiner eigenen Atelierpraxis und kreiert im Laufe eines Jahres Hunderte kleiner Kunstwerke, die er auf Kunstmessen und Workshops mitnimmt und für 150 USD pro Stück verkauft. „Bevor ich ein größeres Bild mache, mache ich viele spielerische Aufwärmübungen mit meiner Acrylfarbe - es ist wie ein Malskizzen“, sagt er. „Es geht nur um Kommunikation. Ich mache jeden Morgen mindestens sechs einminütige Aufwärmbilder in meinem Studio, bevor ich auf ein volles Blatt Aquarellpapier oder eine große Leinwand springe. Meine Aufwärmmethode soll pures Spiel sein und mich auf ernstere Bemühungen für Galerien und Festivals vorbereiten. Es scheint mir, dass zu viele Künstler aufhören, Kunst als Spaß zu betrachten. “
Abgesehen von einigen Malern wie Burridge machen professionelle Künstler nur selten Aufwärmübungen. Künstler erstellen häufig Vorstudien und Modelle für größere Gemälde und Skulpturen, aber das hat mehr mit der Ausarbeitung technischer Details zu tun als mit dem Aufwärmen. Ray Roberts, ein kalifornischer Maler, der regelmäßig Workshops unterrichtet, empfiehlt seinen Schülern, zunächst ein Thema in Schwarzweiß zu malen, "damit sie sehen können, wie die Komposition aussehen wird", aber Roberts sagt, dass er in sein Atelier geht weiß bereits, wie er sich einem Gemälde nähern wird.
Frank Webb, ein Aquarellist aus Pennsylvania, beginnt eine Landschaftsmalerei häufig damit, ein kleineres Bild in Schwarzweiß auf billigem Papier zu malen und Notizen an der Seite zu kritzeln. „Ich denke, es ist wichtig, zuerst das Design zu präzisieren, damit ich mich beim Malen auf die Farbe und Interpretation konzentrieren kann.“ Webb ist sowohl ein regelmäßiger Workshopleiter als auch ein ausstellender Künstler und glaubt daran, schnell und in voller Größe zu zeichnen oder zu malen Gesten-Posen, wenn Sie von einem Live-Modell aus arbeiten, bevor Sie zu einer längeren Pose übergehen.
Einige Künstler verzichten auf Vorbereitungen, da sie der Ansicht sind, dass zusätzliche Schritte in diesem Prozess den anfänglichen Anstoß beseitigen, der sie dazu veranlasste, das Bild überhaupt erst malen zu wollen. „Wenn ich einmal studiert habe“, sagt der kalifornische Maler William Wray, „möchte ich oft nicht die endgültige oder fertigere Fassung machen. Ich mag die Gefahr, die Leinwand ohne jegliche Vorarbeit anzugreifen. “Vorstudien beantworten jedoch viele Fragen eines Künstlers und können auch zu Entdeckungen führen. Locke sagt: "Es kann glückliche Unfälle geben, die sich in das endgültige Gemälde hineinarbeiten."