Anfängeröl: So Richten Sie Ein Stillleben Ein

Das Anordnen der Objekte in einem Stillleben-Gemälde kann ebenso herausfordernd und unterhaltsam sein wie das Malen des Motivs. Hier bieten wir Ratschläge von mehreren Stilllebenmalern an, wie ein visuell anregendes Setup erstellt werden kann.

Blackware, Papaya und Melone, von Ellen Buselli, 2007, Öl auf Leinen, 10 x 14.

Alles Artwork dazu

Artikel Privatsammlung.

von Naomi Ekperigin

Obwohl die meisten Stilllebenmaler beim Erstellen eines Gemäldes die gleichen Schritte ausführen - sie wählen Themen aus, arrangieren und beleuchten sie auf eine bestimmte Weise und nutzen dieses Setup dann als Inspiration für ein Kunstwerk -, gibt es unendlich viele Möglichkeiten, wenn es um das Arrangieren geht. „Künstler der Vergangenheit verbrachten oft viel Zeit damit, ihre Objekte zu arrangieren und Wege zu finden, um sie an den gewünschten Positionen zu sichern“, sagt der Künstler Christopher Willard. „Ein Ziel bei der Einrichtung eines Stilllebens ist es, von dem, was Sie sehen, begeistert zu sein. Sie können Objekte in einer extravaganten Anordnung zusammenstellen, aber dies ist keine Voraussetzung für ein gutes Stillleben. Es ist durchaus möglich, dass ein Künstler immer wieder eine einzelne Tasse malt und ein interessantes Werk schafft. Es ist nicht so sehr das Objekt selbst, sondern die Art und Weise, wie Sie es in Ihrem Gemälde verwenden. “

Viele Künstler verbringen einen Großteil ihrer Zeit damit, sich mit ihrem Thema zu beschäftigen, es aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten oder Fotos zu machen, um den Standpunkt zu finden, der die Stimmung, die sie ausdrücken möchten, am besten einfängt. Der Maler William C. Collins sagt: „Die visuelle Erfahrung ist der Schlüssel, um die Struktur des Gemäldes zu finden“, sagt er. „Ich habe Objekte in einem Stillleben als Reaktion auf mein Sehen aufgestellt. Es ist ein Prozess, Dinge zu bewegen, bis ich das erlebe, was ich Ah-ha nenne. Es ist das Gefühl, dass die Objekte, die ich ausgewählt habe, auf sinnvolle Weise zusammenpassen. “Die Künstlerin Raenell Doyle gibt dieses Gefühl wieder. „Wenn ich weiß, dass eine Blume, die ich malen möchte, blüht, denke ich darüber nach, wie ich eine Komposition gestalten kann, die ihre Schönheit am besten zum Ausdruck bringt“, sagt sie. „Wenn die Blume die Hauptfigur in dieser Inszenierung ist, muss der Rest des Aufbaus sie ergänzen und unterstützen. Manchmal sind viele Arrangements und Neuanordnungen erforderlich. “Nur wenn Doyle ihr Setup aus allen möglichen Blickwinkeln betrachtet, kann sie die Komposition bestimmen, die ihren Interessenschwerpunkt am besten hervorhebt.

Ein Platz in der Ecke, von Guido Frick, 2007, Öl, 30 x 24.

Die Malerin Ellen Buselli, die verschiedene Motive malt, stellt fest, dass ihre Stillleben alle von einem gemeinsamen Interesse geprägt sind. „Mein Lieblingsmotiv sind wirklich Licht und Schatten sowie Form, Masse, Farbe und Textur“, sagt sie. „Im Laufe der Jahre habe ich viele Artefakte gesammelt und es macht mir Spaß, sie alle zu malen. Aber in Wahrheit ist ein einfaches Setup genauso interessant zu malen wie ein komplizierteres Stück mit schönen Objekten. Das liegt daran, dass eine Künstlerin die Objekte nicht malt, sondern malt, wie Licht, Schatten und Übergänge ein ansprechendes Bild erzeugen. “Da sich Buselli auf Licht und Schatten konzentriert, ist die Einrichtung einer Lichtquelle ihr erstes Anliegen, wenn sie ein Stillleben aufbaut. "Es sind nicht nur die Objekte, die Sie für die Komposition in Betracht ziehen sollten", rät sie, "sondern alle Elemente, die durch Aneinanderreihen von Objekten in einer beleuchteten Ebene entstehen." Die meisten Stilllebenmaler malen lieber unter natürlichem Nordlicht, weil es kühler ist und die Schatten während des gesamten Maltages relativ konstant bleiben. Mit einem Gefühl der Kontinuität kann man sich auf das Motiv konzentrieren und muss sich nicht beeilen, um mit dem sich schnell bewegenden Licht Schritt zu halten.

Der Künstlerlehrer Guido Frick, der hauptsächlich Landschaften und Stillleben malt, beginnt jeden seiner Workshops mit einem Stillleben im Freien. „Mit einem Stillleben lassen sich die richtigen Temperaturen, Werte und Farben viel einfacher beurteilen als mit einem Landschaftsbild“, erklärt er. „Wenn man ein Stillleben im Freien malt, lernt man, wie sich die Atmosphäre auf die Farben auswirkt. Das helle Rot des Apfels ist noch hell genug auf dem Tisch, aber die Farben haben bereits eine atmosphärische Note. Bei natürlichem Licht ist es für einen Anfänger auch einfacher zu erkennen, dass Schatten nicht einfach schwarz, sondern bunt sind. “Frick richtet das Stillleben normalerweise für seine Anfängerklassen ein, befolgt jedoch allgemeine Regeln, wenn er sein Setup erstellt, das er mit fortgeschritteneren teilt Studenten. "Legen Sie nicht zu viele Gegenstände auf den Tisch", rät er. „Finde die richtige Balance zwischen fast leer und überladen. Dreißig bis 40 Prozent der Komposition sollten leer sein. Es ist auch wichtig, Harmonien zu schaffen - Objekte zusammenzufügen, die gut zusammenarbeiten. Zum Beispiel ist es nicht harmonisch, einen schönen Blumenstrauß in einer Vase zu malen und daneben einen halb vollen Aschenbecher auf dem Tisch zu haben.