Der in Connecticut lebende Künstler John Falato malt in erster Linie in Öl. In seinen aufregenden, rasanten Anfängerkursen führt er die Schüler jedoch auch gerne in die Grundlagen des Aquarells ein.
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| August Road |
von John A. Parks
John Falato ist ein Maler von atemberaubender Reichweite und Kontrolle. Seine Landschaften sind Wunderwerke aus wunderschön moduliertem Licht, prächtigen Farben und einer Fülle visueller Informationen. Seine Kontrolle erstreckt sich auf jede Herausforderung in der gegenständlichen Malerei: das Drehen von Formen, die subtilen Nuancen von Farben, das Rendern von Texturen und Transluzenzen, das Spiel von Luft, das Verschieben von Himmeln, fließendes Wasser und offene Meere. Für einen solchen Maler mag die Idee, einen Anfänger-Aquarellunterricht zu geben, nicht gerade aufregend erscheinen, für Falato ist dies jedoch nicht der Fall. In Zusammenarbeit mit seinen Schülern am Paier College of Art in Hamden, Connecticut, brachte er eine Leidenschaft und Energie in die Grundlagen des Aquarells ein, die bald einen Raum voller Neulinge erregten und interessierten - und das nicht ohne Grund. Falato hat schnell bewiesen, dass die Fähigkeit, das grundlegende Vokabular von Aquarell zu verwenden, für die Schaffung von qualitativ hochwertiger Arbeit von entscheidender Bedeutung ist.
Der Künstler-Ausbilder unterrichtet seit mehr als 20 Jahren Aquarell und bevorzugte zu Beginn seiner Karriere das Medium für seine eigenen Bilder. Nach mehreren Jahren der Aquarellmalerei entdeckte Falato jedoch, dass seine Aquarelltechnik für die Ölmalerei eingesetzt werden und schillernde Ergebnisse liefern kann. Seine Aquarelle vereinen gekonnt einen frischen, klaren Farbauftrag mit sehr feiner Kontrolle. Diese Beherrschung der Technik ermöglicht es ihm, eine Fülle von Details sicherzustellen und gleichzeitig zu verhindern, dass sich das Gemälde überarbeitet anfühlt. Die glitzernde Transparenz des Aquarells wirkt auch an den akribischsten Stellen. „Ich war erstaunt, als ich erfuhr, dass der gleiche Ansatz auch für Öl verwendet werden kann“, sagt der Künstler. „Ich benutze keine Unterfarbe in meiner Ölarbeit. Ich beginne einfach mit einem sorgfältigen Zeichnen und beginne dann, in wertvollen Bereichen zu putzen, und arbeite oft nass in nass. Ich arbeite wie beim Aquarell von hell nach dunkel, angefangen bei den hellsten Werten bis hin zu den dunkelsten. “
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| Falato experimentierte mit a |
Falato bringt den Schülern diese Techniken hauptsächlich durch Demonstrationen bei. „Ich verbringe immer Zeit damit, verschiedene Zeichen- und Maltechniken und -verfahren zu zeigen“, sagt er. „Hier liegt der Schwerpunkt auf der Unterscheidbarkeit verschiedener Werkzeuge und Medien sowie auf den Ausdrucksmöglichkeiten der Materialien selbst.“ Falato betont von Anfang an die Wichtigkeit der Vorbereitung am Beispiel seines eigenen Arbeitsbereichs. Während des Unterrichts legte er zwei Paletten aus - eine für Gouachen und eine für Aquarelle -, zwei große Plastikbehälter für Wasser und drei kleine Plastikbecher zum Mischen von Waschmitteln. Eine andere Tasse enthielt eine Reihe von Pinseln, die von Marderrunden und großen Eichhörnchenfladen bis zu stämmigen Borsten und flauschigen Pinseln zum Aufwischen reichten. Weitere Vorräte waren eine Pumpsprühflasche, ein kleiner Schwamm, Papiertücher, Papiertücher und ein Zeichenbrett mit einem Blatt Arches-Aquarellpapier.
Zu Beginn des Unterrichts zeigte Falato, wie man mit einem großen Eichhörnchenflachpinsel eine glatte Wäsche macht. „Es ist wichtig, viel Farbe im Pinsel zu haben“, erklärte er, „und dann mit einer ziemlich leichten Berührung zu beginnen und eine Farbperle auf dem Papier aufzutragen. Wenn Sie zuerst zu stark drücken, ist zu früh zu viel Farbe vorhanden. Die Idee ist, die Perle am Laufen zu halten, während Sie sich über das Papier bewegen. Drücken Sie die Bürste gleichmäßig, um den Nassbereich zu vergrößern und eine gleichmäßige Abdeckung zu gewährleisten. “Die Schüler experimentierten eine Weile mit diesem Ansatz auf ihren eigenen Zeichenbrettern, bevor sie mit dem nächsten Schritt fortfuhren, einer abgestuften Wäsche. Dies umfasste den gleichen Prozess, beinhaltete jedoch das Hinzufügen einer zweiten Farbe in der Mitte des Waschbereichs. Der Ausbilder nutzte diesen Moment, um eine der grundlegenden Herausforderungen des Aquarells zu besprechen: das Problem, zu früh zu dunkel zu werden. "Wenn Sie einen Wert überschreiten und zu dunkel werden, können Sie nicht viel tun", sagte er. „Auch wenn Sie nicht zu vorsichtig oder schüchtern sein möchten, ist es immer noch besser, eine Dunkelheit zu unterschätzen, da Sie sie jederzeit mit einer anderen Wäsche abdunkeln können.“ Falato wies auch auf einige der Herausforderungen der Korrektur beim Ablegen einer Wäsche hin . "Wenn Sie versehentlich eine kleine Lücke lassen, gehen Sie nicht zurück und malen Sie darüber", sagte er der Klasse. „Das schafft alle möglichen Probleme. Lass es in Ruhe, bis es vollständig trocken ist. Wenn du es dann wirklich korrigieren musst, komm mit einem winzigen Pinsel zurück und verwende vielleicht sogar eine Lupe, um es in kleinem Maßstab zu reparieren. “
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| Hausmeisterhaus |
Während die Schüler ihre Wäsche ausprobierten, ging Falato mit Ratschlägen durch den Raum und probierte selbst einige der vielen Pinsel aus, die die Schüler benutzten. "Sie brauchen einen Pinsel, der eine gewisse Feder hat und eine gute Menge Farbe hält", sagte er. Der Künstler bevorzugt Winsor & Newton Series 7-Zobel, wenn er sowohl in Öl als auch in Aquarell arbeitet. Während er ihnen beim Arbeiten zusah, erklärte er gelegentlich einen Pinsel für ungeeignet für die Aufgabe. „Lass es aber nicht los“, riet Palato. „Wenn ein Pinsel für eine Aufgabe nicht gut ist, kann man oft eine andere Aufgabe finden, für die er gut ist.“ Der Kursleiter stellte auch fest, dass ein Pinsel manchmal für eine bestimmte Person zu funktionieren scheint, selbst wenn die meisten Künstler nicht in der Lage sind, sich darin zu verhalten in der gleichen Weise. "Kunst machen kann sehr persönlich werden", sagte er. "Jeder hat eine andere Note."
In der nächsten Übung lernten die Schüler, eine Gruppe von Formen zu bemalen. In seinem Beispiel machte Falato eine einfache Zeichnung und begann im Hintergrund Farbe zu waschen. Er drehte das Papier zuerst um, um zu vermeiden, dass Farbe auf die Formen tropfte, die er gezeichnet hatte. "Auch hier muss man eine Farbperle kreieren und sie dann so gut wie möglich laufen lassen, während man sie um die Objekte schiebt", wiederholte er. „Sie müssen nass in nass weiterarbeiten, wenn Sie die Bürste nachladen. Manchmal kann es sein, dass Sie bei einer solchen Arbeit zwei Pinsel verwenden, einen, um die Kanten detaillierter darzustellen, und einen, um größere Bereiche zu bearbeiten. “Der Künstler wies darauf hin, dass ein Waschgang jede Größe haben kann, von einem winzigen Bereich bis zu einem ein sehr großes Gebiet. "Es ist sehr wichtig, einen Pinsel mit der richtigen Größe für die Wäsche zu haben", sagte der Künstler.
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| Eine Gruppe von Wäschen zeigt |
Als die Schüler versuchten, um Formen herum zu malen, zeigte Falato, wie man weiche Kanten in Aquarell schafft, wenn die Farbe getrocknet ist. "Es ist wichtig, auf einer nassen Oberfläche zu arbeiten, um eine weiche Kante zu erzielen", erklärte er. Eine trocken gestrichene Oberfläche kann mit einem Pinsel, einem Schwamm oder einem Spray benetzt werden. Oft ist die Sprühflasche die effektivste, da sie keine Farbe von unten aufwirbelt. Falato demonstrierte das Formen auf einer Fläche angefeuchteten Papiers, wobei ringsum weiche Kanten erzeugt wurden. „Sie können zurückgehen und eine Kante weiter abmildern, indem Sie mit einem Pinsel durch die Kante streichen“, sagte er den Künstlern, „aber es ist wichtig, dies nur einmal zu tun. Sie möchten nicht immer wieder über eine Kante hinweg arbeiten, weil es bald überarbeitet aussieht. Die Versuchung ist, weiterzumachen - aber nicht. “Falato bemerkte, dass sich die Kanten während des Trocknens der Farbe weiter vermischen und absetzen und dass die Endergebnisse oft besser sind, als sie zuerst erscheinen.
Der Künstler wies darauf hin, dass die Technik, das Papier zuerst zu benetzen und dann zu waschen, um weiche Kanten zu erzeugen, mit den anderen Waschtechniken kombiniert werden kann, die die Schüler früher am Tag gelernt hatten. "Sie können zu einer trockenen Wäsche zurückkehren, sie anfeuchten und dann mehr Farbe hinzufügen", sagte er. „Dies ist eine gute Technik in einer Situation, in der Sie einen Schatten aufbauen möchten und weiche Kanten benötigen.“ Im Laufe des Tages forderte Falato seine Schüler dazu auf, zufällige Effekte im Aquarell zu berücksichtigen, die sie an reale Situationen erinnerten. Er merkte an, dass es wichtig ist, Verbindungen zwischen dem, was die Farbe kann, und dem tatsächlichen Erscheinungsbild der Welt herzustellen. "Dies ist die Seite, die Sie kreativ beschäftigt", erklärte der Ausbilder. „Und daran muss auch gearbeitet werden. Man muss die Spontaneität des Aquarells ausnutzen. “Als er sich in der Klasse bewegte, gab Falato den Schülern schnell Auskunft über die Art und Weise, in der sie einen Pinsel hielten, über ihre Haltung oder über die Art und Weise, wie sie ihre Materialien anlegten. "Es ist wie ein Schlag-Trainer im Baseball", sagte er. "Sie überprüfen nur, ob die Leute die beste Form und Haltung haben, damit die Dinge gut funktionieren."
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| Wattansicht |
Der nächste Teil des Kurses konzentrierte sich auf die Verwendung von Gouache mit Aquarellfarben, und Falato erklärte, dass einige Aquarellmaler in vielen ihrer Waschgänge ein wenig weiße Gouache verwenden, um eine Art "milchigen" atmosphärischen Effekt zu erzielen. Der Künstler selbst demonstrierte einen Ansatz, bei dem er eine dünne Schicht weißer Gouache über eine Aquarellwäsche strich, um einen nebligen oder verschwommenen Effekt zu erzielen. Die Gouache trocknete auf dem Aquarellpapier zu einem überraschend gleichmäßigen Schleier aus, ein Effekt, der besonders beim Malen von Himmeln nützlich sein kann.
Der letzte Teil der Sitzung befasste sich mit den verschiedenen Techniken zum Entfernen von Aquarellfarben aus dem Papier. Falato wies schnell darauf hin, dass solche Techniken nicht nur korrigierend sind, sondern auch verwendet werden können, um eine breite Palette von Effekten zu erzielen. Die erste Technik bestand darin, ein Stück Papierhandtuch zu verwenden, das bis zu einem Punkt aufgerollt war. Der Ausbilder legte eine graublaue Wäsche ab und hob die Farbe mit seinem Papiertuch auf, während sie noch feucht war. Dabei bildete er eine Reihe von Wellenformen, die auf See schnell an Wellen erinnerten. Er wies darauf hin, dass je länger die Wäsche zum Absetzen gebracht wurde, desto weniger Farbe aufgenommen wurde. Indem er einige Sekunden zwischen den Anschlägen wartete, konnte er eine abgestufte Reihe von Werten in den von ihm vorgenommenen Markierungen erhalten. "Das kann alles sehr knifflig werden, und Sie müssen sich daran erinnern, dass eine Technik nur eine Technik ist - sie bringt Sie nur so weit."
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| Der Künstler blickte über ein Blatt |
Das Anheben von trockenem Aquarell erfordert verschiedene Techniken. "Sie können eine Rasierklinge zum Schaben oder sogar das geschärfte hintere Ende einer Bürste verwenden", sagte Falato. Der Künstler fuhr fort, eine andere Technik unter Verwendung eines sehr stumpfen Borstenpinsels zu demonstrieren. Er machte eine dunkle Waschung, ließ sie trocknen und schrubbte sie dann mit der Borstenbürste ab. Die Farbe hob sich mit der Wirkung des Pinsels, um eine grob verschwommene weiße Form zu erzeugen. Falato demonstrierte, wie ein solcher Ansatz mit anderen Kratzspuren in der Farbe kombiniert werden kann, um eine Vielzahl von Texturen zu erzeugen. Bei der Erörterung seines Ansatzes erklärte er, dass er diese Techniken auch bei der Arbeit mit Öl anwendet. Beim Vergleich seines Aquarells August Road mit seinem Ölgemälde Park Whispers (nicht abgebildet) erinnert der Künstler daran, dass das Laub in beiden Gemälden auf nahezu identische Weise geschaffen wurde. "Ich habe eine Runde mit einem gespreizten Ende verwendet, um Textur im Laub zu erzeugen", sagt er. „In einigen Bereichen habe ich eine transparente Waschung abgelegt und sie dann mit einer Reihe strukturierter Markierungen versehen, die allmählich dunkler werden.“ Der Künstler verstärkt diese Technik manchmal, indem er mit der Rückseite des Pinsels in das Gemälde zurückkratzt, um hellere Farbakzente zu erzielen Textur.
"Ich hoffe, dass die Schüler beginnen, Verbindungen zwischen ihren Medien, den verwendeten Materialien und ihren Themen und Bildern herzustellen", sagte Falato, als er über das Ziel seiner Klasse sprach. Im Laufe des Tages bezog er sich auf eine Reihe von Büchern auf seinem Schreibtisch, die Reproduktionen von Werken vieler großer Aquarellisten enthielten. „Es ist von entscheidender Bedeutung, dass die Schüler sich der Kunst in ihrer Umgebung und der vielen lebenden und toten Künstler bewusst sind, von denen sie Energie und Inspiration beziehen können“, erklärte er. "Während sie arbeiten und ihr Handwerk und ihre Ideen entwickeln, hilft dieses Bewusstsein dabei, ihren eigenen Stil und ihre eigene Art, Dinge zu tun, zu entwickeln."
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| Der Künstler drehte die Tafel |
Auf diese Weise geht Falato mit gutem Beispiel voran, wenn es um die Anwendung von Aquarelltechniken in Öl geht. „Der Hauptunterschied zwischen meinen Öl- und Aquarelltechniken besteht darin, offene und flachere Bereiche wie den Himmel zu malen“, erklärt der Künstler. „In den Ölen benutze ich dicke Farbe für diese Bereiche, schaufele sie schnell mit einem Borstenpinsel auf und male sie dann mit einem Fächerpinsel glatt aus. In den Aquarellen verwende ich natürlich ein Waschmittel. “Falato möchte seine Schüler mit seiner Aquarelltechnik bekannt machen, indem sie am Ende des Kurses in beiden Medien nebeneinander malen. Auch wenn das Unterrichten von Anfängern eine Herausforderung sein kann, ist es seiner Ansicht nach der Vorteil, dass er bei der ständigen Rückkehr zu den Grundprinzipien und Techniken daran erinnert wird, dass sie die Grundlage aller guten Malerei unabhängig vom Medium bilden.
Die Intensität sowohl von Falatos Aquarellen als auch von Ölfarben wird durch seine Themenwahl weiter unterstützt. „Meine Arbeit basiert auf dem Wunsch, ein Thema in all seinen Details von Form, Raum, Farbe und Oberflächenstruktur realistisch zu beschreiben“, schließt er. „Ich male vertraute Orte und Dinge, die ich intensiv erlebt habe. Die Erinnerungen, Kindheitseindrücke und Assoziationen, auf die ich antworte. Das hat für mich Bedeutung und das schätze ich als Maler. “
Über den Künstler
John A. Parks ist ein Künstler, der von der Allan Stone Gallery in New York City vertreten wird. Er ist außerdem Lehrer an der School of Visual Arts in New York City und schreibt regelmäßig für amerikanische Künstler-, Zeichen-, Aquarell- und Workshop-Magazine.