Ein weicherer Stil der Landschaftsmalerei, der um die Jahrhundertwende entstand und von James Abbott McNeill Whistler und George Inness populär gemacht wurde.
von Allison Malafronte
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| Mondscheinlandschaft e |
Um die Wende des 20. Jahrhunderts gab es eine neue Herangehensweise an die Landschaftsmalerei, die von James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) und George Inness (1825-1894) populär gemacht wurde. Dabei wurden dünne Farbschleier verwendet, um weiche, tonalistische Effekte zu erzielen, die das Bild verbargen Zeugnis der Hand des Künstlers. Es ist dieser Malstil, der in „Wie Atem auf Glas: Whistler, Inness und die Kunst des sanften Malens“ erforscht und ausgestellt wird und der im Sterling and Francine Clark Kunstinstitut in Williamstown, Massachusetts, bis zum Jahr 2000 zu sehen sein wird 19. Oktober
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| Zuhause in Montclair |
"Farbe sollte nicht dick aufgetragen werden", sagte Whistler einmal. "Es sollte wie ein Hauch auf der Oberfläche einer Glasscheibe sein." Whistler und seine Zeitgenossen - darunter George Inness, William Merritt Chase, John Twachtman und Edward Steichen - drückten diesen Glauben aus, indem sie Bilder schufen, die mit einer weichen Hand gefüllt waren, die sprach der ruhigsten Momente in der Natur. Indem sie Beweise für ihre Pinselstriche verdeckten und atmosphärische Effekte in den Mittelpunkt ihrer Arbeit stellten, entfernten sich diese Künstler vom Seherlebnis und stellten den Prozess der Kunstherstellung in Frage.
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| Sommer, Montclair |
Die Art und Weise, wie Farbe aufgetragen werden sollte, war nicht das einzige Thema, zu dem Whistler eine starke Meinung hatte. Der Künstler äußerte sich gleichermaßen zum Thema, insbesondere zur Tatsache, dass Kunst um der Kunst willen geschaffen werden sollte und nicht, um erhabene Gefühle zu vermitteln. "Kunst sollte unabhängig von jeglichem Tratsch sein - sollte für sich allein stehen und den künstlerischen Sinn für Auge oder Ohr ansprechen, ohne dies mit Emotionen zu verwechseln, die ihr völlig fremd sind, wie Hingabe, Mitleid, Liebe, Patriotismus und dergleichen", sagte er . „All dies hat nichts damit zu tun, und deshalb bestehe ich darauf, meine Werke als" Arrangements "und" Harmonien "zu bezeichnen.
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| Nocturne in Blau und Silber |
George Inness, der andere vorgestellte Künstler in dieser Ausstellung, stimmte dieser Sichtweise nicht unbedingt zu. Seine Kunst war unapologetisch spiritueller Natur, und er bemühte sich, über die Repräsentation hinauszugehen und durch seine Landschaften auf größere Wahrheiten hinzuweisen. Sein Stil glich jedoch dem von Whistler in seiner weichen, kahlen Atmosphäre und den versteckten Pinselstrichen. Eines der Bilder von Inness in dieser Ausstellung, Summer, Montclair, zeigt, wie der Künstler mit transparenten Farbschichten diesen nebligen, schwermütigen Effekt aufbaute und die Betrachter zu Reflexion und Kontemplation führte.
In „Wie der Atem auf Glas: Whistler, Inness und die Kunst, leise zu malen“ sind mehrere ähnlich emotionale Werke zu sehen, doch „Whistlers Nocturne in Blau und Silber ist wahrscheinlich das bekannteste und beliebteste. Es ist kaum zu glauben, dass derselbe Künstler, der für sein feuriges Temperament und seinen stürmischen Rechtsstreit mit dem Kunstkritiker John Ruskin aus dem späten 19. Jahrhundert berüchtigt ist, ein Gemälde mit solch einer sentimentalen Stille geschaffen hat - und dass derselbe Künstler es jetzt ist, mehr als ein Jahrhundert später gilt er als Urheber eines Stils, der von Understatement und Gelassenheit geprägt ist.
von Allison Malafronte