Der Landschaftsmaler Kevin Macpherson ist ein Impressionist im Freien, der seine Fähigkeiten leidenschaftlich mit anderen Künstlern in informativen Workshops, Büchern und DVDs teilt. Hier beantwortet er Fragen zu seiner Ausbildung, seiner Technik und seinem beliebten Unterrichtsstil.
Interview von Allison Malafronte
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| Inspiriert (Kathedrale von Reims)
Öl, 14 x 11. Mit freundlicher Genehmigung von Studio Escondido, Taos, New Mexico. |
Kevin Macpherson: Ich glaube, ein Künstler malt am besten, was er oder sie erlebt. Ich lebe in einer ruhigen, natürlichen Umgebung hoch in den Bergen östlich von Taos, New Mexico. Meine Nachbarn sind Espenbäume und Ponderosa-Kiefern. Mein Blick geht auf einen kleinen Teich und ich werde ständig von den jahreszeitlichen und klimatischen Veränderungen angeregt. Wildblumen verleiten mich dazu, ihre Farbe in einer Landschaft oder einem Stillleben einzufangen. Sonnenlicht und Schatten bieten mir unendlich fantasievolle Kompositionen, wenn ich nur die Zeit habe, sie alle auf Leinwand zu interpretieren. Jegliche visuellen Empfindungen / Kombinationen von Farben und Werten können mich inspirieren, sei es ein Stillleben oder eine architektonische oder reine Naturlandschaft. Wenn ich mehr Zeit in einer Stadt verbringe, ziehen mich Menschen an. Ich würde ohne Zweifel figurativere Arbeiten malen, wenn ich ein Stadtbewohner wäre.
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| Alte Zeiten (Catalina Island)
Öl, 20 x 30. Mit freundlicher Genehmigung der Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornien. |
AA: Wenn Sie auf Ihre Kunstausbildung zurückblicken, können Sie bestimmte Lektionen oder Erfahrungen identifizieren, die Sie auf das Niveau der Malerei vorbereitet haben, das Sie jetzt beim Plein Air-Malen erreicht haben? Sehen Sie im Nachhinein etwas, das in Ihrer künstlerischen Ausbildung gefehlt hat oder auf das Sie sich früher konzentriert hätten?
KM: Ich hatte das Glück, einen inspirierenden und anspruchsvollen Ausbilder zu finden, Chris Magadini, der an der Northern Arizona University Illustration studierte. Mein Talent war seit frühester Kindheit offensichtlich, aber ohne Anleitung und Disziplin wäre ich gescheitert. Nach meinem Abschluss wurde ich freiberufliche Illustratorin und die anspruchsvolle Arbeitsbelastung und kreative Energie, die ich für diese Karriere benötigte, bildeten die Grundlage für die Fähigkeiten und den Geschäftssinn, die ich als bildender Künstler brauchte. Ein weiteres Studium an der Scottsdale Artists 'School bei so hervorragenden Lehrern wie Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli und Ray Vinella, um nur einige zu nennen, förderte mein Streben nach Malerei aus dem Leben.
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| Juwel der Rockies (Lake Louise)
Öl, 16 x 20. Mit freundlicher Genehmigung von Studio Escondido, Taos New Mexico. |
Ich frage mich oft, wie es gewesen wäre, als kleines Kind einen künstlerischen Mentor zu haben, aber vielleicht ist es am besten, mit einem relativ reifen Alter ernsthaft zu studieren. Eine Sache, die ein Künstler niemals genug tun kann, ist das Zeichnen. Es ist eine Stiftung, die einem Künstler während seiner gesamten Karriere hilft. Der Mangel an guten Zeichenfähigkeiten wird einen Künstler weiterhin verfolgen, der versucht, sein Bestes zu geben.
AA: Was war Ihre Ausbildung / Erfahrung in Bezug auf Farbe? Denken Sie, dass Sie mehr im französischen oder amerikanischen Stil impressionistischer Farben verwurzelt sind?
KM: Ich besitze viele wundervolle Kunstbücher, aber das eine Buch, das mir am meisten über Farbe beigebracht hat, ist Charles Hawthorne über Farbe. Es ist ein einfaches Buch, das auf wahrheitsgemäße Beobachtung Wert legt. Ich glaube auch, dass meine Kurzsichtigkeit mein Empfinden für Farbfelder steigert. Ich bin ein Bewunderer des französischen und des amerikanischen Impressionismus, aber ein bisschen mehr beeinflusst von der amerikanischen kalifornischen Impressionismusschule.
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| Der goldene Staat
Öl, 36 x 72. Mit freundlicher Genehmigung der Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornien. |
AA: Welche Farben befinden sich auf Ihrer Palette und wie gehen Sie mit dem Farbmischungs- / Farbanwendungsprozess für die Landschaft um?
KM: Ich habe immer eine sehr einfache Palette verwendet. Meine Schlüsselpalette ist Cadmiumgelb, Alizarinrot, Ultramarinblau und Titanweiß. Ich kann alle Farbmischungen mit dieser begrenzten Palette finden und finde diese Palette tatsächlich eher befreiend als einschränkend. Als ich meine Palette erweiterte, fügte ich zwei Farben hinzu: Cadmiumrotlicht und Thalogrün. Die Hinzufügung von diesen fügt einen signifikanten Bereich hinzu, insbesondere Thalo-Grün, das, obwohl es eine kraftvolle und manchmal überwältigende Farbe ist, mit Bedacht verwendet werden kann, um die Möglichkeiten von Farbe und Wert zu erweitern. Gamblin Artist's Oil Colors kreierte das Kevin Macpherson Plein Air Color- und Medium-Set, das auch drei Portland-Grautöne und ein chromatisches Schwarz enthält. Dies sind sehr nützliche Farben, um die Wertevereinbarungen in Gemälden zu komponieren.
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| Quai de LaTournelle
Öl, 11 x 14. Mit freundlicher Genehmigung von Studio Escondido, Taos, New Mexico. |
Mit meiner eingeschränkten Palette mische ich normalerweise zuerst alle meine Schattenfarben und fahre dann mit meinen hellen Familienfarben fort. Ich bin ganz wörtlich mit dem, was ich sehe und mische, um die Harmonie der Natur zu erfassen. Die Gamblin-Grautöne helfen mir bei der Auswahl meiner Werte.
AA: Eine der wichtigsten Lektionen, die Sie in Ihrem Buch Landscape Painting Inside & Out behandeln, ist, wie Freilichtkünstler ihre Vor-Ort-Studien nutzen können, um größere Studioarbeiten zu erstellen. Können Sie die Ratschläge, die Sie Künstlern in diesem Bereich geben, zusammenfassen?
KM: Malen im Freien, die Natur direkt beobachten, ist für mich der beste Weg, mich inspirieren zu lassen. Malen aus der Natur hält meine Farbauswahl ohne Formeln ehrlich. Mein Gespräch mit der Natur lenkt meinen Pinsel und dies ist der beste Dialog, um eine emotionale Interpretation der Natur in Angriff zu nehmen. Einmal im Studio, kann ich über meine Erfahrungen mit der Natur und das Wissen nachdenken, das ich durch die aufrichtige Interaktion mit meinem Fach erlangt habe.
Ich betrachte mein größeres Atelierstück als Interpretation der kleinen Studie, nicht als Kopie (so wie die Studie keine Kopie der Natur ist, sondern meine Interpretation). Mein Studium ist mein Ausgangspunkt, und wenn meine Farbnotizen in der Freilichtstudie erklärt werden und mein Gedächtnis scharf ist, lasse ich meine Vorstellungskraft an einen neuen Ort gehen.
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| Herbst Reflexionen
Öl, 12 x 16. Mit freundlicher Genehmigung von Studio Escondido, Taos, New Mexico. |
AA: Sie sind begeisterte Reisende und haben an Orten auf der ganzen Welt gemalt. Welche Umgebung / welcher Ort inspiriert Sie als Freilichtmaler am meisten und was würden Sie als Ihren Lieblingsort zum Malen bezeichnen?
KM: Ich muss sagen, dass mein Blick von zu Hause aus einer meiner Lieblingsorte zum Malen ist, und ich habe jeden Tag und jede Jahreszeit in meiner Serie von 368 Gemälden mit dem Titel „Reflections on a Pond“dokumentiert. Diese Serie ist eine Wanderausstellung und in meinem gleichnamigen Buch festgehalten. Die Intimität dieses Themas inspiriert mich ebenso zum Malen wie die seltsame Neuheit jedes wundervollen Ortes, dem meine Frau Wanda und ich auf unseren weltlichen Malexkursionen begegnen. Ich denke, jeden Tag als Urlaubstag zu leben, entzündet die Flamme der künstlerischen Vorstellungskraft.
AA: Sie sind derzeit nur mit zwei Galerien vertreten, Redfern Gallery und Studio Escondido, aber es gibt sicherlich noch viele, die Sie vertreten möchten. Ist es eine bewusste geschäftliche Entscheidung, die Sie treffen, um Ihre Galeriedarstellung einzuschränken?
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| Schwarzer Diamant
Öl, 50 x 40. Mit freundlicher Genehmigung der Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornien. |
KM: Studio Escondido ist meine Ateliergalerie und die Redfern Gallery zeigt die kalifornischen Meister des Impressionismus zusammen mit drei lebenden Künstlern. Ray Redfern ist ein ehrlicher Händler, ein Mann von Integrität und ein Freund, mit dem ich seit fast 20 Jahren zusammenarbeite. Ich denke, es ist wichtig, ein respektvolles Verhältnis zur Repräsentation zu finden, und Ray verkauft fast alles, was ich produziere.
AA: Die Vermittlung Ihres künstlerischen Wissens und Ihrer Erfahrung an andere Künstler durch Workshops, DVDs und Bücher ist Teil dessen, was Sie in der Kunstszene so beliebt macht. Nützt es Ihnen als Künstler auch, Ihr Talent zurückzugeben und mit anderen zu teilen?
KM: Das Unterrichten und Betreuen von Schülern ist ein sehr lohnender Teil meiner Karriere geworden. Als Berufswahl hilft es, ein breites Publikum aufzubauen, ist aber auch sehr zeitaufwendig und anspruchsvoll und nimmt den Akt des Malens weg. Ein guter Lehrer muss es lieben zu unterrichten.
AA: Welche Künstler in Vergangenheit und Gegenwart bewundern Sie?
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| Norwegian Wake Up
Öl, 11 x 14. Mit freundlicher Genehmigung von Studio Escondido, Taos, New Mexico. |
KM: Die kalifornischen Impressionisten wie Edgar Payne und William Wendt; die französischen Impressionisten, insbesondere Monet; Taos Künstler E. Martin Hennings; Amerikanische Maler Emil Carlsen, John Henry Twachtman und Edward Henry Potthast; und die großen amerikanischen Illustratoren wie Harvey Dunn, Howard Pyle und Dean Cornwell. Wir haben heute das Glück, so viele Künstler zu haben, die bereit sind, die Kämpfe und Ziele zu teilen, um der bestmögliche Künstler zu werden, wie zum Beispiel meine Freunde bei den Plein-Air Painters of America. (Natürlich ist meine Lieblingskünstlerin der Gegenwart Wanda Macpherson.)
