Zeichnungsgrundlagen: Eine Neue Artikelserie Von Jon DeMartin

Ich freue mich sehr, dass wir im Drawing Magazine eine neue Reihe über die Grundlagen des Zeichnens gestartet haben, die von dem bekannten Künstler Jon deMartin verfasst wurde. Wir hatten einige Zeit darüber nachgedacht, wie Anfängern grundlegendere Anweisungen gegeben werden können, während diese Informationen gleichzeitig für Zeichner aller Schwierigkeitsgrade ansprechend und nützlich sind. Wir haben eine Liste von Leuten zusammengestellt, die diese schwierige Herausforderung meistern können, und wir hatten das Glück, dass unsere erste Wahl für den Job zugestimmt hat, es zu versuchen. Jon deMartin lebt in der Gegend von New York und unterrichtet unter anderem an der Grand Central Academy of Art, der Parsons School of Design, der Art Students League in New York und dem Studio Incamminati. Seine Arbeiten wurden in einigen der besten Galerien für gegenständliche Kunst ausgestellt, darunter in der John Pence Gallery in San Francisco, in der Hirschl & Adler Gallery in New York City und in der Century Gallery in Alexandria, Virginia. Er hat auch an mehreren Museumsausstellungen teilgenommen. Jeder, der sogar ein fünfminütiges Gespräch mit DeMartin führt, wird feststellen, dass er denkt, bevor er spricht, und dass er einen organisierten Verstand hat - zwei wichtige Eigenschaften für jemanden, der Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen anleiten soll. Als er seine erste Ausgabe von Drawing Basics abgab, waren wir begeistert. Es ist klar, dass jeder daran erinnert werden kann, dass der menschliche Kopf als Rechteck betrachtet werden kann, dass die geometrischen Grundformen den menschlichen Körper umfassen und dass die Alten Meister sich auf diese grundlegenden Informationen stützten, um überzeugende Zeichnungen zu erstellen. In der Regel veröffentlichen wir kein Material aus unseren Printpublikationen. Das ist langweilig - Sie haben dieses Material bereits im Abonnement gesehen. (Und wenn Sie noch nicht abonniert haben, worauf warten Sie noch?) Aber ich möchte gerne die Angebote von DeMartin herausgreifen und Ihnen ein Beispiel für die Grundlagen des Zeichnens geben, damit Sie den Wert dieser neuen Reihe im Zeichenmagazin selbst beurteilen können. Ich freue mich über Ihr Feedback - schreiben Sie mir eine Nachricht und teilen Sie mir Ihre Meinung mit. -Bob

Zeichnungsgrundlagen: Der Würfel von Jon deMartin Ich erinnere mich, dass einer meiner Lehrer sagte: „Was bringt es, das Modell zu zeichnen, wenn der Schüler den Modellständer nicht zeichnen kann?“, Was bedeutet, dass die Plattform des Modells in der richtigen Perspektive dargestellt wird. Für Anfänger ist das Zeichnen von geometrischen Objekten ein wichtiger erster Schritt, um das Zeichnen zu erlernen. Um auch einfache Formen zu zeichnen, muss der Anfänger die Grundperspektive erlernen.

Die drei Grazien von Jon deMartin, 2002, gebrannte Siena und weiße Nupastel-Zeichnung auf getöntem Papier, 25 x 22. Privatsammlung.

Der Würfel ist das am einfachsten perspektivisch zu zeichnende Objekt. Die Fähigkeit, einen Würfel aus jedem Winkel zu zeichnen, sowohl aus dem Leben als auch aus der Vorstellungskraft, ist für eine gute Zeichnungserstellung von entscheidender Bedeutung. Sobald Sie die Fähigkeit erworben haben, einen Würfel zu zeichnen, ist es nicht schwierig, dieses Wissen auf komplexere Themen anzuwenden. Der Würfel sieht einfach aus, ist aber tatsächlich komplex und erfordert genaue Beobachtung sowie Kenntnisse über Konstruktion und Perspektive. Wenn man einen Würfel nicht perspektivisch zeichnen kann, ist ein Kopf unmöglich.

Es ist immer am besten zu lernen, wie man aus tatsächlichen Objekten zeichnet - aus dem Leben, nicht aus Fotografien. Bei den Zeichnungen sollte es nicht um Werte gehen, sondern um Form und Perspektive, da Werte bei falscher Konstruktion keine Rolle spielen. In der Regel ist es für Anfänger am besten, ihre frühen Versuche auf eine möglichst genaue Darstellung der Hauptproportionen zu beschränken. Es ist nicht notwendig, auf gutem Papier zu zeichnen, da dies nur Übungen sind, aber ich würde einen ziemlich glatten Skizzenblock mit Graphitstift und Radiergummi empfehlen.

Winkelperspektive ist, wenn ein Würfel so platziert wird, dass keine Oberfläche im rechten Winkel zu sehen ist. es erscheint nicht in seiner wahren Form. Wenn Sie den Würfel in dieser Perspektive zeichnen, stellen Sie ihn schief ein, sodass er ungleiche Winkel aufweist. Stellen Sie sich den Würfel zunächst als eine flache, zweidimensionale Form vor. Da dies eine lineare Zeichnung ist, ist es besser, den Würfel nicht zu beleuchten, damit Schatten die Reinheit der äußeren Form nicht verwechseln. Machen Sie Ihre Würfelzeichnung nicht zu klein - proportionale Fehler lassen sich in größerem Maßstab leichter identifizieren.

Abbildung 1: Ein-und Zwei-Punkt-Perspektive von Jon deMartin, 2000, Kohle-Bleistiftzeichnung auf Zeitungspapier, 18 x 24. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung des Künstlers, sofern nicht anders angegeben.

Stellen Sie zuerst die Höhe des Würfels fest, indem Sie oben und unten horizontale Markierungen anbringen. Zeichnen Sie die äußere Form in Bezug auf die Höhe leicht ein und schätzen Sie dann die Breite des Würfels. Konzentrieren Sie sich auf vier Punkte: die oberen, unteren, linken und rechten Extremitäten, die die äußere Form enthalten. Vergleichen Sie sie mit horizontalen und vertikalen Linien. Schätzen Sie die äußere Form, bevor Sie die inneren Ebenen zeichnen. Das gleiche Prinzip würde für das Zeichnen eines Kopfes gelten; Sie würden die Features nicht vor der äußeren Form zeichnen. Die Gefahr des Zeichnens der Teile vor dem Ganzen besteht darin, dass die Wahrscheinlichkeit verringert wird, dass die Hauptproportionen korrekt sind.

Fügen Sie nun die inneren Ebenen hinzu, um das Ganze - die äußere Form - in Bezug auf die Teile - die inneren Ebenen - besser zu visualisieren. Halten Sie die frühen Phasen so einfach wie möglich, damit es einfacher ist, Korrekturen vorzunehmen. Überarbeiten Sie die Zeichnung bei Bedarf. Es ist ein Prinzip, das Sie auf jede Art von Zeichnung anwenden können, wenn Sie sich mit dem einfachen visuellen Erscheinungsbild des Motivs befassen, bevor Sie die Innenteile betrachten. Denken Sie immer zuerst an das Ganze und dann an die Teile. Wenn die äußere Form des Würfels korrekt aussieht und die inneren Ebenen zu passen scheinen, sind Sie bereit für den nächsten Schritt.

Als nächstes folgt die strukturelle Phase. Struktur bedeutet in diesem Fall Perspektive. Der Würfel mag genau aussehen, aber funktioniert er perspektivisch? Hier kommt ein Verständnis der Freihandperspektive ins Spiel. Ohne Grundkenntnisse dieses Konzepts ist es unmöglich, mit Autorität etwas zu zeichnen.

Abbildung 2: Gekipptes, gedrehtes und gekipptes rechteckiges Volumen von Jon deMartin, 2008, Kohlezeichnung auf Zeitungspapier, 18 x 24.

Beachten Sie, wo sich die Horizontlinie befindet, und versuchen Sie, den Ecken des Würfels das Aussehen eines Verschwindens zu verleihen. Alles, was Sie zeichnen, bezieht sich auf einen Horizont und Fluchtpunkte, obwohl es nicht immer notwendig ist, diese zu zeichnen. Wenn Sie Ihre Zeichnung an einer Wand anheften und die Ecken in geraden Linien projizieren würden, würden Sie sehen, ob sie an einer gemeinsamen Horizontlinie auf Augenhöhe verschwinden.

Abbildung 1 zeigt den Würfel in mehreren Perspektiven, sowohl parallel als auch eckig. Parallele Perspektive bedeutet, dass sich die Vorderseite des Würfels im rechten Winkel oder parallel zur Sichtlinie oder zum Betrachter befindet. In paralleler Perspektive laufen die Ecken des Würfels zu einem einzigen Fluchtpunkt am Horizont zusammen, der sich auf Augenhöhe des Betrachters befindet. Der untere Teil von Abbildung 1 zeigt den Würfel so gedreht, dass die Vorderseite des Würfels jetzt in einer Winkelperspektive ist - seine Vorderseite ist jetzt in einem Winkel vom Betrachter abgewandt. Die Ecken laufen auf Augenhöhe des Betrachters zu zwei Fluchtpunkten zusammen. Beim Zeichnen des Würfels ist es ratsam, die Horizontlinie zu lokalisieren. Das heißt, die Augenhöhe auf dem Papier, um sicherzustellen, dass die Linien an den richtigen Fluchtpunkten auf dieser Ebene konvergieren. Denken Sie daran, dass sich die Horizontlinie immer auf Augenhöhe befindet. Versuchen Sie, eine Seite mit Würfeln in Ihrem eigenen Arrangement zu erstellen. Dies wird Ihr freihändiges Urteilsvermögen beim perspektivischen Zeichnen von Würfeln auf die Probe stellen.

Abbildung 3: Kain und Abel von Luca Cambiaso, Federzeichnung, 111⁄4 x 61⁄4. Sammlung die Familie Woodner. Überlagerung der vom Autor hinzugefügten Felder.

Anwenden des Würfels auf Figuren

Der menschliche Körper kann auf geometrische Grundvolumina reduziert werden. Kopf, Brustkorb und Becken sind die drei Hauptmassen des Körpers und sie sind durch die Wirbelsäule verbunden, die unabhängig voneinander kippen, drehen und neigen kann. Die Vorder-, Seiten- und Rückansicht der als Würfel gebauten Figur verdeutlichen die Vielfalt dieser Bewegungen. Jede Masse befindet sich in einer anderen Position im Raum. Beachten Sie das imaginäre Zentrum, das auf jeder Masse markiert ist und die Ausrichtung im Raum beschreibt. Viele Künstler finden es hilfreich, den Würfel zu verwenden, um komplexe Formen in der Natur zu verstehen und neu zu erstellen, wie dies in einigen Zeichnungen von Luca Cambiaso gezeigt wird.

Wenn wir uns Kopf, Brustkorb oder Becken als Kästchen vorstellen, stellen wir fest, dass sie selten in vorhersehbaren Ansichten zu sehen sind, sondern sich kontinuierlich in ihren Positionen im Raum ändern. Abbildung 2 zeigt eine Reihe rechteckiger Würfel, die als in verschiedene Perspektiven geworfener Kopf dargestellt sind. In der mittleren Reihe und in der mittleren Reihe wird der Würfel gekippt und gedreht, und alle ihre jeweiligen Positionen scheinen in einem wahren Horizont zu verschwinden - das heißt, alle Linien verschwinden auf Augenhöhe des Betrachters. Die äußeren Reihen zeigen den Würfel gekippt, gedreht und gekippt, was bedeutet, dass alle Linien zu einem falschen Horizont verschwinden - sie verschwinden nicht mehr auf Augenhöhe. Dies ist am häufigsten beim Zeichnen des Kopfes der Fall. Beachten Sie die Achse des Kopfes, die ihre Position im Raum in Abbildung 2 ausrichtet. Die Achse ist eine imaginäre Stange, die durch den Mittelpunkt der Masse verläuft.

Gutes Zeichnen erfordert die Entwicklung der Fähigkeit, alles so darzustellen, dass es strukturell korrekt und unverzerrt erscheint. Die mit Abstand beste Methode zum Erlernen des Zeichnens ist das Zeichnen tatsächlicher Objekte aus dem Leben, nicht das Kopieren von Reproduktionen oder Fotografien. Meisterschaft entsteht durch ständiges Üben der Zeichenfähigkeiten. Fördern Sie Ihre Kreativität, während Sie an den formaleren Übungen arbeiten. Auf lange Sicht werden sie sich gegenseitig helfen.

Jon deMartin ist ein New Yorker Künstler, dessen Werke in vielen Privatsammlungen zu finden sind. Er unterrichtet Life Drawing am Studio Incamminati in Philadelphia und an der New School for Design und der Grand Central Academy of Art in New York City. DeMartin ist ein beitragender Künstler bei Hirschl & Adler Modern in New York City und in der John Pence Gallery in San Francisco. Sehen Sie sich seine Arbeiten unter www.jondemartin.net an.

Abbildung 4: Gekippter, gedrehter und gekippter Kopf Zeichnung von Giovanni Battista Piazzetta, Schwarz-Weiß-Kreidezeichnung auf getöntem Papier.	Abbildung 5: Gekippter und gedrehter Kopf Zeichnung von Francesco Trevisani, schwarze Kreide.

	Zeichnungen nach Skulptur von Eliot Goldfinger von Jon deMartin, 2008, Kohlezeichnung auf Zeitungspapier, 18 x 24.